「棲夢幻室」是一個關於人間幻象的探尋。
《說文解字》中，「夢」為睡眠時的不明，「幻」為半醒時的詐惑。藝術家棲息於夢的邊際，建構了一個幻的境室，導引觀者隨其作品進入一個寓言式的跨域境地—生命承載著不可避免的矛盾，然而所有此刻的領會由過往而生。展覽因而「倒敘式」展開，分為三個部分，觀者由「幻室」進入「棲地」，最終駐留於「人形屋」。
《說文解字》中，「夢」為睡眠時的不明，「幻」為半醒時的詐惑。藝術家棲息於夢的邊際，建構了一個幻的境室，導引觀者隨其作品進入一個寓言式的跨域境地—生命承載著不可避免的矛盾，然而所有此刻的領會由過往而生。展覽因而「倒敘式」展開，分為三個部分，觀者由「幻室」進入「棲地」，最終駐留於「人形屋」。
1. 步入「幻室」：看見隱身於你我心中，那無法規馴於文明的「永恆少年」
第一個展間「幻室」為藝術家的最新創作系列，呈現 LUPA 透過與外部社會的連結，思索生命的本質。
貫穿畫面的奇幻臉龐與金箔人物，是無法規馴於文明社會的「永恆少年」，也是展覽的母題。其文本來自「榮格心理學」的人格分析，形容有些人長大後，因企望保有內在的聖殿，而對抗著社會體系的監禁。藝術家認為此種人格雖難以融入群體，卻往往具有突破框架的表現，而這樣桀驁不羈的少年，不僅是她內在對社會化的掙扎，其實也隱身在每個現代人心裡，隨著二十四節氣輪轉循環。
貫穿畫面的奇幻臉龐與金箔人物，是無法規馴於文明社會的「永恆少年」，也是展覽的母題。其文本來自「榮格心理學」的人格分析，形容有些人長大後，因企望保有內在的聖殿，而對抗著社會體系的監禁。藝術家認為此種人格雖難以融入群體，卻往往具有突破框架的表現，而這樣桀驁不羈的少年，不僅是她內在對社會化的掙扎，其實也隱身在每個現代人心裡，隨著二十四節氣輪轉循環。
「幻室」展場一隅。橫向排開的十二件花卉作品是此系列難得的呈現。（Photo Credit：LIGHTWELL）
藝術家以二十四節氣的意象為每件作品命名，透過繪畫勾勒一個永恆少年的微觀世界。（左至右）《⽴春-糖籽娃》、《⾬⽔-花浴》、《穀⾬-祈咒》、《⼩滿-穗愛》、《夏⾄-緋⽻》。（Photo Credit：LIGHTWELL）
藝術家以二十四節氣的意象為每件作品命名，透過繪畫勾勒一個永恆少年的微觀世界。（左至右）《⽴春-糖籽娃》、《⾬⽔-花浴》、《穀⾬-祈咒》、《⼩滿-穗愛》、《夏⾄-緋⽻》。（Photo Credit：LIGHTWELL）
展場裡的花卉，符號性地指涉 LUPA 生命中的課題，關於初醒、淨化、盛開、野心、愛、自我、收獲、珍惜、平衡、審視等不同歷程——沉浸於感性直覺的色彩線條與理性思考的敘事輪廓，藝術家在創作過程中逐漸瞭然，原初的提問關乎著對抗，然而意義隨時光流轉變異，也許問題的解答來自對接受的嘗試，一朵朵花卉終會化為豐盛生命的贈禮。
呂紹瑜LUPA，《花神》，2020。壓克力顏料 、金箔、畫布，172 x 120 cm。（Photo Credit：LIGHTWELL）
2. 走進「棲地」：有如閱讀夢境與真實間的「意識流日記」
時序往前推移，展覽第二部分「棲地」首次公開了許多 LUPA 自 2013 年大學畢業至 2020 年之間創作的繪畫，這些作品多為她於睡夢之際的床頭邊完成的，醒了就畫，畫累就睡。映照「幻室」對生命運行的觀照，「棲地」有如 LUPA 的意識流日記，在夢境中提煉真實，在封閉中接近自我，魔幻寫實的畫面中埋藏著藝術家對宇宙奧祕的想望，揭露出其最原生的樣貌。
呂紹瑜LUPA，《紅玫瑰》，2016。壓克力顏料、畫布，130 x 90 cm。（Photo Credit：LIGHTWELL）
呂紹瑜LUPA，《吞靈》，2014。壓克力顏料、畫布，145 x 75 cm。（Photo Credit：LIGHTWELL）
「棲地」展場一隅。作品徘徊於夢境與真實的自我之間，彷如藝術家的意識流日記。（Photo Credit：LIGHTWELL）
呂紹瑜LUPA，《紅玫瑰》，2016。壓克力顏料、畫布，130 x 90 cm。（Photo Credit：LIGHTWELL）
呂紹瑜LUPA，《吞靈》，2014。壓克力顏料、畫布，145 x 75 cm。（Photo Credit：LIGHTWELL）
「棲地」展場一隅。作品徘徊於夢境與真實的自我之間，彷如藝術家的意識流日記。（Photo Credit：LIGHTWELL）
（Photo Credit：LIGHTWELL）
探入「人形屋」：四件複合媒材雕塑作品，為奇想賦予形體
而在空間的盡頭，是展覽的最後一個系列「人形屋」，由四件雕塑組成，人物角色呼應著四周繪畫，呈現LUPA如何透過複合媒材賦予作品形體，在奇想中將這些神秘角色帶入多維的空間。
「棲地」與「人形屋」展覽現場，為藝術家自2013年展開繪畫創作後至今從未公開發表的作品。（Photo Credit：LIGHTWELL）
在 LIGHTWELL 老屋中的光與影，感受空間與作品相互對話
LIGHTWELL 空間設計獲 「2020 金點設計獎年度最佳設計獎」、燈光裝置獲 「2020 台灣光環境獎」，老屋保留天井，透出自然光，配合由藝術家高德亮的動力燈光裝置，是一個同時保有切割與穿透特質的空間，觀者在其中可停留獨立展間，亦可從不同角度窺視其他房室。
空間與作品結合相得益彰，對 LUPA 而言「人類本有多重人格，而人體是一座房屋，承載著不同房室，包覆這些不同人格。室與室相互獨立，但彼此之間通透著交流的洞口，光得以在中間流動。而個體迴異的人格也在不同風格的創作中，形塑成一個完整的靈魂。 」建築特性扣合展覽概念。
空間與作品結合相得益彰，對 LUPA 而言「人類本有多重人格，而人體是一座房屋，承載著不同房室，包覆這些不同人格。室與室相互獨立，但彼此之間通透著交流的洞口，光得以在中間流動。而個體迴異的人格也在不同風格的創作中，形塑成一個完整的靈魂。 」建築特性扣合展覽概念。
「棲夢幻室」展場一隅。在同時具封閉及開放特質的展場中，觀眾可從不同角度窺視其他空間，隨著豐富的語音導覽，探索藝術家多重面向的人格如何在不同語彙的創作中交錯滲透。（Photo Credit：LIGHTWELL）
（Photo Credit：LIGHTWELL）
（Photo Credit：LIGHTWELL）
此外，LUPA 也為展覽錄製了豐富的語音導覽，不僅詳述作品理念，也分享作為靈感素材的文學與音樂片段，提供觀者最直接也最私密的感受。參觀時別忘了在場展掃描 QR Code 聆聽 LUPA 的導覽，遊走於「夢」與「幻」之間。
展期間可自備耳機，也可使用語音導覽套票，以英國頂級音響品牌 Bowers & Wilkins PX7 主動降噪無線藍牙耳機聆聽。一樓選品空間，LIGHTWELL 也推出與 LUPA 合作的衍生品，包含 4 款限量藝術微噴、印花托特包、絲巾、畫冊、明信片等，讓你看展之餘，也能將藝術帶回生活裡！
藝術家為此展覽製作了三款限量印花托特包《穀雨-祈咒》、《小暑-煙花》、《小寒-攀荊》。曾受嚴謹設計訓練的 LUPA 特別選用了手感柔軟的科技布料，比起一般帆布面料更具透氣吸濕性，也更加親膚舒適。（Photo Credit：LIGHTWELL）
此次展覽除了多面向的作品呈現，也於LIGHTWELL一樓選品空間呈現一系列精彩的衍生品，包含四款限量藝術微噴。（Photo Credit：LIGHTWELL）
圖為《穀雨-祈咒》微噴細節。（Photo Credit：LIGHTWELL）
編輯/林沛伶
■ 藝術家
呂紹瑜 Crystal Lupa 
