以裝幀設計體現《成為洞穴》深度美感
川貝母的插畫總有一股神奇魔力能將人的意念抽離、置換，而他的文字亦如畫作充滿魅力，有時甚至力道更為強勁。我必須老實說，觀看此書要非常小心，一不留神，將無法自拔。
這次轉換插畫家身份，以設計師的角色執行此書的裝幀和週邊設計，戒慎恐懼（怕搞砸）又深感榮幸，很謝謝大塊文化、編輯小毛、印務塗和川哥貝母本人對我的信任，歷經三個月小心翼翼地進行設計，終於完成，也放下心中的洞穴。
這次轉換插畫家身份，以設計師的角色執行此書的裝幀和週邊設計，戒慎恐懼（怕搞砸）又深感榮幸，很謝謝大塊文化、編輯小毛、印務塗和川哥貝母本人對我的信任，歷經三個月小心翼翼地進行設計，終於完成，也放下心中的洞穴。
書衣以FAVINI 義大利黑色再生皮革紙，透過UV印兩次銀，再加上燙箔，雷射銀&亮黑╱壓K線 。質感絕佳。（Photo Credit：大塊文化）
關於書衣&書封—內封以夜光油墨
川貝母的畫作深具視覺張力和細節，任何一張圖作為封面都會非常美麗。農曆年前和編輯Mao、川哥貝母本人見面聊聊順道欣賞原畫aka下午茶，當時在數張畫作中，便被這張「惡魔之眼」的花苞深深吸引。後續收到原畫的掃描檔，在電腦螢幕前看著「惡魔之眼」，將它放大放大再放大，和花苞中的眼睛對視令人感到赤裸，一種即將被看穿、被吸入畫中年輪旋渦的感覺油然而生，同時也深深喜愛上這件作品。
書背放入了「惡魔之眼」的視覺巧思。（Photo Credit：大塊文化）
書背放入了「惡魔之眼」的視覺巧思。（Photo Credit：大塊文化）
書衣每個細節都處理的相當精緻。（Photo Credit：大塊文化）
過了一陣子收到文本後，讀著〈洞穴料理筆記〉便有了就是它的念頭。我想，《成為洞穴》也可說是川哥貝母本人的料理筆記吧，經過六年的慢火燉煮，逐漸完成，一次端給大家。
左頁為〈洞穴料理筆記〉配圖。鄧彧取此作品局部做為書衣的圖像設計主軸。（Photo Credit：大塊文化）
左頁為〈洞穴料理筆記〉配圖。鄧彧取此作品局部做為書衣的圖像設計主軸。（Photo Credit：大塊文化）
我希望整本書的設定可以從無到有，暗中轉亮，逐步發現洞穴裡的幻象，書衣因此將原畫的鮮豔多彩轉為低調內斂的黑銀色系。選擇紙張時，心中預設的顏色為黑色，翻閱黑色紙樣，這款義大利皮革紙似氣孔的紋路，讓我自然而然地聯想到川哥貝母本人，當時心想，一般傳統印刷應該不太好印，便翻了翻紙樣的介紹：「皮革紙甲蟲紋是構思於大自然生物之甲蟲表面網洞⋯⋯。」這又讓我想到川貝母畫作中常見、類似昆蟲的奇幻生物，內心決定就是它了。
考量紙張性質，書衣使用UV印刷，為使中間花苞及銀色更飽滿突出，局部（花苞和前後折口）印了兩次銀，書名、作者及書背的眼睛燙印雷射銀箔，書衣背面的作者簽名則燙亮黑。 因此當書衣立起了洞口，往洞內窺視可見躲藏在書封的生物，黑色的紙張讓生物們顯得更加絢麗奪目，引人入穴。
內封為夜光墨，透過此設計可體現出閱讀上的樂趣，同時也讓大家藉此經驗進入川氏洞穴。（Photo Credit：大塊文化）
上了夜光墨的內封，白天可將書衣脫掉，讓書封吸收日光。（Photo Credit：大塊文化）
上了夜光墨的內封，夜裡便可見隱隱發光的洞穴生物。（Photo Credit：大塊文化）
關於內頁—特色印刷、六色色紙
初步討論洞穴的樣貌，我們都覺得此書可以不單純定位為作品集或是小說集，抑或是圖配文的書，可以用更開放的方式進行。我們希望讀者翻閱畫作時不會被文字的敘述所侷限，閱讀文本時亦不會受限於圖像。因此決定將圖文拆成兩部份，各自獨立又互相連結，增加更多圖與文的想像空間。
內頁圖像作品。（Photo Credit：鄧彧）
圖與文等同重要，設定頁數時將它們制定成各自一半的頁數，讓彼此的份量看起來差不多。而畫作部份，收錄年份橫跨2013至2021年，不同時期的川貝母其畫風也隨時間推移而改變，為使書中畫作與畫作之間更具關聯性及統一感，加入了第五色——銀色，藉由特色銀的中性性質連結作品間的關係，並襯托畫作本身的亮麗色彩，也呼應洞穴外的書衣。
考量每張作品的獨特性，畫作的編排設計不採用固定的格式，每件作品都有自己的編排方式。除了完整呈現作品，也擷取畫中局部元素結合印刷效果，試圖嘗試更多圖像的可能性。
至於內頁印刷更費盡大家的心力，為了呈現川貝母原畫鮮豔且帶有螢光的色彩，先將畫作掃瞄並輸出數位樣，以數位樣、原畫為基準請分色師傅、印刷師傅來回校色調整，再依據師傅的經驗，在紅黃墨中添加特定比例的螢光油墨製成。
內頁圖像作品。（Photo Credit：大塊文化）
鄧彧藉由特色銀的中性性質連結作品間的關係。（Photo Credit：大塊文化）
文本則選用六種不同顏色的色紙印刷，延續圖像頁的色彩感，讓整本書不過於區分成圖文兩塊。而色紙的選擇和排序則以川貝母畫作的用色為依據，早期橘黃居多，近期出現更多元的螢光粉紅、螢光粉藍等。色紙曾因庫存因素經歷過換紙，重新選擇的紙張，原以為會被印務阻止（預算爆爆），沒想到也是過關了，真是感恩。
此書圖文分開編排，文字並以川貝母常用色彩的六色色紙印製而成。（Photo Credit：大塊文化）
透過圖文分開編排的方式，讓閱讀更具有自己的節奏感。（Photo Credit：大塊文化）
這配色也太美了。光是看編排就忍不住沉醉。（Photo Credit：大塊文化）
台灣插畫家 川母貝 Inca Pan
台灣插畫家 川母貝 Inca Pan
成長於屏東滿州，目前專職插畫與小說創作。喜歡以隱喻的方式創作圖像，作品常發表於報紙副刊，亦受美國《紐約時報》、《華盛頓郵報》之邀繪製插畫並登上封面。著有短篇故事集《蹲在掌紋峽谷的男人》，並入圍2016台北國際書展大獎小說類年度之書、入選九歌《104年小說選》、《106年小說選》。
台灣插畫家兼設計師 紙上行旅 鄧彧
台灣插畫家，台北人，畢業於台灣藝術大學古蹟修復系，曾任職於數位媒體和包裝設計公司，現為鄧彧藝術設計工作室負責人，從事平面設計與插畫等工作，並經營自創品牌「紙上行旅」。
《成為洞穴》
川貝母繼《蹲在掌紋峽谷的男人：川貝母短篇故事集》後最新力作。51幅繁美畫作＋51篇奇想極短篇，構築出充滿豐富隱喻和象徵的魔幻世界。圖文可獨立欣賞，一幅圖、每一篇文，乍看之下是各自獨立的故事，但讀者漸漸在閱讀過程中建立起關於「洞穴」的宇宙觀。
作者：川貝母
出版：大塊文化
編輯：Mao PoPo
印務：塗 Shihchen Tu
設計：鄧彧Teng Yu
編輯／Christine Chen
