隈研吾：「我並不想將自己的創作風格強加在地點上，而是從每一個場域獲得靈感，自然而然打造出不同樣貌的建築。」
《場域．啟發—隈研吾展》中，柔軟的布幕上敘述著每個項目的設計、與環境之間的關係，而每一件細緻的模型，更是不同程度的揉入了對於「孔洞」、「傾斜」、「粒子」、「時間」等四種擷取靈感工具的演繹，並將不同場域的文化能量轉譯成建築形態，讓建築扮演起適合該場域的角色。
《場域・啟發—隈研吾展》展出六件文化機構建築作品，與十一件充滿實驗性的裝置模型、書籍。 （Photo Credit：忠泰美術館）
亮點 1：從細緻的模型，看隈研吾如何用「孔洞」、「傾斜」、「粒子」、「時間」構築融入環境的場所
建築透過「孔洞」、「傾斜」成為環境的連結者
隈研吾認為，建築的功能不應該成為環境中的阻礙，而是連結人與環境的橋樑。善用「孔洞」、「傾斜」等兩大元素，便是場所自然串連周圍的好方法。
以「孔洞」概念來說，蘇格蘭首座設計博物館「V&A博物館丹地分館」，因基地比鄰泰河（River Tay）水岸，隈研吾便取法奧克尼群島的海崖景觀，將洗出碎石骨料、紋理粗獷的預鑄混凝土板變換不同角度水平疊放，形成有豐富陰影及變化的「懸崖」。如同地景般的建築，最畫龍點睛處，便是建築中央的鏤空處理，如此重新連接起街道與水岸、都市與自然。
蘇格蘭「V&A博物館丹地分館」（Photo Credit：Ross Fraser McLean）
V&A博物館丹地分館建築模型（Photo Credit：忠泰美術館）
而為菲律賓新石器時代文化遺產所設計的「祖先的智慧博物館」，則將史前時代人們尋覓洞穴居住的記憶化作建築語彙，大膽地在方正的量體中挖掘大面積洞口，光是想像市區裡驀地出現一個通往鬱鬱蔥蔥自然環境的大洞窟，便讓人感覺震撼，大大打破博物館建築封閉空間的想像！
菲律賓「祖先的智慧博物館」模擬圖（Photo Credit：Kengo Kuma and Associates）
祖先的智慧博物館建築模型（Photo Credit：忠泰美術館）
說到將於 2021 年秋季竣工的「早稻田大學國際文學館（村上春樹圖書館）」設計，隈研吾說：「我認為村上春樹的小說，具有類似孔洞的結構，進入這個洞穴就會迷失在一個完全不同的世界裡。」於是他在大學舊建物上鑿出一條隧道，藉此將新舊建築交融，此時「孔洞」便成了現實與小說世界觀的連結。
日本「早稻田大學國際文學館（村上春樹圖書館）」模擬圖（Photo Credit：Kengo Kuma and Associates）
「早稻田大學國際文學館（村上春樹圖書館）」建築模型（Photo Credit：忠泰美術館）
2020 年冬季剛竣工不久的「東京工業大學TAKI PLAZA」，其運用「傾斜」元素的設計，亦與「孔洞」有著相同的連結功用。初步入門口彷彿不見建築形體，而更像是一座山丘，這座人工建構物使量體延伸向上、搭配植栽，構成具備天然大地質感的斜面，與周圍地景融為一體。建築的內與外更是大量運用傾斜的樓梯，讓人與人相處空間的連結、場所與場所的連貫性更加流暢自然。
日本「東京工業大學TAKI PLAZA」（Photo Credit：Kawasumi・Kobayashi Kenji Photograph Office）
「東京工業大學TAKI PLAZA」建築模型（Photo Credit：忠泰美術館）
在建築中成為穿梭時空的「時間」旅人
「時間」也是隈研吾獲取建築創作靈感的泉源，但這個抽象的概念該如何呈現於建築中？
除了像 2013 年隈研吾修復「歌舞伎座」，保留過去傳統紋理的方式，這次展出丹麥「安徒生博物館」中，則詮釋了另一種表達「時間」的概念。
丹麥「安徒生博物館」模擬圖（Photo Credit：Kengo Kuma and Associates）
「安徒生博物館」以作家安徒生位於奧登色（Odense）的故居為中心，利用當地尋常可見的綠樹籬隔出一個個庭院，而庭院裡分別呈現著童話中各自對應的故事時空，加上建築使觀者順著地面與地底交織的參觀動線穿梭，忽明忽暗，多變、沉浸的感官體驗，彷彿穿越了不同的世界，建築場景轉換之時，也伴隨時間流轉的感受。
「安徒生博物館」建築模型（Photo Credit：忠泰美術館）
積沙成塔的「粒子」實驗啟發建築的可能性
隈研吾認為「場所」是設計中最重要的一環，而存在於場所中的小石粒、枝葉、塵埃等，就如同場所的「粒子」，它們一個個的構成了整個場所。
在展館中央展出了近年事務所 11 件重要的裝置模型。這些小型場館（Pavilion）皆是隈研吾對於「粒子」的實驗組合，他以此來探索其材質、結構、技藝的可能性，不只創造出許多有趣的結構，甚至還能將其擴大應用到大型建築中。
現場展出十一件隈研吾進行材質、結構、技藝等建築雛型的實驗模型，提供完整的隈研吾式創作脈絡 。（Photo Credit：忠泰美術館）
（Photo Credit：忠泰美術館）
比如在《800年後的方丈庵》中，為了讓透明的氟塑膜（ETFE）構造具有張力，隈研吾不以釘子或螺絲加固，反而嘗試用強力磁鐵將杉木角材固定於上，如此便將建築中少用的「磁鐵」變成了一種結構材料。
（Photo Credit：忠泰美術館）
（Photo Credit：忠泰美術館）
而日本無須使用釘子或者黏著劑進行接合的古法木工藝，也在隈研吾的手中被延伸運用，發展出「千鳥」格狀結構體，日本愛知縣的「GC齒科博物館研究中心」甚至以此構出整座建築，僅用木材便打造出耐震性高的建築！
日本愛知縣「GC齒科博物館研究中心」（Photo Credit：Daici Ano）
「GC齒科博物館研究中心」建築模型（Photo Credit：忠泰美術館）
亮點 2：展出世界各地引動建築大師靈感之處！打開隈研吾的相片手記
隈研吾在此次展覽寄語中提到：「我不是個擅長窩在房裡思考的人。離開房間四處走逛，更能刺激出我各種想法。四處走逛，就等於在跟一個地方對話。除了用眼睛去觀察，更要用雙腳，用耳、鼻、口等整個身體來感受一個地方的光、風、聲音、氣味，與這個場域互感交流。我的建築便是誕生於這種與場所的溝通當中。」
展覽中的「靈光乍現」分區，展出隈研吾以手機在世界各地拍下的照片與自述影片 。（Photo Credit：忠泰美術館）
展覽中的「靈光乍現」分區，展出隈研吾以手機在世界各地拍下的照片與自述影片 。（Photo Credit：忠泰美術館）
這次展覽中特別設計「靈光乍現」分區，展出隈研吾以手機在世界各地拍下的照片與自述影片，呈現隈研吾在面對不同場域所帶來的啟發能量時，他如何與場域溝通並探索創作的腦內風暴。
（Photo Credit：忠泰美術館）
（Photo Credit：忠泰美術館）
亮點 3：揉合日本茶室、傳統摺紙，隈研吾為展覽打造全新的城市休憩空間「摺箱」！
隈研吾相當重視裝置作品的實驗積累，這次臺灣個展更與館方相互激盪，在戶外創作了一件全新裝置作品《摺箱》（oribako）！
隈研吾為此次展覽設計的戶外裝置作品《摺箱》（oribako）（Photo Credit：忠泰美術館）
《摺箱》的靈感來自日本戰國時代茶文化，當時為了因應大名周遊諸國需要，創造了移動式「茶室」，空間流溢著茶道恬淡與簡雅氛圍，亦經常被用做進行重要對話或談判的隱蔽之室。
從《摺箱》模型可看出，板狀構片可完全攤平收納。（Photo Credit：忠泰美術館）
設計上，隈研吾汲取日本傳統摺紙（Origami）文化，將板狀構片以鉸鏈固定，形成可摺疊的面體，使用時只需將其插入木料床板邊緣的鍍鋅鋼板中固定，便能創造出舒適的休憩空間。
空間開闔程度可依照需求調整，隈研吾在此也沿用了過去曾在建築中嘗試的磁鐵，PP板構片掩上時便會吸附住下方金屬，取代門閥等固定裝置。（Photo Credit：忠泰美術館）
構片材料上，選用合板及 PP 板兩種材質，並在內部與「鋁蜂巢芯」進行裱合，讓結構的強度和輕量化取得平衡。坐在灰色榻榻米上，當陽光穿過 PP 板上的薄纖紙、灑落空間，也隨之能感受到木料建材剛柔並濟的質性。
這座靜雅的移動式小屋，承繼日本傳統茶室建築概念，而隈研吾也期盼，能將「摺箱」延伸化作人際溝通的庇護之所，提供人們紛擾時代中的一方淨土。
（Photo Credit：忠泰美術館）
（Photo Credit：忠泰美術館）
今年忠泰美術館邁入五週年，《場域・啟發—隈研吾展》與同期展覽《聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代》（因應疫情延展至12月5日），皆是不可錯過的年度必看展覽，目前皆採線上預約制參觀（https://tinybot.cc/jutbooking/），兩檔展覽的場館步行距離約3分鐘，建築迷快為自己安排一場一日雙展行程吧！更多預約參觀訊息，詳見美術館官網（http://jam.jutfoundation.org.tw/）。
展覽地點｜明日聚落（台北市大安區建國南路一段65巷9號1樓）
開放時間｜2021年7月24日 - 9月12日 週二-週日10:00-18:00（週一休館）
參觀資訊｜免費參觀
主辦單位 ｜忠泰美術館
策劃單位 ｜隈研吾建築都市設計事務所、忠泰美術館
贊助單位 ｜忠泰建設機構、義泰建設
協辦單位 ｜明日聚落
活動協力 ｜和苑三井花園飯店台北忠孝
編輯/林沛伶
