一如藝評家王焜生所說的,「我們沒有辦法離開科技,同時也被科技所控制。」即將於明日(1/23)在高美館登場的《黑盒-幻魅於形:湯尼・奧斯勒》是一場極為燒腦的展覽,不只匯集跨界錄像藝術鬼才Tony Oursler自1970年代便開始探討的神秘主義、文化圖騰、科技藝術、消費現象、自然與社會,同時也透過光影、雕塑、錄像等各種藝術表現形式,讓觀者在虛擬與現實的穿梭下,一步步探索人性本質裡的孤寂、迷離與省思。
歷經近八個月閉館整修,高雄市立美術館今天傍晚6點正式重新開館,迎接大眾重返美術館,首檔展覽不只有重量級國際特展《黑盒-幻魅於形:湯尼・奧斯勒》,還有全館五檔展覽齊開的精彩盛況。
 
另外五檔展覽則分別為《歐布澤宇宙》、台灣前輩藝術家蕭勤《象外.圜中—蕭勤八五大展》、高美館典藏常設展《南方作為相遇之所》、市民畫廊《粉彩交響詩-洪秀敏個展》,以及將在1月28日登場的《感動牛-兒童暨青少年彩繪 高美特展》。除此之外,高美館也將推出為期三日(即日起至1/24)的「KMFA REOPEN市民日」系列活動,以展覽、音樂會、夜間環境投影、戶外手作市集、咖啡輕食及茶屋餐廳,為重新開館揭開序幕。


1月22日晚間高美館重新開館,邀請Go Go Machine Orchestra樂團帶來精彩的館體光雕音樂會,和大家一同歡慶。(Photo Credit:高美館)

美國錄像藝術先鋒不畏疫情首次訪台
 
首次訪台的湯尼・奧斯勒(Tony Oursler)是美國錄像藝術先鋒,同時也是新媒體藝術史上首位將2D影像轉換為3D錄像雕塑的藝術家,其作品以創新的錄像雕塑、雕塑與展演,營造出獨特且變動的影像空間。
 
1957年出生的他笑說自己小時候是電視兒童,這也是為什麼他喜歡運用影像搭配不同媒介,去表達他對這個世界的觀察與見解。特別是他原先在加州藝術學院時主要專攻平面繪畫創作,但後來因接觸了SONY所出產的攝錄影機,才開啟了他對錄像藝術的序幕。


《黑盒-幻魅於形:湯尼・奧斯勒》展覽一隅。(Photo Credit:高美館)

藝術家姚瑞中曾表示,Tony Oursler的作品分成四個階段,從早期怪誕風格的劇場形式作品,到中期跳脫空間的框架,進行光雕投影方面的創作,後來受到行為藝術的啟發,近期著手大數據監控下的影像創作。但他創作歷程的轉變中唯一不變的就是其作品中怪誕的風格與元素,不管何種時期的創作,都有深刻的意涵值得大眾去關注與探討。


《黑盒-幻魅於形:湯尼・奧斯勒》展覽一隅。(Photo Credit:高美館)
 
本次在高美館登場的《黑盒-幻魅於形》是高美館首度與單一藝術家工作室直接策劃的自製特展,也是Tony Oursler首次在亞洲最完整的經典作品回顧展。現場將展出自1980年起至今約40年的經典錄像裝置作品、實驗短片及電影,超過60組作品,完整呈現奥斯勒自早期生涯至今其影像創作軌跡。為此藝術家也歷經長時間隔離,親自訪台,不只參與展覽,同時也將與藝術迷進行交流。

打開Tony Oursler的黑盒,6件亮點作品搶先看
 
亮點1:作品《Lock 2,4,6》可穿梭其中,有如馬蒂斯般的立體拼貼
 
一踏入展場,目光旋即被作品《LOCK 2,4,6》所吸引!這是Tony Oursler與布雷根茨美術館(Kunsthaus Bregenz)共同創作的作品,其以多部同步投影影像,呈現不斷地循環播放獨白、對話的沉浸式影像空間。Tony Oursler表示,這件作品是他剛接觸「認識論」時的最初實踐,他將人的不同認知投射在作品之中,展現出有如藝術家馬蒂斯般的拼貼手法,並藉此讓「不一樣的日常」被看見。


《黑盒-幻魅於形:湯尼・奧斯勒》展覽作品《Lock 2,4,6》。(Photo Credit:高美館)

亮點2:作品《Judy》,多重人格解構下的真實樣貌
 
作品《茱蒂》為Oursler1990年代的代表性作品,其概念以「多重人格障礙」(Multiple Personality Disorder,簡稱MPD)出發,並以作品形塑各個面向的角色特質。Tony Oursler表示,這是一個文化實驗,同時也是一個序列的呈現,透過一個看似普通的居家場景,並以對角線上的不同陳列,展現出一種黑色幽默。因此你可以從「會說話的花」、「沙發下呢喃的女子」、地面散落的衣物....,感受到她看似隱匿實則充滿挑釁的狀態。此外Oursler也邀請觀者可以坐到一旁沙發上,觀看大廳同步監視器的畫面,有如我們在窺視Judy一般。

《黑盒-幻魅於形:湯尼・奧斯勒》展覽作品〈茱蒂Judy〉,以投影結合物件呈現多重人格障礙的心理狀態。(Photo Credit:高美館)
 
亮點3:作品《Obscura》在每個視線裡閃躲或者面對自己
 
1995年起,TonyOursler開始持續發展眼睛主題的創作;這件大型裝置作品《暗黑》(Obscura),探究觀者的位置與觀看時下流行文化潮流間景象的關係。Oursler說,當代的我們花很多時間在觀看,看手機、看電視,但當你凝視這件作品時,你會發現到每隻眼睛裡都反射著正在觀看的東西,竟竟誰才是觀看者呢?確實值得好好思考。


《黑盒-幻魅於形:湯尼・奧斯勒》展覽作品作品《暗黑Obscura》(Photo Credit:高美館)

亮點4:不可錯過!長達45分鐘、腦洞大開的《莫測高深》5D沉浸式電影長片
 
一如《莫測高深》裡所提及的,「宗教井井有條,卻是人類枷瑣,但魔法卻讓人與眾神平等。」無論是關於精靈的傳說,或神秘學與魔術的淵源,這部腦洞大開的影片賣點不只是5D的立體感,更多讓人驚豔的是存在藝術家內在,對超自然的爬梳。

《黑盒-幻魅於形:湯尼・奧斯勒》展覽5D沉浸式電影作品作品〈莫測高深 Imponderable〉。(Photo Credit:高美館)
 
這是一部長達45分鐘的5D沉浸式電影,2016年在紐約現代美術館(MoMA)首次發表,便吸引上百萬人潮觀看。故事從藝術家長期收藏的許多關於舞台魔術、靈異攝影、偽科學以及精神念力的剪報文宣展開,並以自身家族史為背景,透過幾位主角彼此串接,交織而成。
 
Tony Oursler說,「這是我祖父的故事,他的好友是知名魔術師胡迪尼與作家柯南道爾,雖然柯南道爾看似是個理性的人,(畢竟他創造了福爾摩斯),但事實上他非常相信超自然,並說服我祖父也相信他的理論。因此在這部影片裡可以見證第一次及第二次世界大戰期間相當獨特的社會氛圍。特別是雖然很多內容看起來像是杜撰的,但一旁檔案室裡面擺放了不少 Oursler的收藏,透過這些文件、信件,讓影片中看似虛幻的東西,看來更為可信。


5D沉浸式電影作品作品〈莫測高深 Imponderable〉影像截取。(Photo Credit:高美館)

一旁檔案室裡展示了關於影片的相關收藏文件。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Chris Chen)
 
亮點5:作品《漫畫》 根本寵物電子雞當代藝術版
 
《漫畫》系列中怪誕且具幽默感的角色,來自於機械科技與人類情感連結的探討,Tony Oursler以美國知名哈維・鮑爾(Harvey  Ball)的笑臉,以及日本兒童飼養寵物電子雞的行為做為靈感,將自身友人的人體部分作為影像作品素材,拓展影像伸展或彎曲等人類的容貌特徵。

《黑盒-幻魅於形:湯尼・奧斯勒》展覽作品〈漫畫詭態〉。(Photo Credit:高美館)
 
亮點6:作品《GeN》以人臉辨識大數據洞察人性
 
作品《GeN》為Tony Oursler的臉部辨識系列作品之一,他關注社群媒體大數據的增長和公私部門的監控程式,並受到臉部識別技術和演算法的啟發,將數位化面部特徵及其設計和演算法視覺化,混合了不同五官,拼組成新的臉孔。這次他也特別為了高美館創作全新作品。


高美館館長李玉玲在作品前《GeN》闡述大數據下的當代肖像意義。(Photo Credit:高美館)
 
期間限定!Tony Oursler親自打造兩晚魔幻夜遊冒險
 
除了展覽之外,藝術家Tony Oursler將在1/23、24兩日,以夜晚的高美館園區作為投影銀幕,結合神秘的煙霧與大型錄像、實驗性音軌等,帶來期間限定兩晚的魔幻夜遊冒險。
 
特別是明天1/23日開展當日下午2點將進行Tony Oursler的首場《超譯黑盒》跨域講座,這是唯一一場由他本人親自主講,不只將透過展覽內的關鍵詞、主題、概念、方向做為演講內容,亦深入剖析他自身的創作思考與脈絡,並以「超譯」的精神來解讀「黑盒」。


藝術家Tony Oursler提及,本次展出的契機來自與高美館李玉玲館長在2017年的一趟紐約行程,當時他甫結束2016年在紐約現代美術館(MoMA)的個展《高深莫測》,兩人談論著他對神秘現象、對科學界限的反思,以及對魔術、神秘學的好奇與其創作上的連結,而隔年(2018)在奧斯勒親自拜訪高美館後,開啟了這場長達3年的策展對話,進而形塑了本次展覽的獨特面貌。(Photo Credit:高美館)

國際特展《黑盒-幻魅於形:湯尼.奧斯勒》
日期:1月23日至5月16日
地點:高美館101-103展覽室
相關展覽或活動資訊:高美館官方網站www.kmfa.gov.twFacebook粉絲團Instagram
 

編輯/Christine Chen

關鍵字

更多文章推薦

精選國內外設計與藝文大事、設計大師最新訪談,每週最新資訊定期遞送給您。