2019年他陸陸續續造訪了池上三四趟，耿禎說自己每一段待在池上的時節及住宿的地點都不一樣，駐村時，除了每天到處晃晃走走外，當時他手邊還在忙著與鄭宗龍合作的《毛月亮》，但他卻說，那段時間即使在忙，心情也是鬆馳的。正因為這樣難得的獨處時光，讓他暫時遠離了城市的擁擠，也在池上這個與節氣、天地一同生息的地方，感受到靜謐的美好，並將這樣的美透過作品傳達。
剪紙如何在傳統與當代間尋找創作的光？
剪紙離不開人，特別是傳統剪紙裡根深柢固的巫術觀念，從中國陝西驅邪、防病氣的守護者「抓髻娃娃」，到各種辟邪、止雨、求子的圖騰符號；它們既是人性裡的念想，也是某種儀式性的力量與祈願。
然而面對當代，剪紙藝術該如何著眼當下，同時又回溯太古，則是一個巨大的提問。耿禎說，「剛開始接觸剪紙創作的前五、六年時，對這個脈絡並不了解，很長一段時間都在盲剪。這種憑空去剪，很像爵士樂裡的即興感，有技術，但每次剪都不一樣，也不是刻意而為，就是很直覺的、很身體性的去剪。但我在做的過程中，卻一直在變，而且不能停下來，一停下來那種感覺會不見。」
作品「花人05」礦物顏料、絹布，2020。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 羅正傑）
剪紙如何在傳統與當代間尋找創作的光？
剪紙離不開人，特別是傳統剪紙裡根深柢固的巫術觀念，從中國陝西驅邪、防病氣的守護者「抓髻娃娃」，到各種辟邪、止雨、求子的圖騰符號；它們既是人性裡的念想，也是某種儀式性的力量與祈願。
然而面對當代，剪紙藝術該如何著眼當下，同時又回溯太古，則是一個巨大的提問。耿禎說，「剛開始接觸剪紙創作的前五、六年時，對這個脈絡並不了解，很長一段時間都在盲剪。這種憑空去剪，很像爵士樂裡的即興感，有技術，但每次剪都不一樣，也不是刻意而為，就是很直覺的、很身體性的去剪。但我在做的過程中，卻一直在變，而且不能停下來，一停下來那種感覺會不見。」
因此他不斷在自己建立的過程中跟剪紙搏鬥，「因為剪紙有一定的文化性跟刻板印象，我既要顛覆，也必須以一種當代藝術的思考方式，保留它做為文化載體的歷史意義。」也正是這樣的信念，讓他的作品在一點一滴的旁敲、側擊，以及與其它媒介的跨文化實驗中，持續進化成長。
作品「花人01」（左）「花人02」（右），礦物顏料、絹布，2020。（Photo Credit：吳耿禎）
空間給他的感覺是決定作品擺設的關鍵
在耿禎的展覽中，空間佈局也是體現創作非常重要的一環。
因為他在實踐大學建築系畢業前，即獲得雲門舞集流浪者計畫獎助，前往中國北方高原，探索民間藝術，並誤打誤撞成為藝術創作者。然而他不曾荒廢的建築涵養，曾在劇場界擔任過一年舞台設計的經驗，依舊將空間美感紮根在骨子裡，一如創作，總有他自己的想像。耿禎說：「池上穀倉藝術館的空間跟光線都不好駕馭，既有天光、又有類暗室，如何讓環境與作品對話，這跟一般在白盒子裡的展覽是截然不同的挑戰。」
作品「篝火-石頭-06-1」，壓克力顏料、人造纖維、玻璃、紋石，2018 。牆上為「大剪紙」，尺寸依照展示空間而定，2020。（Photo Credit：吳耿禎）
作品「篝火-石頭-01-2」，紙、玻璃、紋石，2018。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 羅正傑）
南島文化的編織脈絡讓作品開始生根
因此，一踏入展場，他便先以「花人」系列讓大家一睹他過去對剪紙的定義，耿禎說：「我想讓觀眾看看我十幾年前的樣子，也就是大家印象中剪紙的紋路跟感覺。」
旋即眼前迎來的是一間較為昏暗的展間，在這裡耿禎巧妙地使用了投射光影去表現「篝火-石頭」系列作品。「這是以南島文化的神話及歷史故事為發想的創作，牆上張貼著，以拆解的書所剪成的房子、衣服、器物與家屋輪廓，而投影的部份則以神話及口述歷史做為內容，再去剪裁出來。」展間的氛圍則呈現出一種被歷史召喚而來的錯覺，非常迷人。
南島文化的編織脈絡讓作品開始生根
因此，一踏入展場，他便先以「花人」系列讓大家一睹他過去對剪紙的定義，耿禎說：「我想讓觀眾看看我十幾年前的樣子，也就是大家印象中剪紙的紋路跟感覺。」
旋即眼前迎來的是一間較為昏暗的展間，在這裡耿禎巧妙地使用了投射光影去表現「篝火-石頭」系列作品。「這是以南島文化的神話及歷史故事為發想的創作，牆上張貼著，以拆解的書所剪成的房子、衣服、器物與家屋輪廓，而投影的部份則以神話及口述歷史做為內容，再去剪裁出來。」展間的氛圍則呈現出一種被歷史召喚而來的錯覺，非常迷人。
牆面上以拆解的書所剪成的房子、衣服、器物、家屋輪廓，張貼而成。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 羅正傑）
走進大展間，兩側牆面以全新「篝火—編織」系列鋪設而成。耿禎說：「進入到編織系列是另一個次元。」因為台灣沒有自己地方性的剪紙文化，早期他是在中國尋求剪紙的脈絡，而紅色剪紙又一向給人一種很東方的中國意象。但最近他開始以台灣南島解構中國文化，讓剪紙不再專注細節，而以大輪廓的概念呈現。
「因為編織是一件很母性、很原始的事，透過南島文化我感覺自己找到了台灣的根，我的創作終於落地了。這也是近期讓我最有靈感的系列作品。」
牆面上所懸掛的作品都是以南島原民文化為靈感發想的「篝火—編織」系列。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 羅正傑）
在「篝火-編織」系列作品背後的文件，皆為中研院早期研究書籍的文字史料，這些文獻給予了耿禎很多的創作靈感。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 羅正傑）
「因為編織是一件很母性、很原始的事，透過南島文化我感覺自己找到了台灣的根，我的創作終於落地了。這也是近期讓我最有靈感的系列作品。」
牆面上所懸掛的作品都是以南島原民文化為靈感發想的「篝火—編織」系列。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 羅正傑）
作品「篝火-編織28及29」（由左至右），右為「篝火-編織-31」（上） ，作品「篝火-編織-30」（下），皆為紙、丙烯顏料 ，2020。（Photo Credit：吳耿禎）
在「篝火-編織」系列作品背後的文件，皆為中研院早期研究書籍的文字史料，這些文獻給予了耿禎很多的創作靈感。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 羅正傑）
但為了讓空間更有呼吸感，他在中間的長桌上擺放了部份「一千零一夜」系列作品，使展覽在觀看上產生一種變化性。耿禎說，「當時這個系列我做了一千零一張，很個人化、很龐大的數量，而且創作上也完全沒有依據任何東西，都是很直覺、隨興的剪。那是我最像『巫』的狀態，是用作品來當鴉片的創作方式，非常身體性。」
中間的長桌以「一千零一夜」系列作品的陳列，讓視覺在觀看上能產生出更多的變化性。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 羅正傑）
透過桌面上「一千零一夜」系列作品與牆上「篝火-編織」系列作品的對照，更能看出耿禎在作品發展上的脈絡及變化。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 羅正傑）
「一千零一夜」系列作品中，「無題」共21件大小不一，壓克力、絹布，2016。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 羅正傑）
但如何讓作品也能從框架中被解放出來，跟空間產生更多的關聯美學？耿禎看中池上穀倉藝術館的挑高，在展場的最後，以布料代替紙材，將原先用來修復藝術品的薄葉麻紙染色後做為剪紙材料，貼於布料之上，讓高達3米的大尺幅作品「篝火-編織-45、46、47」，成為場域中醒目的焦點。
展場空間照。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 羅正傑）
作品「篝火-編織-45、46、47」，布、紙、丙烯顏料，2020。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 羅正傑）
是民俗，也是文化，同時也更在地
但面對繞行而出的廊道，他則打破一般將作品懸掛在牆上的作法，以一種非常直覺的聯想力，援引池上最接地氣的二十節氣，打造出現地創作「節氣」，並以繽紛的色彩為場域帶來一種別出心裁的鮮活感。因為過去建築的背景讓他學會換位思考，也讓他更懂得擅用空間與跨文化概念，去滾動自己的創作。
但面對繞行而出的廊道，他則打破一般將作品懸掛在牆上的作法，以一種非常直覺的聯想力，援引池上最接地氣的二十節氣，打造出現地創作「節氣」，並以繽紛的色彩為場域帶來一種別出心裁的鮮活感。因為過去建築的背景讓他學會換位思考，也讓他更懂得擅用空間與跨文化概念，去滾動自己的創作。
於是我們在編織與剪紙的意象裡與池上穀倉藝術館進行對話，從裁切細條的原民史料文獻背景中，感受文本與圖像間互通有無的敘事氛圍，並透過時而隱、時而顯的曖眛地帶，感受一種在地常民樣態之外，最迷人的文化軌跡。
「節氣」為現地創作，耿禎改變了一般會掛在水泥牆上的作品形式，而選擇了池上四季分明的節氣表現，後面放了一張霧面的紙，掛在天花上，形成一種獨特的美感。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 羅正傑）
藝術家吳耿禎。（Photo Credit：吳耿禎）
池上穀倉藝術館。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 羅正傑）
池上穀倉藝術館。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 羅正傑）
《泛靈腹語 ─ 吳耿禎個展》
日期：即日起～2021年5月2日
時間：10:30 – 17:30，週一、二休館
地點：池上穀倉藝術館（台東縣池上鄉中西三路6號）
藝術家吳耿禎簡介：
吳耿禎，1979年生於台南。畢業於建築系，喜愛詩歌，時常跨足劇場合作，並曾執行多項藝術社群計畫，現生活於台北。曾獲雲門舞集流浪者計畫。誠品書店首位Young Talent Artist計畫藝術家。法國Louis Vuitton 藝術首獎。作品典藏於Facebook、德意志銀行、Hermes、驕陽基金會、國立台灣美術館等。
直觀吳耿禎的創作，帶著神秘與原始氣息，古樸與靈巧俱在。紙的裁剪，如同一種召喚術，鏈結著太古與未來。藉由手的勞作，傳遞人間的溫度，靈魅與母性。
直觀吳耿禎的創作，帶著神秘與原始氣息，古樸與靈巧俱在。紙的裁剪，如同一種召喚術，鏈結著太古與未來。藉由手的勞作，傳遞人間的溫度，靈魅與母性。
關於台灣好基金會 ＆池上穀倉藝術館：
「池上」是台灣好基金會董事長柯文昌推動「鄉鎮文化扎根」及「地方創生」的起點，並獲得好友復華投信杜俊雄董事長承諾長期贊助「池上藝術村」計劃。由美學大師蔣勳擔任「池上藝術村」總顧問及首位駐村藝術家。
「池上穀倉藝術館」原為池上多力米公司梁正賢先生的祖父梁火照先生於1958年興建的老穀倉。梁正賢先生提供此閒置老穀倉並自費改建，元智大學藝術與設計學系陳冠華老師及大直設計受邀進行設計施工，2019年曾獲「遠東建築獎–舊屋改造特別獎」首獎及業主獎。
編輯／Christine Chen
