由格式設計展策 – 王耀邦（格子）、卵形 oval-graphic – 葉忠宜、WISDOM® – 齊振涵、三人共同打造的「森3 SUN SUN MUSEUM」推出第二檔展覽，《Lost Files｜The hidden processes in design》，邀集八位台灣當代平面設計強棒：廖小子、顏伯駿、方序中、李君慈、盧奕樺、彭星凱、葉忠宜、黃家賢，共同展出隱藏於設計最終成品之外的散佚檔案，打開設計背後的鏈結星圖。
此次策展由格子操刀，邀請設計師們針對策展議題，自行挑選1-2個案例呈現。跳脫設計成品的展示，以設計解剖的概念展開案件背後的思索過程，並運用專訪與自述再現的形式，交互探討業主的需求（轉換效率）、當代的氛圍（時機）與設計者自身意志的投射（創作性）的相互關聯，再藉由獨白傳遞自身於設計日常中面對的懷疑困頓與失落，展現Lost的另一向度。
而展覽主視覺設計出自葉忠宜之手，黑球的設計靈感來自於動漫《殺戮都市》，旁邊搭配數字1到8，再用數字把八位設計師編號，然而其中卻少了數字6，隱喻著“Lost”的概念。
「Lost File」展覽主視覺海報。（Credit：森3 SUN SUN MUSEUM、視覺統籌：卵形-葉忠宜）
「Lost File」展覽主視覺海報。（Credit：森3 SUN SUN MUSEUM、視覺統籌：卵形-葉忠宜）
葉忠宜 x 醫院指標設計與107年國慶主視覺設計，會有什麼樣的關聯？
此次展覽，葉忠宜展呈現了兩個設計案，分別是最後未落實的「醫院指標設計」與「107年國慶主視覺設計」。看似兩個截然不同性質的案例，其實挪用著相同的概念原點。
葉忠宜在醫院指標設計案中，以醫院建築量體造型為起點，再抽象轉化後，發展了如同樂高積木般的指標設計元素；之後在針對園區內不同的研究中心，藉由不同的方塊組合，設計出不同造型的指標。
而在相近時間進行的雙十國慶主視覺設計中，他以「台灣共好，Taiwan together」為設計概念，加入了不同顏色的同心圓，象徵不同族群的集合體，一起突破當下，創造未來；同心圓的概念更延伸到動態影片，在如同闖關遊戲的畫面中，一個個同心圓成為前進的動力。兩個設計案在形式上，同中有異，異中又有同，但卻創造出了截然不同的意義與精神。未被採用的設計，成為另一個設計的養分。
葉忠宜在展中呈現了兩個設計案，看似兩個截然不同業種及背景的案例，在形式上，同中有異，異中又有同，但卻創造出了截然不同的意義與精神。（Photo Credit：森3 SUN SUN MUSEUM、Photography by汪德範）
李君慈 x 書籍裝幀設計，反映真實社會事件的深層動機與脈絡
Ladybug創辦人李君慈則特別選擇了與社會議題相關的《絕歌：日本神戶連續兒童殺傷事件》書籍裝幀設計案。
前陣子公視《我們與惡的距離》探討隨機殺人事件及媒體在良知與收視率間的掙扎困境，引起大眾討論。而在《絕歌：日本神戶連續兒童殺傷事件》，則是描述1997年，一位14歲的日本少年（前少年A）殘殺兩位孩童的事件，而這本書就是由加害人前少年A所寫，描述他當時的心態及之後的內心變化。格子分享：「當時李君慈為了想了解前少年A的心態，還嘗試去信詢問。」
設計師思索著如何透過「設計」如何反應這個社會事件，如何呈現真實？然而李君慈在與編輯來回溝通後，最後以一種最安靜的方式設計書封及裝幀，讓焦點回到更深層的行為動機與脈絡，而不是聚焦於「殺害」這個行為。
Ladybug創辦人李君慈特別選擇了與社會議題相關的《絕歌：日本神戶連續兒童殺傷事件》書籍裝幀設計案。（Photo Credit：MOT TIMES）
2019年金曲獎最佳專輯裝幀設計得主洋蔥設計黃家賢，展出從《寶島賣藥秀》到《擒虎記》專輯包裝設計的考究過程。（Photo Credit：MOT TIMES）
前陣子公視《我們與惡的距離》探討隨機殺人事件及媒體在良知與收視率間的掙扎困境，引起大眾討論。而在《絕歌：日本神戶連續兒童殺傷事件》，則是描述1997年，一位14歲的日本少年（前少年A）殘殺兩位孩童的事件，而這本書就是由加害人前少年A所寫，描述他當時的心態及之後的內心變化。格子分享：「當時李君慈為了想了解前少年A的心態，還嘗試去信詢問。」
設計師思索著如何透過「設計」如何反應這個社會事件，如何呈現真實？然而李君慈在與編輯來回溝通後，最後以一種最安靜的方式設計書封及裝幀，讓焦點回到更深層的行為動機與脈絡，而不是聚焦於「殺害」這個行為。
Ladybug創辦人李君慈特別選擇了與社會議題相關的《絕歌：日本神戶連續兒童殺傷事件》書籍裝幀設計案。（Photo Credit：MOT TIMES）
2019年金曲獎最佳專輯裝幀設計得主洋蔥設計黃家賢，展出從《寶島賣藥秀》到《擒虎記》專輯包裝設計的考究過程。（Photo Credit：MOT TIMES）
廖小子展出拍謝少年《 兄弟沒夢不應該 》專輯包裝設計案的原稿作品與會議紀錄。（Photo Credit：森3 SUN SUN MUSEUM、Photography by汪德範）
圖案室・空白地區工作室彭星凱展出，面對中國信託中華電信聯名卡卡面設計案，背後所探討的符號和語言思考路徑。（Photo Credit：森3 SUN SUN MUSEUM、Photography by汪德範）
O.OO Risograph & Design ROOM盧奕樺（Pip），以《NO MAGIC IN RISO》工具書提出新世代的設計語言。（Photo Credit：森3 SUN SUN MUSEUM、Photography by汪德範）
三頁文設計顏伯駿以第29屆金曲獎主視覺設計案帶出面對流行文化及音樂的變動，視覺設計如何轉化與解讀。（Photo Credit：森3 SUN SUN MUSEUM、Photography by汪德範）
究方社方序中面對策展主題Lost Files，選擇一件對自己長期提案的設計案——小花計畫，呈現歷經五年的成長過程。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 彭永翔）
除了八位設計師的作品之外，在展場的最後也展出了設計師們的「失落物件（Lost Item）」，展出設計師們感到失落時會做的事情相關物件，並且搭配設計師的口述，參觀者可以在現場拿起耳機聆聽。
「失落物件（Lost Item）」展出設計師們感到失落時會做的事情相關物件，搭配設計師的口述，參觀者可以在現場拿起耳機聆聽。（Photo Credit：森3 SUN SUN MUSEUM、Photography by汪德範）
來看展也來喝咖啡！隱身在展覽空間之後的「森3 Bar」，首度對外曝光
搭配展覽的開幕，「森3 Bar」的大門也正式打開，並且曝光了醞釀許久的秘密計畫「SUN SUN COFFEE」！如神殿般、隱身在展覽空間之後，不只定義為森3空間內的咖啡店，而是希望參觀者可以把它當作另一種展覽體驗，延續實驗的可能性，將展策的體驗延伸至味覺感官。除了特有的典藏低、中、高海拔與高山湖泊調和豆，更依據活動與策展內容調整內容與神秘菜單，回應展覽脈絡，像是搭配這次的主視覺上消失的6號，就特別推出了「Lost 6號咖啡」，引發觀眾在看展的同時，也能享受全新的感官體驗。
「森3」醞釀許久的秘密計畫「SUN SUN COFFEE」正式曝光！（Credit：MOT TIMES）
由格式設計展策的「格子」王耀邦（右）、卵形的葉忠宜（中）、WISDOM的齊振涵（左），三人共同打造「森3 SUN SUN MUSEUM」的實驗性場域。（Photo Credit：森3 SUN SUN MUSEUM、Photography by汪德範）
「森3」醞釀許久的秘密計畫「SUN SUN COFFEE」正式曝光！（Credit：MOT TIMES）
由格式設計展策的「格子」王耀邦（右）、卵形的葉忠宜（中）、WISDOM的齊振涵（左），三人共同打造「森3 SUN SUN MUSEUM」的實驗性場域。（Photo Credit：森3 SUN SUN MUSEUM、Photography by汪德範）
編輯/彭永翔、李玲玲
