分享台東大自然之美的啟發！「江賢二藝術園區」展出畢生作品、邀林友寒設計建築
「江老師從年輕到現在，他住的房子永遠都是小小的，可是畫室一定要夠大，他的胸懷也是非常寬廣的」嚴長壽說，初識江賢二時就對於其藝術的執著印象深刻，而更讓人驚訝的是他的謙遜、溫和，這使他們成為一輩子的至交，也促成後來「公益平台」協助江老師建構藝術園區，期待成為台東藝術能量匯聚地標的願景。
藝術家江賢二與公益平台文化基金會合作，將位在台東金樽的畫室改造為「江賢二藝術園區」，因應東美館個展限期開放中。（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by John Tao）
藝術家江賢二與公益平台文化基金會合作，將位在台東金樽的畫室改造為「江賢二藝術園區」，因應東美館個展限期開放中。（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by John Tao）
建築以清水模規劃簡練寧靜的空間氛圍。（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by 高信宗）
「江賢二藝術園區」源於 80 年代江賢二在紐約長島東漢普敦個人畫室工作時，便經常想著可以邀請人們來參觀、一同感受美的想法，作為多數時間專注於內觀的藝術家，能對外在世界所做的貢獻。因此，從改建工作室、收購周圍土地到規劃，他都是透過販售作品與自行籌措的方式進行，不假他人之力，未來所有作品與園區經營也都將交給「公益平台」營運，起心動念完全來自希望將台東所帶給他的生命悸動，傳達給來到這片土地的人。
江賢二藝術園區戶外裝置（Photo Credit：Peiling Lin）
（Photo Credit：Peiling Lin）
（Photo Credit：Peiling Lin）
江賢二藝術園區戶外裝置（Photo Credit：Peiling Lin）
（Photo Credit：Peiling Lin）
（Photo Credit：Peiling Lin）
園區設計上由林友寒建築師、清水建築工坊、黃文榮建築師合作進行，目前已完成江老師個人工作空間，原本的個人畫室則被改造為「第二展覽室」（現正展出作品位置），未來還將有以耐候鋼與清水模設計的「美術館」建築，以及位在山邊、將海景盡收眼底的「駐村工作室」。清幽的建築景觀椅於山間，一望無際的太平洋在時序中流溢變幻的色彩，江賢二持續在此創作，2024 年完工後更將每年定期提供創作者進駐，充滿藝術能量。
江賢二藝術園區全區模型（Photo Credit：Peiling Lin）
（Photo Credit：Peiling Lin）
藝術家江賢二於個人戶外畫室（Photo Credit：Peiling Lin）
從園區作品看嚴長壽眼中的江賢二——探尋內心、追求精神性的生命藝術家
生命從不知道自己可以抵達何方，而藝術家就是那不斷叩問的人。
「江賢二藝術園區」蒐藏了他早年旅居國外的《巴黎聖母院》系列、創作，1997 年回到台灣受廟宇、街道感動的《百年廟》系列、《蓮花的聯想》系列，2007 年後定居台東金樽的《比西里岸之夢》系列、《金樽》系列、《乘著歌聲的翅膀》，以及近期持續創作的新作，匯聚藝術家一生各個時期的生命能量。
館中展出藝術家江賢二各時期作品。（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by 高信宗）
- 早年的藝術里程碑《巴黎聖母院》
江賢二先生 15 歲便立定志向，年輕的他曾經面對社會對男性家庭責任的苛求、名利誘惑、與藝術主流相悖的境地，以及更為痛苦——尋找卻無法認同自己的階段。他前半生過得顛沛，師大藝術系畢業後，1967 年前往巴黎追夢卻發現他所崇拜的藝術家賈克梅第（Alberto Giacometti, 1901-1966）已逝世，且恰好遇上學運，經濟停擺，只好轉赴紐約。
然而，他認同時下紐約藝術圈盛行的極簡主義，卻始終覺得過於生冷，感受不到人的溫度，嚴長壽先生分享，「江老師在紐約的 30 年經歷非常寂寞的過程，他不賣作品，因為不滿意就不願意賣，經過層層否定、不斷重做。」直到 1982 年重返巴黎，在拉丁區的戲院上租了一間小閣樓，創作出《巴黎聖母院》，找到得以揮灑色彩乾淨的透明感，人生已經來到 40 歲才終於認同自己「這輩子有資格當畫家」。
《巴黎聖母院》系列（Photo Credit：Peiling Lin）
然而，他認同時下紐約藝術圈盛行的極簡主義，卻始終覺得過於生冷，感受不到人的溫度，嚴長壽先生分享，「江老師在紐約的 30 年經歷非常寂寞的過程，他不賣作品，因為不滿意就不願意賣，經過層層否定、不斷重做。」直到 1982 年重返巴黎，在拉丁區的戲院上租了一間小閣樓，創作出《巴黎聖母院》，找到得以揮灑色彩乾淨的透明感，人生已經來到 40 歲才終於認同自己「這輩子有資格當畫家」。
《巴黎聖母院》系列（Photo Credit：Peiling Lin）
1982《巴黎聖母院》（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by 高信宗）
1982《巴黎聖母院》（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會）
今日的怡然自得並不容易，嚴長壽先生形容，現在的江賢二就如同 Robert Frost 的經典詩作〈The Road Not Taken〉，「生命要走那麼長的歷程，要不斷歷練、否定、叩問，才能找到新的方向，現在的他很隨心所欲。」
紐約期間，一路有江賢二如今仍甜蜜稱為「女朋友」的妻子范香蘭支持，以獨立經營的服飾店支持經濟，江賢二則負責幫忙店舖搬貨、運送等事務，得以專注傾心繪畫。她一直是支持江賢二創作最大的力量，當年毅然在紐約持續的鼓勵，甚至租下 200 坪大倉庫創作，兩年間僅完成兩件以古典音樂家荀白克「昇華之夜」為靈感的《淨化之夜》系列作品，「所以你就知道，一個藝術家一直在掙扎，他用內心去探索創作，是非常精神性的。」嚴長壽說。
江賢二與《比西里岸之夢》（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會）
江賢二與《比西里岸之夢》（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會）
- 冥想空間
館中特別規劃了一個幽暗、光線由中央灑落的「冥想空間」，與去年北美館回顧展概念相似，江賢二數十年如一日，每天都晨起創作，而在大尺幅作品創作之間他便會以小型畫作調劑，彷彿他的私人日記。嚴長壽說，細細品味畫面，「你常常會看到一個孤獨的身影在裡面，作為藝術家就像修行人，要忍受那孤獨的歲月，而且沒有人可以幫助你，因為只有你可以尋找靈感，也可說是一個苦行的過程。」
（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by John Tao）
- 回到台灣的靈感昇華：《百年廟》與《比西里岸之夢》系列
已開放的建築空間中，一座特意設計斜面開窗引入自然光，一座則設置了大片落地玻璃，如同江賢二來到台東後的心境。1998年返台後逐漸發展成熟的《百年廟》系列，轉化自己離鄉 30 年重新回看台灣廟宇的神性、街道的美，作品令人驚艷，藝術卻不止於此。他始終認為若是重複自己的作品，便沒有必要做藝術家，心繫於環境脈動和生命的探尋，當因緣際會與妻子來到台東，所見景色讓「封窗」描繪內心精神性的光，走向「開窗」迎接所有到來生命的色彩。
《百年廟》系列之一（Photo Credit：Peiling Lin）
公益平台文化基金會創辦人嚴長壽先生（Photo Credit：Peiling Lin）
（Photo Credit：Peiling Lin）
嚴長壽回憶，2010年公益平台邀請朱宗慶打擊樂團到台東比西里岸部落的孩子們習鼓，當時也邀江賢二來拜訪，小朋友充滿夢想與希望的感覺讓他創作出了第一件《比西里岸之夢》，仿若繁花綻放般爛漫，此後在台東不斷延伸系列作品，在美術館中可見到《比西里岸之夢》和近期全新創作的《金樽》系列，與明亮的天光相輝映。
上方為《比西里岸之夢》（Photo Credit：Peiling Lin）
近期全新創作《金樽》系列（Photo Credit：Peiling Lin）
近期以清水模黑板模為畫布的《金樽》系列創作（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by 高信宗）
近期全新創作《金樽》系列（Photo Credit：Peiling Lin）
近期以清水模黑板模為畫布的《金樽》系列創作（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by 高信宗）
將建築廢料化作藝術媒材！台東美術館展出《江賢二2022個展》
畫室遷拆、修建園區時的廢棄建材，則成為了江賢二手中創作媒材，累積反應著此時心境的作品，同樣作為藝術家、擔任本次策展人的紀嘉華說，「江賢二日日巡視穿梭，拾起棄材後找張椅子或凝視沉思，或轉而面向海洋。他讚嘆於浪板上日照的曬痕、畫室裡顏料容器的美麗鏽斑。在過去的生命裡，他的畫布承載著精煉與深思的痕跡；此時，他揀選時間與環境留下的磨痕。相異的質地，相同的轉化。」
《江賢二2022個展》策展人紀嘉華與江賢二合影。（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會）
《江賢二2022個展》策展人紀嘉華與江賢二合影。（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會）
展覽首先領著人們進入一個昏暗安靜如劇場的空間，江賢二說到「大家也許會覺得，我在台東的這兩三年做的作品很鬱卒，因為我和每個人都一樣，籠罩在 Covid-19 與戰爭破壞之下，你說，我怎麼可能畫出很漂亮的花？」
台東美術館《江賢二2022個展》入口處《藍色幻想曲》是江賢二再利用調和油罐之作。（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by 高信宗）
清水模建築僅能使用一次的黑模板成為一幀幀畫布，木模上是混合水泥與砂石的顏料，部分的顏料因模板光滑而脫落，相較於紐約時期的作品，厚實的肌理更加強烈的表現沉重感受，搭配懸空吊掛，牆面整片畫作堆砌出某種不確定性的狀態。
左為《火與冰》，右為運用清水模板模為畫布的系列作品。（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by 高信宗）
（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by John Tao）
兩幅大型作品，《Covid-19》運用酒精罐、工程拆下的鐵絲以及鋪於畫室地面防止顏料沾染的布面創作，能夠感覺到如同荊棘般纏繞的鬱悶，卻也可看見畫面中以紅色十字架隱喻希望；《火與冰》原名為「為烏克蘭而做」，廢棄的混凝土塊與鋼筋形象如同戰爭蹂躝，江賢二引用詩人 Robert Frost 在 1920 年一戰後 《Fire and Ice》詩句（註1），詮釋戰火的毀滅性，以及人們如火般的慾望、如冰般的冷漠，但同時也在廢墟中點了一盞光、在浪板上掛上明亮的畫、投影「和諧、愛、希望、慈悲」等溫暖的字詞。
我們生活在一個充滿不安躁動的時代，然而他的藝術仍然在漆黑之中點著希望，「對藝術家來講，我不是去表達一齣悲劇，而是反映人對悲劇的看法，將之轉化為藝術。」江賢二這麼說。
（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by John Tao）
呼應疫情與世界紛亂的《Covid-19》（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by 高信宗）
展間中還有件特別之作，江賢二從十多年前就有蒐集紙團的習慣，三年前開始逐步創作《海的聲音》，是他有史以來最大尺幅的作品，裡頭如同海一樣，深邃包容著不同的藍和色彩，並且搭配台灣詩人陳育虹（她是江賢二的好友、嚴長壽的妻子）作品〈其實，海〉，幽微傳遞靜心感覺的純粹。
冥想空間邀請人們靜心感受藝術家江賢二的內在世界。（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by John Tao）
對於《海的聲音》，江賢二說「我十幾年來每天一早起床就是看到海、看到太平洋，變化每天顏色不同，這些顏色已經擺在我心裡很久了，所以我沒有刻意要做《海的聲音》，是慢慢做出來，結果變成了海，因為海的顏色擺在我心裡很久了。」（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by John Tao）
過渡至下一個展間前，中庭展出江賢二以孫子命名的〈Henry〉，敘說祖孫兩人在金樽度過的時光，薄鋼板繽紛鮮豔的色彩點綴在鋼筋骨幹上，彷如遊具般充滿童心。（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會）
（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by 高信宗）
（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by 高信宗）
展中也精選 20 餘件未曾正式發表過的創作，並播映藝術家與音樂家盧佳慧、服裝設計師周裕穎、金車噶瑪蘭威士忌、台聚集團研發中心空間設計的跨界合作紀錄影片，並在最後以關鍵字：藝術啟蒙、童年、古典音樂、女朋友（妻子范香蘭）、個性、臺東（自然的啟發）、抽象畫、藝術家的一天、給年輕藝術家的話，搭配取代年表，搭配泰雅族漫畫家韋蘺若明繪製漫畫情境，讓大家以更私人、親切的方式勾勒江賢二的印象。
展中精選藝術家 20 餘件未曾正式發表過的創作。（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by 高信宗）
（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by 高信宗）
（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by 高信宗）
（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by 高信宗）
展覽尾聲搭配漫畫點出 9 個認識江賢二的關鍵字。（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by 高信宗）
Robert Frost〈The Road Not Taken〉寫道「I shall be telling this with a sigh／Somewhere ages and ages hence: ／Two roads diverged in a wood, and I - ／I took the one less traveled by／And that has made all the difference.」，江賢二曾在《從巴黎左岸到台東比西里岸》說，如果他沒回台灣，就不會出現後續的作品，即使於巴黎創作更多「巴黎聖母院」系列，也不會是如此況味。在金樽與東美館作品中，江賢二一生總是誠實面對自己，堅持不妥協的藝術，無論曾途經何路，歲月與真誠都讓我們看見今日胸懷坦然、真正的藝術家。
藝術家江賢二（Photo Credit：江賢二藝術文化基金會、Photograph by 王敏）
■ 江賢二藝術園區
地址：台東縣東河鄉台11線73號
網站：www.paulchiang.org/art-center
※即日起限期開放至2022年11月27日
■ 江賢二2022個展
地點：臺東美術館（臺東市浙江路350號）
展期：即日起至2022年11月27日（週二至週日 9:00-12:00、13:30-17:00；週一休館）
定時導覽：週三 10:30、週末 10:30、15:00
團體導覽預約：20人以上，於導覽時間前兩個禮拜電洽申請（TEL：089-341148）
編輯/林沛伶
