由倫敦維多莉亞與亞伯特博物館（V&A）策劃的大型展覽英國時尚設計師瑪莉官（Mary Quant）是首度於亞洲展出，德國觀念攝影藝術家托馬斯．德曼（Thomas Demand）個展則將呈現近90件精彩作品；館長王俊傑上任後期許以研究為核心推動策劃的展覽也將陸續登場，其中包括由王俊傑與關渡美術館館長黃建宏共同策展的「臺灣八〇：跨領域靈光出現的時代」，回望介於管制與開放的80年代，視覺藝術、文學思潮、電影、劇場各個領域所帶來的實驗與創新，相當值得期待！
必看展覽1：她翻轉了全球時尚地景！60代年英國時尚設計大師瑪莉官回顧大展
時間｜2022.05.28－2022.08.28
英國時尚設計師瑪莉官（Mary Quant），可說是60年代英國最具代表性的設計師！迷你裙、緊身褲、背心等革命性的單品，都是在她的設計與推動之下，解放了女性的身體，成為我們如今習以為常的時裝風格。她所推出的平價時尚單品，讓一般職業女性也能購買，時尚不再僅是權貴的專屬品。V&A共同策展人Jenny Lister過去就曾談到：「Mary Quant為時尚界帶來革新，翻轉了原本由巴黎高級時裝宰制的時尚圈。」Mary Quant與後起的Vivienne Westwood在時尚史中，可說是確立英國街頭反叛時尚風格的指標人物，並讓英國時尚在全球佔有一席之地。
本展由倫敦維多莉亞與亞伯特博物館（V&A）策劃，將呈現超過120 件服飾、時尚玩偶、化妝品、照片及雜誌等，抽絲剝繭，完整呈現瑪莉官是如何創造並持續影響至今。如果你是時尚迷，明年5月底一定要來看看！
「瑪莉官回顧展」© Victoria and Albert Museum, London
「瑪莉官回顧展」© Victoria and Albert Museum, London
必看展覽2：建構式攝影大師托瑪斯．德曼個展，集結80件大型精彩之作
德國觀念攝影藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand），可說是「建構式攝影」的代表人物，作品以大型的攝影及影像作品著稱。其創作多取材自知名歷史或社會事件的報導圖片與影片，他先以紙材模型鉅細靡遺地重建現場，最後以鏡頭拍攝模型場景，試圖以忠於事實原貌的手法，探索究竟何謂「真實」。本展覽由獨立策展人道格拉斯．佛格（Douglas Fogle）策劃，集結藝術家約80件大件平面作品、壁畫輸出以及9部動態影像，可見德曼如何處理攝影影像與真實世界之間互為表裡的對位關係，以及他對當代社會中影像文化慣性與認知悖論的提問。
托馬斯．德曼，《太平洋太陽號》（截圖），2012，錄像，2分02秒。（Photo Credit：Thomas Demand提供）
必看展覽3：臺灣美術史上勞動寫實美學的代表──「礦工畫家」洪瑞麟個展
時間｜2022.03.19－2022.07.31
自北美館館長王俊傑上任後，就期許北美館能向下扎根，以「研究」作為策展基礎，希望能進而策劃出觀點清晰、躑地有聲的深刻展覽。因此，2022年北美館將推出三檔由館內與客座策展人共同策劃的精彩展覽，包含兩檔典藏專題策劃：「洪瑞麟個展」、「小中現大：蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏」，以及本年度重點策劃展「臺灣八〇：跨領域靈光出現的時代」。
素有「礦工畫家」美譽的洪瑞麟，其作品一直是臺灣美術史上勞動寫實美學的代表象徵。洪瑞麟自從日本武藏野美術大學（帝國美術學校前身）畢業後，長期投入礦場工作30多年，早期更隨著礦工們潛入危險的地底工作，速寫畫下那些因長久勞動而變形的身體，呈現當時台灣礦業史的珍貴記憶。若說電影導演侯孝賢以【無言的山丘】用鏡頭訴說日治時期台灣礦工們的悲哀，那麼洪瑞麟則以極具生命力的筆觸，畫下從日治至民國時期的礦工勞動姿態與風景。
洪瑞麟，《準備上工》，1957，墨、淡彩、紙，38.5 × 54公分。臺北市立美術館典藏。 （Photo Credit：北美館提供）
此次「洪瑞麟個展」由藝術史學者暨策展人白雪蘭及館內策展人方美晶、高子衿共同策劃，以藝術家長子洪鈞雄2020年捐贈北美館之151件精彩作品為核心，結合文獻、影音紀錄及專書，全面性的呈現洪瑞麟對這塊土地的深厚情感及那段採礦歲月。
必看展覽4：王俊傑、黃建宏共同策展「臺灣八〇：跨領域靈光出現的時代」，探索80年代的創新實驗力量
時間｜2022.11.26－2023.02.19
北美館館長王俊傑也親身參與研究策展，本身就是跨域新媒體藝術家的他，與臺北藝術大學藝術跨域研究所教授暨所長、關渡美術館館長黃建宏共同策劃的「臺灣八〇：跨領域靈光出現的時代」，歷時兩年研究計劃，關注的重點就是「跨領域」在臺灣藝文發展歷史中的相關線索。
展覽聚焦於跨領域開端的1980年代。80年代初期，臺灣在戒嚴時期下經濟起飛，1987年蔣經國宣布解嚴，台灣政治逐步邁向民主，在這段介於管制與開放的年代中，視覺藝術、文學思潮、電影、劇場至各領域所產生的連結和騷動，促生了各種新社會場域，繼而育成創造與實驗能量。此展企圖同時回應歷史時間、生態環境、個體實驗與思想空間，以再現臺灣1980年代的嶄新面貌，並以「跨領域」作為臺灣科技、藝術與知識共構的原動力回應當代藝術思考。
「臺灣八〇：跨領域靈光出現的時代」。特別感謝圖片授權與提供：王俊傑、李銘盛、吳忠維、林啟南、林鉅、高重黎、陳界仁、陳福鑫、劉振祥、劉婉柔、黎煥雄（依筆畫順序）（Photo Credit：北美館提供）
必看展覽5：王連晟個展「混沌邊界」，人機介面日趨模糊的未來會是什麼樣貌？
時間｜2022.01.15－2022.04.17
「混沌邊界」為2018臺北美術獎首獎得主王連晟於本館的首次個展，本次將展出5件作品，藝術家試圖捕捉在機器中介社會的當下，人與機器的意志與權力關係，探問人機介面日趨模糊的混沌系統將形塑何種未來？
必看展覽6：楊登棋（登曼波）個展──看見台灣的酷兒及性少數族群的風景
時間｜2022.12.03－2023.02.26
2019臺北美術獎首獎楊登棋（登曼波），於2019與2021年完成了以個人生命經歷為軸心的作品《父親的錄影帶》及《碧兒不談》，透過由攝影作品及裝置編輯而成的影像詩歌，記錄了他實際參與的台北地下生活，從變裝皇后、跨性別與非二元的酷兒族群，紀錄了一群不被主流所見，甚至被迴避直視的群體。此次個展將持續關注酷兒族群、性少數、公眾與隱私的議題，直面慾望或慾望窺視間的談與不談，揉雜不同時空、不同世代的觀點與對話。
新世代創作實踐至前輩藝術家個展，探照臺灣藝術光譜
2022年也將陸續展出六檔新生代藝術家個展，以及「李義弘：回顧展」，展呈從新世代至前輩藝術家不同向度的創作！藝術家江凱群、何孟娟，以及張徐展、蕭筑方、陳庭榕、曾慶強，將先後於三樓展間展出，以各自殊異之創作語彙，開展對歷史、文化、生命情狀、記憶與身分等核心關懷的思考。
「李義弘：回顧展」由藝評學者王嘉驥客座策劃，是李義弘55年藝術生涯以來規模最大的展出。李義弘早年追隨書畫名家江兆申，其作品更被故宮納入典藏。他從傳統山水繪畫入手，繼而導入自然與風土實景發想創作，更於近年發展出具空間構造性的山海繪畫，不斷嘗試突破，確立其獨創一格的現代水墨藝術風貌。展覽將循「造景」與「寫景」兩大脈絡，梳理「想像」與「再現」兩種創作思維如何於其藝術實踐中既平行發展又相互滲透，融匯出卓然成家的獨特景觀。
李義弘，《遊園圖》，1995，水墨設色／宣紙，193 × 490公分。（Photo Credit：李義弘提供）
左圖：「李義弘：回顧展」。李義弘，《立霧溪洸》，2004，水墨設色／日本京都赤麻紙，270 × 210公分。（Photo Credit：李義弘提供）右圖：托馬斯．德曼，《日常 #22》，2014，轉染法 | 框裱。（Photo Credit：Thomas Demand提供）
編輯/彭永翔 joshpeng@motstyle.com.tw
