透過海報設計,可以如何與人產生互動連結?近日曝光的「2020台灣燈會台東館」主視覺海報,由雙人設計師彭禹瑞、黃瑞怡組成的「霧室」操刀,以「深邃的藍包覆著溫暖的日月,每一道落在海平面上的光」為設計概念,加入了「觸感與互動」元素,令人驚艷。

如果平常有在follow霧室設計的人,就知道他們的設計總是帶著獨特的細膩情感,經常可以給人意想不到的設計驚喜,而這一次也不例外!


「霧室」由雙人設計師彭禹瑞(左)、黃瑞怡(右)組成。 (Photo Credit:MOT TIMES、Photography by余松翰)

今年的台灣燈會台東館由Plan b負責策展及空間統籌,以「圓」作為策展核心,結合燈光、聲音、影像與空間四大元素,希望帶領觀者呼吸台東專屬人文精粹。

因此這次主視覺海報上,以燙金加工呈現溫暖的日月;藍色的海則利用刀模設計,建構出立體的平面設計。當海報平整時,視覺上是藍色的海與日月;但當海報黏在牆壁上時,雙手可以輕輕將海報往下拉,透出白與藍的交錯抽象,表現出海洋波浪的意象.與台東燈會展區現場產生連結性,給人強烈的視覺印象,也幫助觀者建構出心中的太平洋,打破平面設計的框架。

好奇霧室的設計巧思是從何而來的嗎?設計過程中又有遇到那些困難呢?我們第一時間訪問了霧室,一同揭開紙上海洋背後的設計秘密吧!


雙手只要輕輕將海報往下拉,透出白與藍的交錯抽象,平面的海報變立體了!表現出海洋波浪的意象.(Photo Credit:Plan b)

霧室:「那是台東美麗的月光海,是每個人心中的太平洋。」

這次的主視覺從討論到最後完成,花了一個月左右的時間。瑞怡回憶,當初與Plan b在討論時,發現聊最多的是台東美好的地方,「它並不是某一個景點,因為台東的美好是存在已久的大自然本身。在台東,人們將自己投入自然之後,那是一種人與自然和諧共處的美好。」

所以在思考視覺設計時 ,霧室就在想,不是每個人都能親自到台東,但要如何把台東這片土地的好分享給大家?並且能跟台東燈會展區的現場有連結性,最後決定以台東美麗的月光海為意象,來象徵每個人心中的太平洋!


(Photo Credit:霧室)
 
建構海報的立體感,竟是用傳統刀模製作的?成本節省五分之一!

如此詩意、仿若海洋潮浪般的精緻設計,你以為是運用CNC刀具的數位切割而成嗎?

居然不是!因為預算考量,這次台東館主視覺海報採用傳統木製刀模,仔細計算刀片厚度、刀片間距,在印刷團隊的共同努力下,藉由師傅的手藝做出如波浪般的立體感;瑞怡分享:「假設有10個刀片,每個刀片之間隔0.6公分,改成5個刀模,間距變成1.5公分,再讓它們錯位刀切,間距就變小了。」而且透過兩次刀切的方式,可將刀模模具減半,進而再節省刀模模具成本,比起CNC刀製作,成本足足少了五倍。


職人正用傳統木製刀模開劃出台東的海洋潮浪。(Photo Credit:霧室)

保持海報撥開的手感,選紙很重要!

為了讓海報能讓設計迷們輕輕拉開,開展一片台東的無際海浪,霧室在紙材挑選上,也花費了一番功夫!紙不能太柔軟、必須保有彈性,才能在拉合的重複過程中,都能保持撥開的手感,最後挑選了德國紙「馬諦斯」,紙張本身就有顏色(似海洋般的藍色),在挺度、彈性上也較佳。


(Photo Credit:霧室)

為了精準呈現每張海報,得讓它全程躺平製作!

模具跟紙張都確定了,接下來就是製作工法了!瑞怡說,為了讓每張海報都能精準呈現設計,製作過程中,從燙金、網印到刀模,師傅得將紙張躺平製作,每一張紙都得整齊對準,否則一旦錯位就容易失準,「所以製作運送海報的過程,才是最困難的!」
 

(Photo Credit:霧室)

想要了解更多霧室的設計故事嗎?2019年時,我們也曾經在【作家與裝幀設計一起來聊聊天】報導中,分享當時「霧室」以自由海洋為意象,為獨角獸計畫創辦人、前Shopping Design雜誌總編李惠貞的作品《成為自由人》的裝幀設計,聊聊他們如何突破層層工法難關,設計出波光粼粼的海洋書封,似一道道波浪的書頁斜角,開啟觀者全新的閱讀體驗。趁這機會重溫一下吧!【作家與裝幀設計聊聊天】李惠貞x霧室,翻開一片海洋,找尋你心中自由的答案!

2020台灣燈會|台東館
展覽日期|2020.02.08 - 02.23
展覽時間|每日 17:30 - 21:00 免費入場
展覽地點|台中后里花博園區 - 好市共榮燈區
 
指導單位|文化部
主辦單位|臺東縣政府
策劃統籌兼空間設計|Plan b 第二計劃
合作藝術家|Lafin Sawmah、王榆鈞、莊志維、莊知恆
主視覺設計|霧室
影像合作|走走池上
施作夥伴|伸茂溫室工程

編輯/李玲玲

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