正如知名動畫公司 Pixar 所言:「藝術永遠追求更新穎更豐富的表達形式,而科技的發展總能予以藝術的發展啟發和靈感。」
 
這一兩年虛擬實境 ( Virtual Reality, VR)  頻頻登上搜尋引擎的熱門關鍵字。過去 2016 年被稱為虛擬實境(VR)元年,各式頭盔穿戴裝置及相關應用軟體紛紛出籠,而 2017 年一開年,美國消費性電子展(CES)VR 相關產品也持續發燒。VR 在遊戲、娛樂、醫療、旅遊等領域的應用早廣為人知,但你不知道的是,近年來 VR 也為藝文界帶來不小的衝擊。



只要戴上 VR 裝置即可瞬間逃離現實,HTC 在 VR 領域已經耕耘多年。(Photo Credit:HTC)

近日科技大廠動作頻仍,去年底至今年 1 月,台灣電子品牌 HTC 與英國皇家藝術研究院 ( The Royal Academy of Arts ) 合作的「虛擬實境 3D 列印藝術品展覽──Virtually Real」,無縫接軌虛實的創作手法,彷彿預告了藝術新時代的來臨。今年 2 月台灣科技公司 Acer 也與故宮合作,試圖打造虛擬實境的無牆博物館。

如今真實與虛擬世界的分野,日益模糊。「VR 藝術」以 VR 等人工智慧技術作為手段加以運用的藝術形式,無疑是最新的藝術發展的趨勢。無論是音樂會的 VR 直播、全景立體視聽空間概念下的 VR 電影、Google VR 專用繪畫用軟體「Tilt Brush」,VR 美術館、甚至是 VR「遠程出席」的戲劇與展覽空間等,皆試圖打破傳統時空界限,創造新的創作敘事語言。




「VR 藝術」可謂是未來的趨勢,在虛擬世界中,藝術家可以更真切地感受到作品的存在。(Photo Credit:Google)

以 HTC 與英國皇家藝術研究院合作的「Virtually Real」展覽為例,儘管並非首次科技與藝術跨界合作,卻意義非凡,因將藝術品從虛擬帶入現實世界,並在如此全球重點的藝術單位中展出,可說是前所未有。該展覽中 3 位英國皇家藝術研究院成員 Adham Farmawy、Elliot Dodd 與 Jessy Jetpacks,透過 Vive 虛擬實境系統創作,作品再以 3D 列印方式輸出,讓參觀者能同時以虛擬與物理兩種形式來欣賞這些獨特的藝術作品。
 
VR 抹去了人們的真實感受,對人類生活有著極大的顛覆。在虛擬世界中,參觀者可以使用虛擬實境裝置進行觀看,恣意在藝術作品周圍穿梭、跨越、甚至從底下鑽過,完全將沉浸在虛擬的藝術世界中。物體不再受限於重力,回放技術更讓作品能從無到有播放。




把虛擬化為真實,利用 3 D 列印技術,藝術作品虛實的界線被消融。(Photo Credit:HTC)

然而不同以往藝術欣賞經驗,參觀者不只被動接收,也可以化身創作者。該展覽中不僅可利用 HTC Vive 體驗藝術品被製作的過程,還能利用如 Google 的 Tilt Brush(能在三度空間的虛擬環境中繪製作品的軟體)、Kondon(3D 虛擬建模工具)在虛擬世紀中打造自己的藝術品,並透過 Hybrid Object Layer Manufacturing ( OLM ) 3D 列印中 SuperHuge 3D 列印技術,化虛擬為真實物件,隨著未來科技發展,推移藝術疆界的尺度可說是無法限量。
 
英國皇家藝術研究院負責人 Mark Hampson 表示:「作為一個 21 世紀的藝術研究院,將新科技與藝術結合是重點發展項目。非常高興能與 HTC Vive 共同合作如此創新的計畫,讓我們將所具備的知識,帶入一個鮮少人探索的新領域。不但能透過虛擬實境裝置嘗試更多藝術上的突破,更使我們成為利用虛擬實境技術來創作 3D 雕塑的先驅。」Hampson 也提到,此次參展藝術家可被視為是未來世代的代表,擁有能結合傳統技術與科技、在虛擬世界中創作新能力。


藝術家可以完全融入自己的創作異想中,五感的創作體驗,可以刺激新的藝術創作方式和能量。(Photo Credit:Google)
 
究竟 VR 技術會為藝術世界帶來什麼樣的衝擊?  HTC 資深副總 Rikard Steiber 在與皇家藝術研究院的的訪談中做了詳盡地分享。他認為對於藝術家而言,VR 是如同嬰兒學步般的新語言再造,且結合各種感官體驗如視覺、聽覺、甚至是肌肉等。特別的是,在藝術家創造的互動虛擬世界中,「作者」已不再是唯一主角,觀賞者不僅是內容和經驗的消費者,也是生產者。
 
Steiber 提到過去許多設計師和建築師常被侷限在 2D、3D 的框架思維裡中,但在 VR 中這些皆不再是問題,他們不只可以「親身」走入自己的設計中,甚至可以邀請他人一同進來共同創作。且在虛擬世界中,藝術家可以有無限次的創作機會也是一大誘因。
 

打破虛實疆界,未來的美術館和博物館,透過VR技術讓作品與參觀者可以更親密互動。(Photo Credit:HTC)

至於未來其他藝術機構還能如何與 VR 技術合作?Steiber 認為 VR 將徹底改變和延伸藝術領域。未來不需要到倫敦、巴黎才能欣賞藝術品,而是可以直接將博物館帶到所有人眼前,例如你可以同時參觀美術館、藝術家的工作室、了解完整創作過程,甚至是與面對面藝術家接觸,讓人們對藝術的認知可以提升到一個更全面的層次,VR 對未來藝術教育勢必帶來重大衝擊。
 

快來聽聽此次參與展覽的藝術家,分享他們親身使用 VR 創作的趣味心得吧!(Photo Credit:The Royal Academy of Arts )
 
究竟這是一種噱頭?還是藝術應用的創新開始?儘管有些藝評人持負面的想法,但是不可否認地,「VR 藝術」已掀起大量話題。雖然目前尚處於摸索階段,在表現手法上也仍有所限制,但相信只要身歷其境過,誰也無法否認初次進入虛擬藝術世界時所帶來的震撼感受。看來 「VR 藝術」風潮勢必還會持續延燒,讓我們一起期待後續發展!

編輯撰文/ 黃品嘉

 ▌展覽資訊
展覽時間:2017 年 1 月 12 日—2017 年 1 月 14 日
展覽地點:Royal Academy of Arts
展覽網站:Virtually Real 

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