走入大疫之年的尾聲,我們該如何在紛繁俗事的環伺下,依舊能氣定神閒的傾聽內在的聲音,循著嚮往的方向而行?
 
即日起在英國泰特現代美術館(Tate Modern)渦輪大廳登場的臺灣藝術家李明維行為展演作品《如實曲徑》,首度以雙舞者形式,透過掃拂場上散落的稻米,不只為疫情後全面開放的倫敦一掃陰霾,同時也藉由表演挹注一股撫慰人心的力量。
臺灣藝術家李明維一向以參與式藝術裝置作品,邀請陌生人在開放式場景的日常互動下,探索信任、親密關係和自我意識。此次受到策展人Tamsin Hong與Devika Singh之邀,《如實曲徑》首度以2組舞者在美術館最大的渦輪大廳(Turbine Hall),從每天上午10點半至下午5點半,連續3週、每天持續7小時,輪流於墨池形狀的舞蹈地板接力演出。


(Photo Credit:泰特現代美術館2022、Photography by Oliver Cowling)

(Photo Credit:泰特現代美術館2022、Photography by Oliver Cowling)
 
來自世界與倫敦當地的10位舞者之中,其中有3位來自臺灣的優秀舞者,分別是自2015年首演後合作迄今的種子舞者吳成龍、曾任美國「比爾提瓊斯與亞尼贊現代舞團」(Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company)舞者的劉奕伶,以及在英國發展10多年並曾任「阿喀郎汗舞團」(Akram Khan Company)的林燕卿。

 
(Photo Credit:泰特現代美術館2022、Photography by Oliver Cowling)
 
舞者循內心曲徑游走展廳掃拂稻米
 
此作品創作靈感源自李明維多年前的一次緬甸旅行。當地民眾在進入寺廟或佛塔之前,須先將鞋子脫下,為了讓參訪者感受此清淨神聖的空間,志工們不斷勤加掃拂地板。李明維為此深受感動,並將此經驗轉化成《如實曲徑》。
 
因此當觀眾在欣賞作品時,將有舞者循著自己內心的曲徑游走於展廳中,掃拂散落的米。即便舞者在途中會遭遇阻礙,但仍將持續以靜默且覺知的方式進行表演。而這也是舞者帶給觀眾的禮物,讓大眾在探索藝術場域時,也能感受到身心靈純淨的禪意空間。


(Photo Credit:泰特現代美術館2022、Photography by Oliver Cowling)

用藝術帶來安定人心的力量
 
2015年《如實曲徑》在臺北市立美術館首次展演後,旋即受邀上海雙年展、巴黎龐畢度中心、紐約大都會美術館、和東京大學綜合研究博物館「INTERMEDIATHEQUE」等國際知名美術館機構展出。
 
自2019年成為泰特現代美術館的永久典藏後,原規劃於2020年美術館開館20週年紀念系列大展推出,然因全球COVID-19疫情來襲數度展延,2020年全球疫情嚴峻期間,美國大都會美術館亦以線上即時轉播,用藝術帶來安定人心的力量。

(Photo Credit:泰特現代美術館2022、Photography by Oliver Cowling)
 
泰特美術館館長Frances Morris看完排練後亦表示,《如實曲徑》徹底翻轉了渦輪大廳既往的空間氛圍與印象,為觀眾帶來具有啟發性與令人深思的藝術體驗。因為當代藝術是一股未知但真實的力量,每一次的相遇都可能經歷暴烈、甜美、可口、憂傷等各種內在情緒,但透過李明維的作品《如實曲徑》,我們總能從ㄧ縷疏散的陽光間察覺到生活裡流動不止的詩意。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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臺灣藝術家李明維。(Photo Credit:泰特現代美術館2022、Photography by Oliver Cowling)

《如實曲徑》
日期:即日起至6月15日
時間:上午10:30至下午17:30
地點:倫敦泰特現代美術館渦輪大廳 

編輯/Christine Chen

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