世界如此動盪，人心惴惴不安，但我們依舊需要藝術給予生活另一種思考的方向。需要解套、需要被安慰，或者僅僅只是在詩意的穿梭間放下層層防備。
《林定義個展—如捕風》展場一隅。（Photo Credit：Bluerider ART）
《林定義個展—如捕風》展場一隅。（Photo Credit：Bluerider ART）
在疫情期間，戴上口罩，避免群聚感染，同樣可以逛展覽。這次在Bluerider ART台北．仁愛展出的藝術家林定義個展《如捕風 Wind Catcher》，主要聚焦系列作品「如捉影、如捕風」中簡潔優雅、線條俐落，且大小不一的數十件雕塑，並透過有機與無機線條刻畫出日、月、風、火、影、土地的形貌，展現出自由又安靜，飛揚且內斂的詩意森林。
《林定義個展—如捕風》展場一隅。（Photo Credit：Bluerider ART）
像音樂人郭頂在《淒美地》歌詞裡所提及的，「你的樣子，我沒看過，平坦山丘，怎麼觸摸。」林定義在這檔展覽裡主要以「風」做為敘事的輪廓，並以不鏽鋼搭配紅銅為材，透過親手鍛造，詮釋風在穿越肌膚、髮稍之後，轉身便杳無人跡，且飄緲到無法驗證的存在。
仔細凝視，風其實也會有自己的樣子。（Photo Credit：Bluerider ART）
雕塑不在強化符碼，而是用原始的方式雕鑿岩石與土地
雕塑不在強化符碼，而是用原始的方式雕鑿岩石與土地
1971年出生於台灣的林定義，內在纖細敏感，相當感性。其畢業於浙江中國美學院雕塑系，現居住及創作於中國廈門。作為一位當代藝術創作者，他同時擁有多重身分，包括美術館館長，建築設計師、室內設計師等，因此他的作品從平面、立體裝置、空間到建築設計，形式相當多元，但在藝術創作上主要聚焦不銹鋼雕塑，藉此探求生命靈魂的模樣。
林定義認為，雕塑不在強化東方或西方的符號，在這個星球只存在一種真理的符號，他是住在洞穴中的人類，用原始的方式去雕鑿岩石與土地，開創一個自己的世紀。而他的作品則是與他生命相連的共同體，是由身體內部生長出來的事物。因此，他喜歡取材天地之間的各種形體，並以雕塑表現感知。尤其林定義在歷經生命的曲折之後，雕塑亦成為他最誠實的告白。
Dlin-11，如捉影如捕風21，2010-2019，111_67cm，不銹鋼，紅銅。（Photo Credit：Bluerider ART）
雕塑都是與「生命」有關、與「自然」有關，無論外在環境如何變化，林定義仍持續地利用雕塑傳遞他認為藝術可以貼近生命與自然環境對話的語言。因此，即便當代社會變遷快速，但他依舊想要仰賴自己的力量，讓人們感受到即便再平凡的人生都有屬於自己值得被書寫的故事。特別是一般來說雕塑都是靜止的狀態，但在林定義「如捕風」系列作品中，因為風遊移的本質，他保留了動態，並製造了一種唯有親眼目睹才能感同身受的觀看樂趣，非常值得親自造訪體驗。
編輯／Christine Chen
