明明身處同一個場景，偏偏每個人看到的卻截然不同，一下有彩虹，轉身到了另一面卻什麼都看不透；這次何理互動設計不玩光影，不插電，只專注一種材料層層包覆下所創造的「膜」，也讓人見識到多重空間維度的奇幻本事。

臺北市立美術館「X-site計畫」自2014年起每年以戶外廣場為基地，公開徵選空間提案，並鼓勵跨域與實驗性的創作型態。今年北美館以「多重真實」（X-Reality）為題，在42件參與作品中，最後由跨領域團隊「何理互動設計」以作品《膜》脫穎而出，獲得2020年第7屆首獎。
 

 

何理這次選擇偏光片（polarizer）作為媒材運用的主體，不只改變以往此材料多以小尺寸應用的方式，轉而以67片大尺幅偏光片圍塑出一個重重包覆的環形空間，並在材料與光線變化的相互加乘下，創造出具有特殊光學效果的空間場域，進而挑戰超乎尋常的感官經驗。

 

什麼是偏光片？

 

偏光片是一種光學元件，可過濾凌亂漫射的光源，使單一方向振動的光波穿過，並阻擋其它方向的光。平常觀看3D電影時配戴的偏光眼鏡，便能使平面影像達到立體效果。

 

因此，當觀者戴上特製偏光眼鏡（可至禮品店購買），或是現場提供可租借的偏光片穿梭其中時，穿透的光線將產生強弱變化，人們會因行走、移動、搖晃身體而產生感官錯覺，達到最暗狀態時，甚至會形成看似黑色實體牆面的錯覺。因此忽明忽暗、似有若無，有人被隱匿，有人穿梭於層層的膜之間；但沒有人可以斷定虛實，因為沒有一種標準狀態，每次都可能被自己再次推翻。



雖然看起來很像普通透明的隔層，但當你實際穿梭其間時，會感受到一種非常奇特的感官經驗。（Photo Credit：Chris Chen）

何理互動設計難得嘗試「不插電」作品曝光

一開始面對「多重真實」這個命題，何理本來打算使用綠幕，後來經由各方討論、丟意見，最終才決定使用跟過往光影手法差異較大的偏光片。何理互動設計共同創辦人之一的葉彥伯也開玩笑說，這是何理難得的不插電作品。而同樣是共同創辦人之一的莊杰霖則表示，團隊中每個人擅長的領域不同，但都喜歡嘗試使用新媒材，平常收集到的當下未必會用，但會放在心坎裡，等待對的時機出手。不過材料最終會長成什麼樣子，就像生物，它們有各自的行為，會透過作品自己發展出另一種生命感。



《膜》的空間維度跟外面世界截然不同

葉彥伯亦強調，真實是記憶的累加，如何透過真實體現虛擬，或是藉由看似不存在的物件，描繪存在的意義，這些都是團隊在面對「多重真實」這個命題時所思考的方向。「因為我們將光學材料（偏光片）放進建築尺度之中，用不同的單位去計算它，並透過分子結構讓光進來的方向變得不同，如此一來，在整流好的光線下，我們創造的空間維度也會跟外面世界截然不同。比如你認知的黑牆會變透明，而持續搖晃走動時，則會感受到黑暗的籠罩如影隨行，無法擺脫。」 但葉彥伯強調，這個作品非常注重人在裡面的行為，唯有身歷其境，才能感受到在真實與虛擬互相參照交疊下，極為特別的超感體驗，也才會發現空間維度在物理上的遠近，以及場域設計中巧妙且感性的留白。

 

「何理互動設計」（Whyixd）

 

台灣跨領域的裝置創作團隊，成員背景跨足藝術、建築、設計、工程、機械，合作對象更來自戲劇舞蹈、建築空間、流行音樂、當代藝術等各種領域。何理關注生活中的各種驚喜，透過新媒體跳脫二維視覺界線，以錯置時間和空間的電子地景建造出真實的幻象，如在熱帶中下一場大雪、在平靜中撒一把花叢，企圖透過科技化生新的身體經驗，擷取其他維度的心靈片刻。