什麼是聲音的建築（AUDIO ARCHITECTURE）？設計大師中村勇吾說，是我們嘗試在某種音樂下建構空間的展覽，從影像、室內裝潢、圖像到讀本，空間內的所有元素都與一首音樂相互呼應。
「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 in 台北」由日本世界知名互動設計大師中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監，澀谷系知名音樂人小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲，並邀請9位日本藝術家以此音樂做為創作核心，透過不同影像的表現手法，結合沉浸式體驗，構建出一場由視覺與聽覺完美交融的聲音建築展。
藝術家折笠 良 作品「殘局研究」。（Photo Credit： INCEPTION 啟藝）
展場結合北山雅和（ help！）設計會不斷變幻的展覽主視覺設計，以及片山正通（wonderwall）打造的動態空間，讓全場透過一首不斷循環的歌曲，將看不見的「聲音」藉由稲垣哲朗、梅田宏明、大西景太、折笠 良、辻川幸一郎（GLASSLOFT）× Bascule × 北千住設計、勅使河原一雅（Qubibi）、水尻自子、UCNV、EUPHRATES（ 石川將也 ）＋阿部 舜9位藝術家的各自詮釋，刻劃出聲音立體的面貌，並產生強烈的視聽共振。
大西景太的作品Cocktail Party in AUDIO ARCHITECTURE。（Photo Credit： INCEPTION 啟藝）
亮點1：稲垣哲朗—透過影像解構音色、音域、音量、節奏
一踏入展場內，將會看到以ㄇ字型的三個大螢幕所呈現的場域，這部影片紀錄了在錄音室現場表演的《AUDIO ARCHITECTURE》。透過匯聚不同聲音元素建造出音樂裡的結構。因此透過影片能觀察到每個樂器在音樂中扮演的角色，後方的歌詞則講述了出現「quiet」時瞬間暫停的手法，以音樂形塑不同的空間感。另外還有一個螢幕則可近距離觀察不同樂器包括vocal的音軌，讓大眾藉由不同影像的呈現，去共同想像音樂裡的音調、節奏。
實驗性音樂鬼才小山田圭吾，替展覽創作同名樂曲。（Photo Credit： INCEPTION 啟藝）
亮點2 ：全場不停循環，小山田圭吾極具實驗性的樂音
以 Cornelius 為名的音樂人——小山田圭吾，替展覽創作同名樂曲，歌詞中不斷重複：Into the music / Music don’t stop / Time, space and music（ 在音樂裡 / 音樂不停歇 / 時間、空間、音樂 ），濃縮著展覽核心概念。用他獨有且前衛實驗性的樂音，像是位處需之間的鋼筋樑柱，搭建出超現實場域，盛載音樂寬闊的可能性。
亮點3：25 公尺寬巨幅投影首登場，親自走進沉浸式感官藝術之中
在全黑的空間內，你可以找個位置坐下遠距離欣賞，也能直接走進畫面裡隨音樂搖擺、走動，體會影像氛圍。這樣巨大尺幅的空間美學，主要藉由借助 9 位日本藝術家所創作的影像所呈現，從單一作品每5分鐘輪替一次的聲音既視感，到最終所有作品同時間展演在巨幅投影之上，有如時尚秀場謝幕般的華麗，這裡值得好好花上將近一小時逗留、欣賞。
25 公尺寬巨幅投影讓視覺與聽覺的沉浸式體驗更加引人入勝。此為辻川幸一郎（ GLASSLOFT ）× Bascule × 北千住設計的作品《 JIDO-RHYTHM》。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Chris Chen）
25 公尺寬巨幅投影讓視覺與聽覺的沉浸式體驗更加引人入勝。此為辻川幸一郎（ GLASSLOFT ）× Bascule × 北千住設計的作品《 JIDO-RHYTHM》。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Chris Chen）
每件作品輪播完後，有如時裝大秀般，最後會呈現出所有作品的視覺總和，展現出同一首曲目下各自詮釋的藝術性。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Chris Chen）
亮點4：你一定要認識他！日本前衛藝術家梅田宏明
藏在巨幅投影後方，分別展示著9位藝術家的作品，其中一位是既是編舞家、舞者也是視覺藝術家，他就是梅田宏明。他的舞蹈一向與背景光影密不可分，因此他相當擅於讓肌肉線條與音樂的結構相互對照，並以聲音的流動呈現舞姿。此次作品「纖維蔓生」（in fibrils）呈現出當聲音沉入人體時，有如神經元在爆裂，或一群人在跳舞的律動，極具節奏的流動速度感讓人相當驚豔。
藝術家梅田宏明作品「纖維蔓生」在巨幅投影上展現的樣態。（Photo Credit： INCEPTION 啟藝）
亮點5：石川將也 ＋阿部 舜，用設計概念做出手工的音樂律動感
作品《Layers Act》是由石川將也及阿部 舜共同完成。這部影片是將一張紙與一張畫著簡單圖案的透明薄膜交疊在一起，並隨音樂節奏用手拉動薄膜，再加上各種視覺特效製成，最後剪接成讓感官最舒服的版本。影片中所使用的透明薄膜也放置在現場，因此來到此區，可以直接拿起眼前4件作品來玩，這是藝術家利用設計的概念，以手工方式讓幾何圖形，讓薄膜下的交疊過程，演繹出一種視覺上極具變幻的音律感，歡迎大家來試玩！
藝術家石川将也 ＋阿部 舜，作品《透明薄膜的交疊》。（Photo Credit： INCEPTION 啟藝）
觀眾在現場也能配合音樂將薄膜移動，嘗試創作自己的版本。（Photo Credit： INCEPTION 啟藝）
藝術家石川将也 ＋阿部 舜，作品《透明薄膜的交疊》。（Photo Credit： INCEPTION 啟藝）
觀眾在現場也能配合音樂將薄膜移動，嘗試創作自己的版本。（Photo Credit： INCEPTION 啟藝）
亮點6：水尻自子，以動畫挑逗人心的感官奇遇
當畫面上的手指緩慢移向壽司上的魚肉，觀者有如能透過逐漸凹陷的過程，體驗到感同身受的觸覺。這是水尻自子的作品《airflow》，他喜歡用動畫挑逗觀眾的感官，勾勒出富有趣味的線條，他將歌詞與旋律緊密扣合，表達各種知覺的細緻差異，一開始壽司、衛生紙、氣球等日常小物會同步移動，但由於它們是分別繪製而成，形狀和動態上會有些許差異，因此在畫面上會慢慢浮現。
藝術家水尻自子的作品《airflow》。（Photo Credit： INCEPTION 啟藝）
水尻自子擅以動畫挑逗觀眾的感官。（Photo Credit： INCEPTION 啟藝）
亮點7：勅使河原一雅（Qubibi）揭開音樂內核的結構
此錄像作品《有機體的脈動》想要傳達聽音樂其實是一種複雜的行為。因此藉由觀看「某種有機體的脈動」並揭露其內部結構，便能讓觀眾有機會觸及到音樂作為單一現象的模糊界線，並透過無限微觀內質網的橫截面，讓人感受到音樂結構的表現力。
藝術家勅使河原一雅（Qubibi）的作品《音樂蟲》。（Photo Credit： INCEPTION 啟藝）
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21_21 DESIGN SIGHT也首度將館方獨家商品、及藝術家原創設計商品進口來台。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Josh Peng ）
《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 in 台北》
▩ 展覽地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館
《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 in 台北》
▩ 展覽地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館
▩ 展覽期間：2020 / 12 / 25 (五) - 2021 / 04 / 06 (二)（除夕休館）
▩ 開放時間：10:00 - 18:00（最後入場時間 17:30）
▩ 售票資訊
全票：350 元 ( 一般民眾 )
學生票：320 元（ 大專以下學生，憑證 ）
愛心票：175 元 ( 65 歲以上長者憑證，身障者本人憑證及一名必要陪同者 )
編輯／Christine Chen
