正如知名動畫公司 Pixar 所言：「藝術永遠追求更新穎更豐富的表達形式，而科技的發展總能予以藝術的發展啟發和靈感。」
 

這一兩年虛擬實境 ( Virtual Reality, VR)  頻頻登上搜尋引擎的熱門關鍵字。過去 2016 年被稱為虛擬實境（VR）元年，各式頭盔穿戴裝置及相關應用軟體紛紛出籠，而 2017 年一開年，美國消費性電子展（CES）VR 相關產品也持續發燒。VR 在遊戲、娛樂、醫療、旅遊等領域的應用早廣為人知，但你不知道的是，近年來 VR 也為藝文界帶來不小的衝擊。



只要戴上 VR 裝置即可瞬間逃離現實，HTC 在 VR 領域已經耕耘多年。（Photo Credit：HTC）

近日科技大廠動作頻仍，去年底至今年 1 月，台灣電子品牌 HTC 與英國皇家藝術研究院 ( The Royal Academy of Arts ) 合作的「虛擬實境 3D 列印藝術品展覽──Virtually Real」，無縫接軌虛實的創作手法，彷彿預告了藝術新時代的來臨。今年 2 月台灣科技公司 Acer 也與故宮合作，試圖打造虛擬實境的無牆博物館。

如今真實與虛擬世界的分野，日益模糊。「VR 藝術」以 VR 等人工智慧技術作為手段加以運用的藝術形式，無疑是最新的藝術發展的趨勢。無論是音樂會的 VR 直播、全景立體視聽空間概念下的 VR 電影、Google VR 專用繪畫用軟體「Tilt Brush」，VR 美術館、甚至是 VR「遠程出席」的戲劇與展覽空間等，皆試圖打破傳統時空界限，創造新的創作敘事語言。




「VR 藝術」可謂是未來的趨勢，在虛擬世界中，藝術家可以更真切地感受到作品的存在。（Photo Credit：Ｇoogle）

以 HTC 與英國皇家藝術研究院合作的「Virtually Real」展覽為例，儘管並非首次科技與藝術跨界合作，卻意義非凡，因將藝術品從虛擬帶入現實世界，並在如此全球重點的藝術單位中展出，可說是前所未有。該展覽中 3 位英國皇家藝術研究院成員 Adham Farmawy、Elliot Dodd 與 Jessy Jetpacks，透過 Vive 虛擬實境系統創作，作品再以 3D 列印方式輸出，讓參觀者能同時以虛擬與物理兩種形式來欣賞這些獨特的藝術作品。

 

VR 抹去了人們的真實感受，對人類生活有著極大的顛覆。在虛擬世界中，參觀者可以使用虛擬實境裝置進行觀看，恣意在藝術作品周圍穿梭、跨越、甚至從底下鑽過，完全將沉浸在虛擬的藝術世界中。物體不再受限於重力，回放技術更讓作品能從無到有播放。

把虛擬化為真實，利用 3 D 列印技術，藝術作品虛實的界線被消融。（Photo Credit：HTC）

然而不同以往藝術欣賞經驗，參觀者不只被動接收，也可以化身創作者。該展覽中不僅可利用 HTC Vive 體驗藝術品被製作的過程，還能利用如 Google 的 Tilt Brush（能在三度空間的虛擬環境中繪製作品的軟體）、Kondon（3D 虛擬建模工具）在虛擬世紀中打造自己的藝術品，並透過 Hybrid Object Layer Manufacturing ( OLM ) 3D 列印中 SuperHuge 3D 列印技術，化虛擬為真實物件，隨著未來科技發展，推移藝術疆界的尺度可說是無法限量。

 

英國皇家藝術研究院負責人 Mark Hampson 表示：「作為一個 21 世紀的藝術研究院，將新科技與藝術結合是重點發展項目。非常高興能與 HTC Vive 共同合作如此創新的計畫，讓我們將所具備的知識，帶入一個鮮少人探索的新領域。不但能透過虛擬實境裝置嘗試更多藝術上的突破，更使我們成為利用虛擬實境技術來創作 3D 雕塑的先驅。」Hampson 也提到，此次參展藝術家可被視為是未來世代的代表，擁有能結合傳統技術與科技、在虛擬世界中創作新能力。


藝術家可以完全融入自己的創作異想中，五感的創作體驗，可以刺激新的藝術創作方式和能量。（Photo Credit：Ｇoogle）

 

打破虛實疆界，未來的美術館和博物館，透過ＶＲ技術讓作品與參觀者可以更親密互動。（Photo Credit：HTC）


快來聽聽此次參與展覽的藝術家，分享他們親身使用 VR 創作的趣味心得吧！（Photo Credit：The Royal Academy of Arts ）

 

究竟這是一種噱頭？還是藝術應用的創新開始？儘管有些藝評人持負面的想法，但是不可否認地，「VR 藝術」已掀起大量話題。雖然目前尚處於摸索階段，在表現手法上也仍有所限制，但相信只要身歷其境過，誰也無法否認初次進入虛擬藝術世界時所帶來的震撼感受。看來 「VR 藝術」風潮勢必還會持續延燒，讓我們一起期待後續發展！