設計也能改變世界!即將於9 月18 日至 26 日,在英國維多利亞與亞伯特博物館(Victoria and Albert Museum,簡稱V&A)登場的「2021倫敦設計節」(London Design Festival,簡稱LDF),今年將設計思維著眼全球關注的氣候變遷議題,並帶領大眾走進由國際知名設計師與新銳青年設計師各自操刀設計的一系列精彩作品。
今年的倫敦設計節,因應11月在英國登場的「國際氣候峰會 COP26」 ,從裝置、項目、表演到活動,皆聚焦「低碳未來」、「循環經濟」和「氣候正義」等議題。

從漂浮在 V&A 花園池塘上的低碳鋁造互動展亭、由全球首位機器人藝術家身著可不斷生長的虛擬服裝時裝展示,到由藤本壯介( Sou Fujimoto )攜手AR工作室Tin Drum所打造,會因觀者而產生變化的設計裝置等精彩作品,皆企圖透過設計展現出讓世界更加美好的各種可能性。快來看看今年有哪些必看亮點吧!


由倫敦跨學科設計工作室Nebbia Works操刀設計的作品〈Forests and Skies〉。(Photo Credit:V&A)

必看亮點01 :日本建築大師結合AR打造會動的自然建築!

倫敦設計節每年都有一個地標性的作品,今年則是由日本建築師藤本壯介與 Tin Drum AR工作室合作打造的設計裝置〈Architecture + Reality (A+R)〉。

當我們走進去年甫揭幕、重新翻修後的Raphael Court展廳,將開啟一趟探索之旅。因為現場的自然或建築都將根據觀眾在空間中移動的狀態,產生緩慢的變化,並透過自然聲音與原創音樂的情境融合,營造出一種獨特的感官體驗,並展示出一種極具生命力的設計感。

所有事物牽一髮而動全身的互動關係,也正是藤本壯介所要傳達的設計概念,同時也呼應著全球氣候變遷的現況,以及自然在現代生活中所扮演的重要角色。
 
由日本建築師藤本壯介與 Tin Drum AR工作室合作打造的設計裝置〈Architecture + Reality (A+R)〉。(Photo Credit:V&A)
 
必看亮點02:走入有如漂浮在池塘上的沉浸式空間
 
由倫敦跨學科設計工作室Nebbia Works操刀設計,位於V&A John Madejsk花園的作品〈Forests and Skies〉,以世界上最少碳足跡的鋁材打造出一座沉浸式低碳鋁造展亭。設計團隊以創新設計思維,充份發揮「鋁」材質的先天強度,並使用最少的材料進行切割與彎曲表現,讓2D形式被轉化為3D結構,造就極薄外形下,精緻、堅固的結構體,並營造出有如懸浮在天空與水之間的人造反射森林美感。

觀者可走入這件作品中與裝置互動,特別是當自然光穿過樹梢,透過光線所形成陰影時,將與下方水面的反射烘托出一種戲劇性的審美對比,亦可感受到另一種觀賞花園的獨特視角。
 

由Nebbia Works操刀設計的作品〈Forests and Skies〉。(Photo Credit:V&A)
 
透過此作可以感受到鋁材的獨特美感。(Photo Credit:V&A)

必看亮點03 :史上首位機器人藝術家時裝秀
 
此為「數位設計週末展覽」作品,由 Paula Sello與 Alissa Aulbekova所創立的虛擬服裝品牌Auroboros,一向以「穿上未來,創造你的科技幻想(wear the future and create your sci-fi-fantasy)」做為品牌宗旨,現場將展示世界上首位機器人藝術家 Ai-Da ,穿上以自然與數位技術所打造的高級訂制服Biomimicry 系列的時裝秀。此高訂能模仿大自然的生命週期,並在展覽期間不斷生長及凋零,並藉此讓觀者一睹創新、可持續性和沉浸式的設計新時代。

 
虛擬服裝品牌Auroboros將結合世界上第一個超現實主義AI藝術家機器人 Ai-Da展現,可不斷生長的仿生学(Biomimicry)系列背後所宣示的科技創新意義。(Photo Credit:V&A)

「數位設計週末」展覽!以沉浸式裝置體現設計如何改變城市
 
今年由 V&A Learning 及Digital Programmes小組聯手策劃的「數位設計週末」Digital Design Weekend),亦將於9 月 25 日至 26 日登場,現場藝術家、設計師都將透過沉浸式裝置、創意工作坊、互動作品,及一年一度的全球設計論壇探索氣候變化的主題,以及我們將如何善用設計改變環境等。
 
因此,現場不只有國際知名設計師群領軍的裝置作品,今年亦首次在入口處創建了一個以年輕設計師為主的展示區域,並搜羅來自東倫敦各地青年設計師的作品,讓大眾一窺新世代的設計思維。
 

由Aude-Line Duliere 與 Juliet Haysom設計的作品〈Placeholders〉,現場同步結合Ele Mun拍攝的紀錄片。一如V&A「Exhibition Road Quarter」改造計劃時,曾卸下一道由Sir Aston Webb於西元1909年所設計的柱牆 (The Aston Webb Screen),拆成1375塊進行保留,並於工程結束後重新組裝回原本的位置。此項目說明了石材的持久可能性,亦可經由再利用,將石頭變身城市家具。(Photo Credit:V&A)

由Georgia Haseldine與V&A 研究機構合作的項目〈Brickfield Newham〉,主要呈現今年在皇家碼頭的一個建築工地上,用當地工業廢料製作磚塊後,建造一座磚廠的過程,藉此突顯循環設計的意義。 (Photo Credit:V&A)

由Andy Gent Arch Film Studio所創作的作品〈Save Ralph〉。Andy Gent為定格動畫名導Wes Anderson電影《犬之島》的創作者,這次他在現場將展示,當初為了讓化妝品行業停止動物試驗的作品〈Save Ralph〉中所使用的佈景和木偶。(Photo Credit:V&A)
數位設計週末展覽—Studio Above & Below的作品〈Digital Atmosphere〉。Studio Above&Below,由 Daria Jelonek 和 Perry-James Sugden組成,這件作品著眼於技術和藝術如何照亮我們肉眼看不見的空氣質量。透過感應器技術去捕捉周圍環境空氣質量的無形變化,藉此與觀者分享一個零碳排放城市的想像未來。(Photo Credit:V&A)

同時,V&A 也將在9 月 24 日推出,自疫情爆發以來,首次週五夜晚的群聚活動。現場將有 DJ、現場表演、設計作品展示等活動,不只提供年輕設計師表現自我的機會,同時也將藉此探索新世代設計師的各種創意。
 
位於克倫威爾路入口的新銳設計師展示區〈Emerging Designer Showcase〉,將透過影片展示三位新興設計師(V&A Youth Collective成員)的職業生涯和創作過程,並透過作品表現出多種方式應對氣候危機的設計實踐。這件作品出自Richard Ashton之手,他利用設計結合藝術與當代文化,吸引大眾的關注。(Photo Credit:V&A

同樣位於克倫威爾路大門入口,此區主要匯集了 V&A 為期一年的創意青年工作者作品〈Made on Location〉,主要展示Blackhorse Responders、V&A East Youth Collective 和來自東倫敦四個青年團體的合作作品。(Photo Credit:V&A)

《2021倫敦設計節》London Design Festival
日期:9 月18 日至 26 日
地點:英國V&A博物館
官網:www.londondesignfestival.com 

編輯/Christine Chen

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