這檔以「大遷徙」為名的展覽，為藝術家盧明德階段性的大規模回顧展覽，主要爬梳他自1970年代至今，從平面繪畫、錄影裝置、立體雕塑、空間裝置、現成物件的使用和文獻手稿等，多達100餘件的精彩創作。
此展不只邀請莊普、許遠達、蔣伯欣、鄭乃銘籌組顧問團隊協助展呈及研究，梳理藝術家50餘年來的創作歷程，同時也特別邀請河床劇團藝術總監郭文泰擔任展場設計統籌，以劇場視角進行空間轉譯，透過視覺、光線、聲音等元素營造出沉浸式的五感體驗。
此展不只邀請莊普、許遠達、蔣伯欣、鄭乃銘籌組顧問團隊協助展呈及研究，梳理藝術家50餘年來的創作歷程，同時也特別邀請河床劇團藝術總監郭文泰擔任展場設計統籌，以劇場視角進行空間轉譯，透過視覺、光線、聲音等元素營造出沉浸式的五感體驗。
《大遷徙：盧明德》展場一隅。（Photo Credit：臺北市立美術館）
遷徙的本身即為一場文化爬梳
盧明德是八零年代臺灣綜合媒體藝術的重要先鋒之一，不只從日本將複合媒材概念引進台灣，亦為台灣前衛新媒體藝術及跨領域創作的主力推手。1950年出生的盧明德，師承廖繼春，後赴日深造，接觸到當代藝術表現的多樣化形式，並受到麥克魯漢（Marshall Mcluhan）「媒體就是訊息」與山口勝弘的媒體轉換分期等人的影響，引進了跨領域、跨媒材的前衛思想與觀點。從早期「純粹繪畫性語言」的平面創作，轉化為以材質語言做為主軸的表現形式，創作領域橫跨平面、錄影、雕塑等，且從不滿足於一種創作形式。
盧明德，《媒體是一切》，2001，綜合媒材、霓虹燈、變壓器，75 × 630公分。臺北市立美術館典藏。(Photo Credit：臺北市立美術館)
這次展覽以動物或人類由於生存因素，而進行一種大規模、長距離改變居住地的「遷移」為命題。現場引用「大遷徙」及「媒體解放」的精神貫穿8個展間，作為他個人創作歷程、觀察藝術時代脈動及人與自然關係三個面向的展現。除此之外，為了讓大眾更瞭解他的創作發展脈絡，展場內更另闢一間名為「飜案屋」的檔案室（209展間），以物件、文獻、年表等三個部分，突顯藝術家在不同時期所擁有的思維特質，以及他以多元綜合媒體和混合素材所體現的視覺衝擊。
這次展覽以動物或人類由於生存因素，而進行一種大規模、長距離改變居住地的「遷移」為命題。現場引用「大遷徙」及「媒體解放」的精神貫穿8個展間，作為他個人創作歷程、觀察藝術時代脈動及人與自然關係三個面向的展現。除此之外，為了讓大眾更瞭解他的創作發展脈絡，展場內更另闢一間名為「飜案屋」的檔案室（209展間），以物件、文獻、年表等三個部分，突顯藝術家在不同時期所擁有的思維特質，以及他以多元綜合媒體和混合素材所體現的視覺衝擊。
《大遷徙：盧明德》「飜案屋檔案室」展場。（Photo Credit：臺北市立美術館）
首次以劇場轉譯作品！展現與自然環境共生之美
展場以巨大的貨櫃屋作為入口意象，不僅隱喻盧明德來自高雄工業港都的背景，亦象徵生命萬物起源的方舟，跟隨著動物群的步伐踏進南臺灣的各層時代記憶。
《大遷徙：盧明德》展場。（Photo Credit：臺北市立美術館）
盧明德，《潮間帶》，2005-2021，複合媒材、物群裝置，尺寸視空間而定。（Photo Credit：臺北市立美術館）
《大遷徙：盧明德》展場。（Photo Credit：臺北市立美術館）
盧明德，《潮間帶》，2005-2021，複合媒材、物群裝置，尺寸視空間而定。（Photo Credit：臺北市立美術館）
盧明德，《潮間帶》，2005-2021，複合媒材、物群裝置，尺寸視空間而定。（Photo Credit：臺北市立美術館）
此次為盧明德首度嘗試「花間迷走球幕影像裝置」的劇場轉譯，將多年來的符碼記憶以迷走神經連結的概念，表現植物昆蟲鳥獸的共生與和諧，亦展現其創作軌跡的縮影。本次亦展出一件由霓虹燈書寫的經典作品《Media is Everything (媒體是一切)》（1986）宣告媒體時代的來臨，成為一個藝術創作典範的轉移，從平面性構成轉向了媒體解放的藝術年代。
盧明德，《花間迷走》，2021，球幕影像裝置，尺寸依場地調整，5分鐘。（Photo Credit：臺北市立美術館）
盧明德，《花間迷走》，2021，球幕影像裝置，尺寸依場地調整，5分鐘。（Photo Credit：臺北市立美術館）
盧明德，《擬態美濃系列–壹》，2021，複合媒材，130 × 162 公分。（Photo Credit：盧明德、臺北市立美術館）
盧明德，《月世界相片裝置》（局部），2021，攝影輸出，60 × 79 公分。（Photo Credit：盧明德、臺北市立美術館）
以全新《如果生態不再是符碼?》系列提問！揭曉人生「大遷徙」最終回歸的是自然
盧明德的創作一直緊扣著當代的社會議題與跨領域之間的合作交流，嘗試跨物種、跨時空的實驗，甚至結合生態學家、地質學家、科學家等各種協同創作方式，交錯進行跨領域的對話。
2010年之後，其作品轉向了以手繪細線動植物符號為主的創作方向，表現了回歸人的本質、回歸自然的「大遷徙」，他描繪各種植物作為符碼，並以圖鑑式的線條隱喻著當今社群活動與網絡運用的面貌。同時以《如果生態不再是符碼?》系列中全新作品的提問，開啟創作上媒材遷徙的自問與反思。在此藝術「大遷徙」最終回歸的是人的溫度，人生的「大遷徙」最終回歸的是自然。
盧明德，《生態符碼大壁畫》，2021，限地製作，尺寸視空間而定。（Photo Credit：臺北市立美術館）
盧明德，《生態圖鑑》，1991-1992，複合媒材，180 × 540 公分。臺北市立美術館典藏。（Photo Credit：臺北市立美術館）
盧明德，《生態符碼大壁畫》，2021，限地製作，尺寸視空間而定。（Photo Credit：臺北市立美術館）
藝術家盧明德（左）與臺北市立美術館館長王俊傑（右）。（Photo Credit：臺北市立美術館）
盧明德簡介
盧明德1950年出生臺灣高雄，1970年就讀臺灣師範大學美術系，受教於臺灣前輩畫家如廖繼春、李石樵、廖修平等人，以抽象表現主義的技法、超現實的內涵結合強烈的「符號」特徵，作為他「純粹繪畫性語言」的追尋基調。
1981年赴日本筑波大學藝術研究所研習綜合造型，接觸到當代藝術表現的多樣化形式與跨媒材的可能性，亦受到麥克魯漢（Marshall Mcluhan）的「媒體就是訊息」、山口勝弘的媒體轉換分期、波依斯（Joseph Beuys）的社會雕塑概念等，帶給盧明德的創作觀點極大的影響，其思維從早期「純粹性符號繪畫」的追尋，轉化到「材質語言」的表現，發展出「複合媒體藝術論」之理論架構，開啟了「一切是媒體」的自由向度與時代意涵，同時成為他創作生涯最重要的一次「大遷徙」。
1981年赴日本筑波大學藝術研究所研習綜合造型，接觸到當代藝術表現的多樣化形式與跨媒材的可能性，亦受到麥克魯漢（Marshall Mcluhan）的「媒體就是訊息」、山口勝弘的媒體轉換分期、波依斯（Joseph Beuys）的社會雕塑概念等，帶給盧明德的創作觀點極大的影響，其思維從早期「純粹性符號繪畫」的追尋，轉化到「材質語言」的表現，發展出「複合媒體藝術論」之理論架構，開啟了「一切是媒體」的自由向度與時代意涵，同時成為他創作生涯最重要的一次「大遷徙」。
另一方面，適逢臺灣當代藝術的崛起、美術館與替代空間的萌芽與留學潮返臺的高峰，盧明德預測藝術的進程將是以媒體、環境、行為及記號為主體表現的方向，在任教的學校設置複合媒體藝術課程，也為臺灣美術教育劃下開創性的突破。
《大遷徙：盧明德》
展期：2021.04.17-2021.07.18
地點：臺北市立美術館二樓2A、2B展覽室
編輯／Christine Chen
