1972 年出生於日本滋賀縣的川內倫子，從學生時期便熱衷以相機紀錄家人生活。2001年她以連續三本攝影書《Utatane》、《花火》、《花子》刷新大眾視線，一舉成為日系小清新攝影的指標性人物。
她從早期捕捉人類、動物和所有生命形式的神秘、光彩和力量，到2016年女兒出生後，開始凝視生死的循環、探究生命裡無法抵禦的無常、駕馭時間流逝等題材。長期以來，川內倫子的目光始終專注在各種短暫而微不足道的存在。
她從早期捕捉人類、動物和所有生命形式的神秘、光彩和力量，到2016年女兒出生後，開始凝視生死的循環、探究生命裡無法抵禦的無常、駕馭時間流逝等題材。長期以來，川內倫子的目光始終專注在各種短暫而微不足道的存在。
此次將展出代表川內倫子攝影風格的 6x6 正方形格式拍攝系列〈An interlinking〉。《無題》2012（Photo Credit：Rinko Kawauchi）
〈An interlinking〉《無題》2014、《無題》2015。（Photo Credit：Rinko Kawauchi）
仔細觀察會發現到她的作品彷彿每一幀都能以其典型的柔焦、光暈、捕捉到相同的脆弱，並以非凡的一致性，透過細微的洞察而與眾不同。更具體的說，川內倫子具有一雙純真的眼，可以凝視許多微小的細節，無論是聚集在糖周圍的螞蟻，抑或是雨後的蝸牛，她都能藉由攝影質樸的視角帶動著觀者的共鳴。
首次在日本展出、川內倫子在洛杉磯逗留期間所創作的〈4%〉 系列，，其中包含許多讓人聯想到外太空形象的主題，例如球體和地平線。此為《無題》2001。（Photo Credit：Rinko Kawauchi）
〈光與影〉是川內倫子在石卷、女川、氣仙沼和陸前高田遇到一對黑白鴿子時所拍下的作品。（Photo Credit：Rinko Kawauchi）
透過〈光與影〉系列她詮釋了地方的生與死，以及矛盾事物的並存。此系列在展覽中將以幻燈片形式呈現。（Photo Credit：Rinko Kawauchi）
此次也展出使用 4x5 膠卷相機所拍攝一系列在熊本縣阿蘇市露天焚燒的攝影作品。（Photo Credit：Rinko Kawauchi）
除了熊本縣阿蘇市露天焚燒，此系列還包括關注對自然的敬畏以及人類祈禱和「給予」行為的作品，例如以色列的哭牆。（Photo Credit：Rinko Kawauchi）
全新系列《M/E》聚焦冰島、北海道、疫情日常
本次展覽為川內倫子睽違六年在日本首個大型個展，也是首次在故鄉滋賀縣舉辦個展，展覽空間由中山英之建築設計事務所操刀設計，除常見的靜態攝影詮釋手法，亦展示錄像、影像、裝置等多種形式，讓大眾可以藉由川內倫子的作品重新梳理自己與這個世界的關係。
日本滋賀縣立美術館（Photo Credit：日本滋賀縣立美術館）
日本滋賀縣立美術館展覽空間模擬圖。（Photo Credit：日本滋賀縣立美術館）
《M/E》既是展覽名稱，亦為本次展覽主打的全新系列，為“Mother”和“Earth”的首字母縮寫，連續讀也是“Mother Earth”和“Me”。
全新系列《M/E》著重與地球的聯繫並聚焦2019年川內倫子在冰島拍攝的火山和浮冰，以及後來因新冠肺炎無法出國旅行時在北海道所捕捉的雪景，與疫情期間所拍攝的日常風景，雖然乍看三者相距甚遠且毫無關聯，但其實它們都發生在我們生活的地球上，透過川內倫子的照片，我們可以重新思考人類生活的運作方式，以及人與自然的關係。
《M/E》既是展覽名稱，亦為本次展覽主打的全新系列，為“Mother”和“Earth”的首字母縮寫，連續讀也是“Mother Earth”和“Me”。
全新系列《M/E》著重與地球的聯繫並聚焦2019年川內倫子在冰島拍攝的火山和浮冰，以及後來因新冠肺炎無法出國旅行時在北海道所捕捉的雪景，與疫情期間所拍攝的日常風景，雖然乍看三者相距甚遠且毫無關聯，但其實它們都發生在我們生活的地球上，透過川內倫子的照片，我們可以重新思考人類生活的運作方式，以及人與自然的關係。
全新系列《M/E》左《無題》2020、右2《無題》2019，從微觀和宏觀的角度捕捉自然。（Photo Credit：Rinko Kawauchi）
（Credit：日本滋賀縣立美術館）
超越攝影的表達
川內倫子表示，她在2019年造訪冰島時，曾有過進入休眠火山拍攝的經歷，當時她在抬頭向上看時，發現火山口的形狀猶如女性生殖器，「當我凝視它時，我開始覺得自己好像在子宮裡，這是我第一次感受到與地球如此強烈的親密接觸。而Mother Earth這個詞就是從那次經歷中所得來的，如果你取其首字母，那就是M/E。當我寫出這兩個字時，大家會讀成ME（我），我認為這是一種表達與地球相連的絕妙方式。」於是川內倫子便將此做為這次展覽的命題。
這次川內倫子自 2019 年以來一直在創作的新系列。從冰島的冰川、北海道冬季的雪景，以及新冠期間在自家附近拍攝的家庭成員和生物等熟悉的場景。左為《無題》2019、右為《無題》2020（Photo Credit：Rinko Kawauchi）
川內倫子也強調，「有些東西只能透過移動你的身體並面對拍攝對象的行為才能獲得。對於我來說，攝影是一種有效的方式來接近我為什麼現在還活著這個懸而未決的問題。」其中，2019年夏天，她重遊了20年前只去過一次的冰島，當時她感受到擁有大地氣息的間歇泉，和延伸到人類時間之外的冰川，而這些曾經照亮她的存在，如今也透過作品讓大眾都能藉由展覽與之對話。
這是首次在日本展出的〈4%〉系列，其中包含許多讓人聯想到外太空形象的主題，此為《無題》 2012。（Photo Credit：Rinko Kawauchi）
日本攝影師川內倫子。（Photo Credit：Rinko Kawauchi）
編輯／Christine Chen
