野田裕示在媒材運用上，展現出大膽的實驗精神，可以從他由帆布多次縫合和摺疊的立體作品中窺見；然而，藝術家後期創作則試圖將其獨特的美學思維，轉化於傳統的平面圖像上。為了讓觀者能深入了解野田裕示的畫作意境，本展除了展出他的創作手稿外，同時還提供了藝術家的創作過程錄像。此外，野田裕示也與日本知名雕塑家 OKAMOTO Atsuo 合作，藉由不同藝術火花的激盪，展現出風格別具的藝術風貌。
編輯/劉映汝
致力於探索繪畫中無限可能的日本藝術家野田裕示，近期正於東京國立新美術館舉辦個展「繪畫之姿」，本展呈現他 30 多年來創作生涯所累積的 140 件作品，以其畫作中所展現出的高度實驗性，微觀當代日本藝術景象。「繪畫之姿」展出畫作共分為 3 個區塊，從野田裕示早期藝術探索之作、風格確立時期到探求多元可能的後期創作，皆反映出藝術家對藝術本質孜孜探究的精神性。
野田裕示在媒材運用上，展現出大膽的實驗精神，可以從他由帆布多次縫合和摺疊的立體作品中窺見；然而，藝術家後期創作則試圖將其獨特的美學思維，轉化於傳統的平面圖像上。為了讓觀者能深入了解野田裕示的畫作意境，本展除了展出他的創作手稿外，同時還提供了藝術家的創作過程錄像。此外，野田裕示也與日本知名雕塑家 OKAMOTO Atsuo 合作，藉由不同藝術火花的激盪，展現出風格別具的藝術風貌。
野田裕示在媒材運用上，展現出大膽的實驗精神，可以從他由帆布多次縫合和摺疊的立體作品中窺見；然而，藝術家後期創作則試圖將其獨特的美學思維，轉化於傳統的平面圖像上。為了讓觀者能深入了解野田裕示的畫作意境，本展除了展出他的創作手稿外，同時還提供了藝術家的創作過程錄像。此外，野田裕示也與日本知名雕塑家 OKAMOTO Atsuo 合作，藉由不同藝術火花的激盪，展現出風格別具的藝術風貌。
