《來自未來市場的「舶來品」》邀請台日九組創作者：Studio on_sit（大野宏）、SAMPO Inc.（村上大陸）、ｍonouno、之外Zwhy、BONUS TRACK、金蓓雯、Mong Tong、村田美沙、暇瑕寫字工作室（蔡佩玲），在市場駐留研究並現地創作。
展覽劃分為三階段的探討議題，展期首波階段自即日起至 9/28，以「聚集＆停留」概念貫穿裝置作品；第二階段「對話＆相互交流」將於 9/27〜10/23 展開；第三階段「合作＆共同創造」在 10/25〜11/27 壓軸呈現，一同發掘獨一無二的在地創作潛力。
第一階段的台灣、日本創作者從今年八月開始進入市場與萬華周遭觀察，透過與策劃團隊密集地討論與實驗後，帶出各自看待未來傳統市場的新可能，首波帶來三件作品目前已在新富町「半樓仔」展出，期間也推出與市場民眾互動的特別活動！
新富町文化市場《來自未來市場的「舶來品」》（Photo Credit：忠泰建築文化藝術基金會）
新富町文化市場《來自未來市場的「舶來品」》（Photo Credit：忠泰建築文化藝術基金會）
踏上半樓仔，與村上大陸、大野宏、ｍonouno一同感受跨越時代與場域的聲響
01 聲音藝術家村上大陸的市場混音放送！
「市場中很少見到小孩子的身影。」走入市場觀察的創作者村上大陸，留意到傳統市場訪客的年齡斷層現象，擅長以廢棄物件創造獨一無二特色音響的他，於台北各地市場採集老物件，創作聲音互動作品《未來的聲音—交錯台灣市場時空的音響生命體》，內容混製呈現舊市場氛圍的廣播放送、展現台灣海島特色的海潮聲，以及現地採集的市場聲響，將不同年代的詮釋混音於展場中播放，期盼吸引年輕族群走入展場上聽見創作者想像中未來的聲音。
☞ 關於村上大陸／SAMPO Inc.
自童年便跟從曾為日立金屬公司鋼捲工廠負責人的祖父身邊。投入大量時間在建築、電子工學和繪畫等領域的學習。於東北大學的機械工程系輟學後，他在東京與從倫敦回國的塩浦一彗相遇，一同成立了建築團隊 SAMPO。他們以移動房屋（mobile home） 為起點，建立一種移動的生活風格。並著手各種遊牧型態的作品、家具、室內裝潢和商店裝修等。最近推出了品牌「OBJECT」，將各種古董改造成為音響。不僅在音質方面有所追求，也持續透過將聲音背後的歷史脈絡注入物件的的形體之中，找尋空間與聲音相容的可能性。
村上大陸《未來的聲音—交錯台灣市場時空的音響生命體》（Photo Credit：忠泰建築文化藝術基金會）
（Photo Credit：忠泰建築文化藝術基金會）
（Photo Credit：忠泰建築文化藝術基金會）
02 建築職人大野宏將傳統蒸籠設計成時髦傢飾
日本建築職人大野宏曾在東日本大地震災後，以廢棄竹料建構了維繫居民情感連結的聚會所，本次從台灣美食小籠包獲取靈感，走進萬華在地老店—富山蒸籠拜師學藝，透過觀察第三代繼承人蕭順焜師傅的技藝並隨之創作，進一步將蒸籠改造為燈具與傢飾，讓傳統技藝翻轉出更多走入現代生活的可能性，期盼在展覽之後，作品仍能延續生產：「我希望能一點一滴地以雙手打造新的『傳統』。」
☞ 關於大野宏／Studio on_site
☞ 關於大野宏／Studio on_site
1992年出生，2019年成立非營利組織Studio on_site。現為滋賀縣立大學環境科學研究科環境計畫學專攻的博士生。在學研究期間，他著手於亞洲開發中國家，如菲律賓和印度等的建築設計活動。他透過紮根於土地的自然素材，如木材和石頭，以及活用職人的手工藝技能，來探索在地建築的應有樣貌。他擅長打造簡易、可變動和輕盈的空間，並讓當地生活與文化背景從創造帶有當地手感的建築中體現。
大野宏《蒸籠的製作材料和職人的工藝－繼承傳統的「人」和「物」》（Photo Credit：忠泰建築文化藝術基金會）
（Photo Credit：忠泰建築文化藝術基金會）
（Photo Credit：忠泰建築文化藝術基金會）
03 ｍonouno 玩味市場中的身體與心理狀態，打造鐵建移動休憩區
「市場所代表的擁擠和人情味，是否能在身體的物理距離和心理距離劃上等號呢？」
台灣藝術創作者 ｍonouno 汲取人們日常對於市場的印象，將身體與心理的微妙反差感，及市場常見的鐵件設備，具象化為可移動的休憩區，營造相互牽引的緊密身體感，創造讓年輕世代感受市場氛圍的方法。
☞ 關於徐瑞謙、江蕎勤／monouno
monouno由「mono」與「uno」兩個字結合。mono在日文裡有「物」的意思，品牌著重從材質出發，除了探討物本身，也說明著與周圍環境的關係，而靈感來自於日本的物派；mono-也可當作字首，意思為「單獨的」，而uno也是「一」的意思，monouno試著透過空間、物件去創造周遭的每一個角落。
ｍonouno《市場裡的身理與心理空間－物件式移動休息區》（Photo Credit：忠泰建築文化藝術基金會）
（Photo Credit：忠泰建築文化藝術基金會）
（Photo Credit：忠泰建築文化藝術基金會）
傳統市場裡的未來提案活動，前來親身參與創作！
本次展覽除了各階段創作者提供大眾各種最接近現在的未來視角與作品外，展覽期間也邀請創作者舉辦多元推廣活動，開放民眾近身體驗傳統市場與創作的相乘魅力。
開幕當日，創作者村上大陸將本次創作的聲響裝置搬移至傳統市場內，融合週末的傳統市場熱鬧叫賣聲與 DJ 音樂演出，吸引各年齡層民眾停留駐足市場的機會，打破世代的文化籓籬。
村上大陸將本次創作的聲響裝置搬到市場現場演出（Photo Credit：忠泰建築文化藝術基金會）
村上大陸將本次創作的聲響裝置搬到市場現場演出（Photo Credit：忠泰建築文化藝術基金會）
（Photo Credit：忠泰建築文化藝術基金會）
（Photo Credit：忠泰建築文化藝術基金會）
日本建築創作者大野宏與台灣服裝設計師金蓓雯共同合作的「地方『遮蔽物』建造 Workshop」，則帶領參與學員透過大野先生擅長的竹構設計，與金蓓雯設計師以資源永續的時尚議題視角，使用家中多餘的各色塑膠袋，共同為萬華地方搭建炎夏中乘涼的涼亭空間，期待在地好友，街坊鄰居在此歇涼開講！
日本建築創作者大野宏Ｘ台灣服裝設計師金蓓雯「地方『遮蔽物』建造 Workshop」邀市場民眾一同共創涼亭（Photo Credit：忠泰建築文化藝術基金會）
（Photo Credit：忠泰建築文化藝術基金會）
隨著物流技術的發展與資訊社會的來臨，當舊有傳統市場的作用逐漸消逝，然而市場作為聚集內外事物的重要功能，並沒有因此被取代。
如同策劃本次展覽的全球性創意團隊 Loftwork，創意總監堤大樹所說：「我們如何才能為這個地方創造新的價值？在思考這個問題時，我們在專案過程中意識到市場缺乏的不是發掘魅力，而是那些能夠創造新價值的實踐者。
在今年新富町的年度展覽中，我們聚集了來自台灣和日本的九組創作者，在萬華地區和市場中停留並創作。他們是帶著『技術和知識=舶來品』而來的『來自未來的訪客』。創作者們將透過探索該地區與相互交流，並展示他們的小型實踐，讓市場延續到未來。我們相信透過比對創作者們拾獲的市場碎片，得以窺見未來的市場。」
《來自未來市場的「舶來品」》望以市場作為源源不絕的文化靈感，從「食衣、住行、育樂」等生活面向為軸線，以國際創作交流拋引更多創作的能量，成為城市點滴翻新的永續動力。展期間更多推廣活動與第二階段、第三階段的展覽訊息將持續推出，詳情請關注新富町文化市場官方消息，邀請你前來與這些來自未來的訪客交流，親身窺視市場未來的碎片。
在今年新富町的年度展覽中，我們聚集了來自台灣和日本的九組創作者，在萬華地區和市場中停留並創作。他們是帶著『技術和知識=舶來品』而來的『來自未來的訪客』。創作者們將透過探索該地區與相互交流，並展示他們的小型實踐，讓市場延續到未來。我們相信透過比對創作者們拾獲的市場碎片，得以窺見未來的市場。」
《來自未來市場的「舶來品」》望以市場作為源源不絕的文化靈感，從「食衣、住行、育樂」等生活面向為軸線，以國際創作交流拋引更多創作的能量，成為城市點滴翻新的永續動力。展期間更多推廣活動與第二階段、第三階段的展覽訊息將持續推出，詳情請關注新富町文化市場官方消息，邀請你前來與這些來自未來的訪客交流，親身窺視市場未來的碎片。
■ 來自未來市場的「舶來品」
展期：2022.9.3-11.20 10:00-18:00（週一休館）
地點：新富町文化市場（臺北市萬華區三水街70號，近捷運龍山寺站３號出口）
編輯/林沛伶
