本展中，邀請台灣目前較為成熟且受矚目的媒體藝術創作者高重黎、袁廣鳴、豪華朗機工、吳季璁、陳萬仁、張暉明等人，以新、舊媒體、立體動態裝置等殊異的媒材進行創作，並透過新作的發表，反身性思考影像作為一種美學暨傳媒形式的視覺操作模式，與影像生產的本質與企圖，更進一步地，也期待觀者能夠在展中更自覺地觀看，並對於現實世界的傳媒奇觀及其視覺操縱的結構有所知覺。
編輯/張慧慧
當影像淹沒了大街小巷，入侵當代人的生活之中，在傳媒奇觀世代，影像是否還有成為「藝術」的可能？而藝術家，又該如何思考與開展創作的議題？近期於鳳甲美術館展出的「視覺眩暈─台灣媒體藝術六人展」，策展人王嘉驥邀集六位藝術家，有意探問影像生產作為一種技術與美學的基本議題。
本展中，邀請台灣目前較為成熟且受矚目的媒體藝術創作者高重黎、袁廣鳴、豪華朗機工、吳季璁、陳萬仁、張暉明等人，以新、舊媒體、立體動態裝置等殊異的媒材進行創作，並透過新作的發表，反身性思考影像作為一種美學暨傳媒形式的視覺操作模式，與影像生產的本質與企圖，更進一步地，也期待觀者能夠在展中更自覺地觀看，並對於現實世界的傳媒奇觀及其視覺操縱的結構有所知覺。
本展中，邀請台灣目前較為成熟且受矚目的媒體藝術創作者高重黎、袁廣鳴、豪華朗機工、吳季璁、陳萬仁、張暉明等人，以新、舊媒體、立體動態裝置等殊異的媒材進行創作，並透過新作的發表，反身性思考影像作為一種美學暨傳媒形式的視覺操作模式，與影像生產的本質與企圖，更進一步地，也期待觀者能夠在展中更自覺地觀看，並對於現實世界的傳媒奇觀及其視覺操縱的結構有所知覺。
