「珠寶交響詩－第一部曲」於法國羅浮宮的展場設計以銀河的珠寶為主題。
第二站回到故鄉台灣，胡茵菲相當重視，除了展出「Anna Hu Haute Joaillerie」品牌創立 5 年以來 99 件作品中的 66 件珠寶，會場設計延續法國羅浮宮展示會場的藍色迷幻氛圍，以蝴蝶翩翩飛舞創意出發。除此之外，展場內常可見身著禮服和黑手套的胡茵菲忙碌地四處走動，仔細觀察才發現，原來，胡茵菲戴著手套不是為了好看，而是隨時可以親自移動珠寶的位置或角度，凡事親力親為，期望這次展覽臻至完美。
大自然與畫作幻化為立體珠寶
纖纖玉體、如瀑布般的微捲黑髮，加上細微緩慢的說話語調，遠看胡茵菲，常讓人覺得她就是空靈的仙女，但她並不似其他國際精品設計師予人高不可攀的距離感，更絕對不是沒有思想的無腦花瓶。胡茵菲熱愛東西方文化歷史與大自然，除了嬌豔欲滴的蘭花、輕盈舞動的蝴蝶，和白雪下的梅花以外，像是以宋朝皇帝徽宗《瑞鶴圖》為發想的「舞鶴項鍊」、靈感來自梵谷畫作《鳶尾花》的「鳶尾花系列」等作品，都可以發現她的博學與對生活周遭觀察的敏銳力。
熱愛音樂 音符換成溢彩寶石
然而，很多人不知道的是，胡茵菲從小的職志是成為大提琴家，但因為一次嚴重的肩部肌腱拉傷，不得不放棄音樂生涯，轉投入珠寶學院深造。不過她卻將對音樂的熱情投射在她的作品上，像是以音符和高音譜記號打造的「舒伯特古典抒情音樂手鐲」與「蓋西文藍調音樂手鐲」，就是最好的例子。
而經典作品「杜蘭朵系列」創意發想則來自胡茵菲最喜愛的義大利歌劇《杜蘭朵》（Turandot），其中的幾段經典台詞成為她創作的靈感來源：「在夜晚出生，而在破曉時死去的鬼魂是什麼？是希望；那熱切如火卻在你死時寒冷如冰的是什麼？是血；那謎樣王子的名字是什麼？是愛。」藍寶石、紅寶石、祖母綠與黑瑪瑙分別代表「希望」、「血」、「愛」和「公主」，打造出她幻想中的最完美的《杜蘭朵》，將東方元素與西方文化完美結合。
「莫內睡蓮」垂墜胸前 流光四溢
最令國內外媒體驚嘆、同時也是胡茵菲最喜愛的作品「莫內睡蓮」，則是她20歲在法國留學參觀莫內花園（Claude Monet's Garden）時深受感動，花園內漂浮的睡蓮姿態一直烙印在腦海中，遂將莫內的《睡蓮》（Les Nymphéas）以藍寶石、粉紅鑽、黃鑽等寶石立體呈現出來，不規則流線造型流義就仿若波光粼粼流動的溪流，從胸前的項鍊一直延伸至手指的戒鐲，栩栩如生且費時耗工，光構思就將近10年，前前後後更花費近3年時間創作，難怪會深受好萊塢女星愛戴。
奧斯卡金像獎影后希拉蕊‧史旺（Hilary Swank）在2011年奧斯卡頒獎典禮上以「莫內睡蓮耳環」當作髮飾，簡單卻不失優雅，更被時尚網站評選為該屆穿著最亮眼的女星之一。
如果，你同樣深覺胡茵菲是個遙遠又謎樣的女子，不妨前往寒舍艾美酒店欣賞一下「珠寶交響詩—第一部曲」特展，只是，觀展後和胡茵菲的距離會不會因此拉近，或許只有每個人心中才知道囉！
編輯撰文/黃伊筠
