作品《迷離空間》將昔日農工業時期常見的竹製結構棚架轉化至當代，虛實交錯的結構創造出有趣又迷離的文化新意象。（圖片提供：國立臺灣工藝發展研究中心）
展覽第一個維度「逍」，呈現的是創作者感知「時間」的議題和情感，透過梳理再以工藝創作傳達新意。例如作品《集體記憶系列》，將臺灣傳統建築文化的象徵——紅磚交錯疊砌，形成獨特的視覺意象，把過去深具集體記憶及情感的文化意象、材質及技法，在當代以石雕打磨技法轉化再現，亦是一種傳統文化的創作紀錄寫照。
《集體記憶系列》。（圖片提供：國立臺灣工藝發展研究中心）
《偉大的草間彌生》、《偉大的視覺藝術家》、《偉大的創世紀》胸針。作品將世界著名的藝術作品透過挪用、再製，轉換成為可以配戴的首飾型式。挪用與再製為一種創作現象，探討創新與原創的關聯，藝術創作方式和新技術、新材料的關係，以及知識產權和共享的議題。（圖片提供：國立臺灣工藝發展研究中心）
作品《家的印記》，概念來自客家傳統文化製作粄條前，常以扁擔擠壓麵粉袋中的米漿，擠出水分來製作粄脆。過去傳統文化的符號與跨文化的回憶情感成為當代工藝新創的養分。（圖片提供：國立臺灣工藝發展研究中心）
第二個維度「遙」，呈現的是創作者探討「空間」形成的意義和所在的對話。例如作品《夜間飛行》，是經常飛行世界各地的設計師看到工藝黑漆撒金粉末的表現，如同夜間飛行中看到每個城市獨特的閃閃光點，以機械錶的錶盤顯示世界各地不同城市的光景，每一個都是獨特且唯一的存在，將自身所處空間的美好經驗，藉由工藝材質、技法表現結合機械科技的載體相互幫襯，充滿驚喜。
《夜間飛行》。（圖片提供：國立臺灣工藝發展研究中心）
第三個維度「遊–速度」，呈現的是關注生活的節奏、生命進程的積累，同時也是工藝創作「頂真」的態度表徵——注重步驟、工序及細節，講究慢工出細活的精神。例如作品《飄》即是表現走進竹林的感官經驗，也是一種慢活的心靈狀態。藉由一片片手工取彎竹片的流暢線條，逐一疊加構築成如風輕飄的路徑，經由坐臥的行為產生磨擦，有如竹子被吹得聲聲大作，融合聽覺、視覺的感知，傳遞風的流動。
《擺脫束縛的速度（控速人生）》作品以單純的竹編小球為單元，原本輕易自由滾動的小球，以規矩、秩序化的重複連結方式，組構成供人坐臥停歇的沙發，制約了小竹球的行動和速度，猶如人們被放置在體制中動彈不得。（圖片提供：國立臺灣工藝發展研究中心）
〈逍× 遙× 遊–當代工藝合創展〉以「逍」、「遙」、「遊」為名，強調創作者在合創過程中對未知領域的探索，作品不僅是視覺所見，更是內心深層的感受，恰與莊子美學思想〈逍遙遊〉中所追求的「自由觀」契合。工藝在「逍–時間」、「遙–空間」及「遊–速度」三個維度中各自展開，也互為碰撞、融合，進而產生工藝能量的激盪、匯聚與再生，形構成三維的文化量體，透過自由、多元的跨域合創，當代工藝逐步且持續豐厚生活的文化內容。
〈逍× 遙× 遊－當代工藝合創展〉
Crossover Crafts. Values and Practices. Mix and Regeneration.
展出日期／2022 年 3 月 3 日至 6 月 5 日
地點／臺南市美術館 2 館（臺南市中西區忠義路二段1號）
主辦單位／國立臺灣工藝研究發展中心、臺南市美術館
編輯／張譯云
