《Hallyu! The Korean Wave》由Rosalie Kim策展，邀來 Na Kim 擔任創意總監、Studio MUTT 擔任 3D 設計師，從 PSY 、aespa 到ATEEZ等不同世代 K-pop 偶像所穿服裝、韓劇《魷魚遊戲》的運動服等，一系列在韓劇、電影和音樂中出現的標誌性服裝和道具，到漢城奧運原創設計海報、藝術家白南準錄像作品、電影《寄生上流》經典浴室場景重建、 1910 年代第一款韓國化妝品，還將展出曾為BTS防彈少年團打理造型的Minju Kim等人約 20 款高級時裝造型。
PSY 於 2012 年在美國紐約表演江南 Style。（Photo Credit： Jason Decrow、Invision、AP、Shutterstock ）
以PSY「江南 Style」騎馬舞粉色西裝掀起韓流共鳴
此展將以四大主題、 200 件物品，將韓國歷史文物、流行文化和社會政治事件串聯，不只讓人見識到南韓從經歷朝鮮戰爭，到如今在社交媒體和數位時代的文化強國之姿，並從中探索傳統和現代韓國文化的差異。
展覽將以2012 年席捲全球的PSY熱門單曲「江南 Style」與全球群起效尤的模仿現象，揭開展覽序幕，當時「江南 Style」以朗朗上口的節拍與簡單易學的騎馬舞動作，不只造成全球轟動，更摘下線上影音分享平台YouTube首支10億點閱率的音樂影片殊榮！不只吸引國際關注目光，旋即亦激起全球現象模仿風潮，現場也將展出PSY標誌性的粉色西裝外套，勾起大眾共鳴。
主題一：從瓦礫到智慧型手機
南韓從 20 世紀歷經日本殖民佔領，導致韓戰爆發後的領土劃分，以及隨後經歷朴正熙與全斗煥長達二十七年的軍事獨裁統治，直到1960年代和70年代，韓國在經濟成長發展下帶動了工業化，1988年首爾奧運將南韓推向國際舞台，亦首次改變了南韓在海外的形象。儘管曾遭逢 1997 年亞洲金融危機，但大膽的市場策略與創新IT產業使南韓在 90 年代後期成為在亞洲國家中數位化發展非常迅速的國家之一。
早期的南韓江南街景。（Photo Credit：Museum of Contemporary History of Korea）
早期的南韓江南街景。（Photo Credit：Museum of Contemporary History of Korea）
因此主題一「從瓦礫到智慧型手機」將從歷史的視角，透過攝影、海報和文件檔案，從南韓奧運海報、早期電子產品，以及藝術家白南準於 1986 年所創作極具有紀念意義的錄像雕塑，爬梳南韓如何從1950年代在飽受韓戰的滿目瘡痍後，又迅速發展崛起成為2000 年代的文化強國的歷史背景。
1970 年代三星電子生產線。（Photo Credit：Samsung Innovation Museum）
由金鉉設計的 1988 年漢城奧運官方海報。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London ）
1970 年代三星電子生產線。（Photo Credit：Samsung Innovation Museum）
由金鉉設計的 1988 年漢城奧運官方海報。（Photo Credit：Victoria and Albert Museum, London ）
主題二：重返備受歡迎的韓流場景
主題二「場景設置」主要透過多媒體、裝置、海報、故事板、道具和服裝等，聚焦從 1990 年代後期至今，備受歡迎的韓國戲劇與韓國電影；此區亮點包括 Netflix 熱門影集《魷魚游戲》中標誌性的粉色警衛服裝和綠色運動服，以及由韓國導演奉俊昊奧斯卡最佳影片《寄生上流》中，金家人所居住的「 半地下室」經典浴室場景，也在設計師李何駿指導下首度重建再現。
電影《寄生上流》海報。（Photo Credit： Curzon Film）
電影《寄生上流》海報。（Photo Credit： Curzon Film）
除此之外，還包括韓劇《屍戰朝鮮》裡出現的帽子造型，與電影《下女的誘惑》中出現的服飾，以及由韓國創始並帶動風潮的新概念網路漫畫Webtoon，（只需向上下滑動即能閱讀，是專為電腦及行動裝置所設計的漫畫），因韓國近年不少戲劇皆為漫改題材，可讓人藉此探索劇中反覆出現的主題與敘事，當然也少不了透過戲劇所呈現與北韓之間的關係。
《魷魚游戲》。（Photo Credit：Netflix）
《魷魚游戲》。（Photo Credit：Netflix）
主題三：掀起全球K-Pop 音樂風潮
此區以global groove為主題，主要探索K-Pop音樂在世界所掀起的風潮，不只強調其在社交媒體上所伴演的關鍵角色，同時亦突顯粉絲文化所造就的影響力。觀者將在穿越一條由螢光棒排列而成的廊道後進入展廳，接著映入眼簾的將是一系列早期韓流偶像如徐太志（Seo,Tai-Ji）、BoA (寶兒)等人的海報及專輯封面。
Aespa 'Next Level' MV, 2021. （Photo Credit：SM Entertainment）
由韓國雕塑藝術家Gwon Osang創作的G-Dragon作品。 （Photo Credit：Gwon Osang）
主題四：韓流時尚從裡到外走進日常生活中
此區以Inside Out為主題，將展示 K-beauty 和韓流時尚如何透過韓劇的置入性行銷廣告，與偶像代言，逐步擴大其國際影響力。現場展示從 13 世紀至今的化妝品包裝，並藉此追溯包裝上的設計演變。
此外展覽現場也將展示當代時裝設計師的 20 多款造型，包括韓式高級街頭服KYE、時裝潮牌D-Antidote，和韓國新銳無性別設計服飾品牌Blindness 、韓裔美籍設計師Ji Won Choi聯名款，與Tchai Kim 以韓國傳統服飾為靈感所設計的紫色 cheollik 連身裙等。讓大眾藉此展覽徹底爬梳韓流文化的脈絡與影響力。
此外展覽現場也將展示當代時裝設計師的 20 多款造型，包括韓式高級街頭服KYE、時裝潮牌D-Antidote，和韓國新銳無性別設計服飾品牌Blindness 、韓裔美籍設計師Ji Won Choi聯名款，與Tchai Kim 以韓國傳統服飾為靈感所設計的紫色 cheollik 連身裙等。讓大眾藉此展覽徹底爬梳韓流文化的脈絡與影響力。
Ji Won Choi x Adidas。（Photography by Francesca Allen、Photo Credit：Adidas）
Darcygom以韓國傳統面料Saekdong設計的當代服飾。。（Photo Credit： Darcygom ）
《Hallyu! The Korean Wave》
日期：2022年9月24日～2023年6月25日
地點：倫敦V&A
編輯/Christine Chen
