正如知名動畫公司PIXAR所言：「藝術永遠追求更新穎更豐富的表達形式，而科技的發展總能予以藝術的發展啟發和靈感。」
這一兩年虛擬實境 ( Virtual Reality, VR) 頻頻登上搜尋引擎的熱門關鍵字。過去2016年被稱為虛擬實境（VR）元年，各式頭盔穿戴裝置及相關應用軟體紛紛出籠，而2017 年一開年，美國消費性電子展（CES）AR/VR相關產品也持續發燒。VR 在遊戲、娛樂、醫療、旅遊等領域的應用早廣為人知，但你不知道的是，最近VR 為藝文界帶來不小的衝擊，爭相成為藝術家新的創意表現的媒介。2016年底至今年1月，台灣手機品牌HTC也與全球頂尖藝術學院英國皇家藝術研究院 (The Royal Academy of Arts ) 合作的全球首次「虛擬實境3D列印藝術品展覽──Virtually Real」，無縫接軌虛實的創作手法，彷彿也預告了一個藝術新時代的來臨。
如今真實與虛擬世界的分野，越來越模糊。「虛擬現實藝術」以VR、AR等人工智慧技術作為手段加以運用的藝術形式，成為近年來藝術圈廣泛討論的議題。無論是音樂會的VR直播、全景立體視聽空間概念下的VR電影、谷歌VR專用繪畫用軟體「Tilt Brush」，VR美術館、甚至是VR「遠程出席」的戲劇空間等，皆試圖打破傳統時空界限，創造新的敘事語言。
儘管並非首次科技與藝術跨界合作，然而此次HTC與皇家藝術研究院的合作卻意義非凡，因將藝術品從虛擬帶入現實世界，並在如此全球重點的藝術機構中展出，可說是前所未有。本次展覽3位英國皇家藝術學院的成員Adham Farmawy、Elliot Dodd與Jessy Jetpacks，透過VIVE虛擬實境系統創作，作品再以3D列印方式輸出，讓參觀者能同時以虛擬與物理兩種形式來欣賞這些獨特的藝術作品。
VR抹去了人們的真實感受，對人類生活有著極大的顛覆，在虛擬世界中，參觀者可以使用 HTC Vive進行觀看，恣意在藝術作品周圍穿梭、跨越、甚至從底下鑽過，完全將沉浸在虛擬的藝術世界中。這項計畫顯示了VR在藝術中的潛力，物體不再受限於重力，回放技術更作品能從無到有播放。
然而不只被動參與，參觀者也可以變身藝術家。不僅可利用HTC Vive體驗藝術品被製作的過程，還能利用如Google的Tilt Brush（能在三度空間的虛擬環境中繪製作品的軟體）、Kondon（3D虛擬建模工具）在虛擬世紀中打造自己的藝術品，並透過Hybrid Object Layer Manufacturing (OLM) 3D列印中SuperHuge 3D列印技術，化虛擬為真實物件。
英國皇家藝術學院負責人Mark Hampson表示：「作為一個21世紀的藝術學校，將新科技與藝術結合是我們的重點發展項目。這次非常高興能與HTC Vive共同合作如此創新的計畫，讓我們將所具備的知識，帶入一個鮮少人探索的新領域。不但能透過虛擬實境裝置嘗試更多藝術上的突破，更使我們成為利用虛擬實境技術來創作3D雕塑的先驅。」
Hampson也提到，此次參展的藝術家可被視為是未來世代的代表，擁有能在虛擬世界中的藝術新可能，結合傳統與未來科技，讓大家有機會一窺未來藝術發展的趨勢。
究竟這是一種噱頭？還是藝術應用的創新開始？儘管有些藝文評論家持負面的想法，但是 VR 藝術無疑已掀起了話題。雖然目前還處於摸索階段，或許許多表現手法上也略為受限，但相信只要身歷其境過，誰也無法否認初次近日虛擬藝術世界時所帶來的震撼，
