台灣近年策展方式趨向強調「在地性」，策劃前往往傾向花一段時間走入地方、親身參與認識當地，不過長期耕耘紀實報導的策展人杜逸帆（Talum Isbabanal）、協同策展人李玲玲（Yaway Maya），自 2017 年經濟部展延亞泥 20 年採礦權事件之初，便持續走入現場、紀錄當地發展狀況。
「報導的過程中，我們看到財團、政府、居民三方的攻防戰，其實大家都重視環保，只是不同立場讓大家看到的事有所不同」策展團隊分享，數十年來各方的狀態也不斷在改變，然而整個事件對於大眾來說似乎僅被歸納為「原住民的事」，即使理解卻難以真正的感同身受。
把環境看待成我們身體，策展人杜逸帆「消失的半座山」
但就如同本身是都市原住民的策展人杜逸帆，從小在台北三重長大，看著周遭的環境從農田、小型工廠變成一棟一棟的住宅、公園、高樓大廈，原本承載著回憶的空間都已經變形不復存在。「消失的半座山」對他而言也成為一種遺憾、回憶、文化的斷層，永遠無法到達的地方。
「我們希望用藝術策展的方式，讓大家感受這不只是亞泥礦場下居民的事，策展主軸『心中消失的那半座山』，雖然是以新城山為例，但也試圖讓大家發現，其實環境改變持續在我們生活周遭發生。」玲玲說。
（Photo Credit：山腳下雙影工作室）
（Photo Credit：山腳下雙影工作室）
（Photo Credit：山腳下雙影工作室）
（Photo Credit：山腳下雙影工作室）
（Photo Credit：山腳下雙影工作室）
（Photo Credit：山腳下雙影工作室）
（Photo Credit：山腳下雙影工作室）
（Photo Credit：山腳下雙影工作室）
（Photo Credit：山腳下雙影工作室）
獵人、農夫、回歸傳統生活的族人、礦場工作者、地景風貌，走進五大展覽主題看見太魯閣族人的生活
獵人、農夫、回歸傳統生活的族人、礦場工作者、地景風貌，走進五大展覽主題看見太魯閣族人的生活
從新城山太魯閣族人的視角出發，展覽空間以五個窗口的形式，透過族人日常使用的物件構成的裝置藝術，與策展人杜逸帆拍攝紀錄的影片，一探富世村太魯閣族人的生活樣貌。
其中「獵人」、「農夫」、「回歸傳統生活的族人」、「礦場工作者」，分別呈現四位族人面對礦場挖掘的心境，以及原住民敬畏自然山林、與自然共存的生活；而「地景風貌」則記錄下此處的地景，美麗的清水斷崖、立霧山（也就是目前亞泥礦場、太魯閣國家公園所在之處）正是當初葡萄牙人對著台灣讚嘆「福爾摩沙」的視野。
主題「地景風貌」記錄下花蓮太魯閣的大地風景。（Photo Credit：山腳下雙影工作室、Photography by 林政億）
主題「地景風貌」記錄下花蓮太魯閣的大地風景。（Photo Credit：山腳下雙影工作室、Photography by 林政億）
「農夫」主題。（Photo Credit：山腳下雙影工作室、Photography by 林政億）
走進這五個裝置藝術中，雙眼高度恰好直視影像，感受族人生活、換位思考時，由外面看來人的身體彷彿被截去一半，不完整的意象也是策展團隊呼應「消失的半座山」的設計巧思。
「回歸傳統生活的族人」紀錄一位希望過傳統原住民生活的長輩。（Photo Credit：山腳下雙影工作室、Photography by 林政億）
「獵人」主題。（Photo Credit：山腳下雙影工作室、Photography by 林政億）
「獵人」主題。（Photo Credit：山腳下雙影工作室、Photography by 林政億）
「礦場工作者」主題，裝置外貼著亞泥事件以來的影像紀錄，影片則撥放著當地礦工的故事。（Photo Credit：山腳下雙影工作室、Photography by 林政億）
展覽最後帶領觀眾進入一個白色長廊，給予觀眾一段獨自沈潛的時光，從自身生命經驗中思考，心中消失的半座山是什麼？（Photo Credit：山腳下雙影工作室、Photography by 林政億）
把當代與傳統族人生活搬進展場！設計師 Yukan Yulaw 呈現傳統太魯閣族家屋的樣貌
展場意圖呈現仿若曾經有人生活於此、但又消失無蹤，若似「消失的半座山」的「遺構」意象。從取材自部落的廢棄床墊，到大自然的植物都是建築材料，都呼應著當代原住民的建築特色。
而負責展場空間規劃的設計師 Yukan Yulaw，更使用象徵手法呈現傳統太魯閣族家屋的樣貌。其中特別搭建「三石灶」，是族人傳統用以擺放食物、烘乾肉類的吊架（gigan），由部落族人 Saysang Ukaw 手工製作，建材取用自秀林鄉富世村大同部落山上，使用傳統藤編技法固定孟宗竹（lxi ubai），營造族人生活的足跡。
呼應原住民永續的生活態度，裝置物件接取自於部落與自然，讓展覽結束後這些用品也能回歸日常生活、減少資源浪費。（Photo Credit：山腳下雙影工作室、Photography by 林政億）
你願意直視與面對消失的山嗎？花蓮藝術家劉曉蕙的 6 部錄影與行為藝術《山不見山》
《明日部落：太魯閣之殤》除了太魯閣族人的視角，也特別邀請 20 多年前就投身環境議題，花蓮在地藝術家劉曉蕙製作錄像、行為藝術。
劉曉蕙本身是名登山愛好者，經常至花蓮的大同部落登山，此處恰好可望見亞泥位在新城山的礦坑，她卻發現遊客留影紀念時總刻意迴避礦坑地景，是消極的不願面對地景衰敗，抑或視而不見？因此此次製作《山不見山》一系列 6 部錄影藝術，每個錄像都特別安排不同身分的人物出場，與水泥工業的環境拍攝留影。
劉曉蕙透過將自己的臉梳妝粉白，面具般的臉龐象徵著眾人之臉，正視自己與環境的關係。（Photo Credit：山腳下雙影工作室、Photography by 林政億）
影片中，創作者在臉部化上白色如面具般的粉妝，象徵「去除面孔的私有性」而成眾人皆有的面孔。此時面具般的臉，是山林的臉、是良知的臉、是鏡面的臉。「面孔」隔著螢幕與觀眾「面對面」，強迫觀看者與山林環境、礦山的居民、不可逆的挖礦工業「面對面」，即時即刻的問與答自在觀者的內心深處。
（Photo Credit：山腳下雙影工作室、Photography by 林政億）
杜逸帆獨角戲《流浪在他鄉》特別演出，思考每個人心中「消失的半座山」
展覽之外，策展人杜逸帆同時也演出戲劇《流浪在他鄉》，選址於礦場山腳下的姬望教會旁一處天然洞穴演出，在幽暗的環境之下訴說深層的哀愁與反思。
（Photo Credit：山腳下雙影工作室、Photography by 林政億）
（Photo Credit：山腳下雙影工作室、Photography by 林政億）
「我和策展人都是都市原住民，某種程度很難回到自己的部落，我們也都不是太魯閣族人，但因為關注、了解議題而走進部落、感同身受。」玲玲說，《流浪在他鄉》循著這樣的概念，藉由一個外來者來到一處神祕山洞部落、逐漸挖掘部落故事的情節，討論現代人之於環境的「疏離」，以及面對「消失的半座山」的內在狀態，看似虛構的故事，其實不斷發生在我們生活週遭。
（Photo Credit：山腳下雙影工作室、Photography by 林政億）
「即使我們不是在地的原住民，但是從展覽中可以看到這群太魯閣族在當代的處境，以及如何在這個巨大的洪流中找到自己的生活方式。」策展人杜逸帆說。
《明日部落：太魯閣之殤》從影片、物件裝置、故事牆，最後帶領觀眾進入一個白色長廊，給予觀眾一段獨自沈潛的時光，從自身生命經驗中思考，心中消失的半座山是什麼？展覽特別設計新城山樣貌的留言牆面，參觀者可以寫下自己心中的感動，而此設計也將在今年帶到臺北接續展出。
■ 「明日部落：太魯閣之殤」展覽
展覽時間： 110年2月27日至110年3月28日
展覽地點： 松園別館（花蓮市松園街65號）
開放時間：09:00-17:30
服務電話：03-8356510
■ 展覽延伸相關活動：
1. 戲劇演出
搭配展覽主題，特別安排兩場「流浪在他鄉」 戲劇演出。故事關於一個從遠方來的旅人，流落到一個神秘的山洞，老人告訴他，這裏以前有一個部落，漸漸的每個人都搬出去了。他踩著前人的腳步，一邊揭開部落的神秘面紗，一邊對照自己的成長背景。老天爺跟他開了一個玩笑，這一切超乎他的預期。失去也是獲得，經歷了這一趟旅程，他的心漸漸平靜下來。
老人說：爬山，要按照心跳來走路，這樣才不會跌倒。
表演者杜逸帆透過肢體、物件表演，訴說著遠方部落的故事，結合創作者的成長背景與十多年接觸部落的採訪經驗，看似虛構的故事，其實不斷發生在我們生活週遭。
演出地點：花蓮秀林鄉富世村姬望教會（花蓮縣秀林鄉富世182-1號）
演出時間：110/3/20（六）（免費演出，採網路報名：）
2. 跟著藝術家上山創作去
透過兩天一夜的行程，我們要跟隨族人的腳步前進大同部落，跟著當地人過著簡單的生活。過程中除了體驗自然生活，也會利用這兩天在山上尋找到的物件，透過篩選，為自己的物件舉辦一場小小發表會。讓簡單生活的感動，用物件來表達自己吧。
時間：110/3/12（五）、13（六）兩天
地點：花蓮秀林鄉富世村大同部落
編輯/林沛伶
