若大家對於中國當代藝術家有所關注的話，王懷慶這名字顯然並不陌生，他早期的「明式家具」系列創作，不僅只是單純地在畫布上描繪出明朝太師椅，而是以西方的抽象結構方式，拆解再重新組合家具圖像，運用黑白極簡線條，創造出融合具體與抽象的現代明式桌椅，這也形成了王懷慶獨特的個人創作風格，受到眾多藏家喜愛，而其《金石為開》、《沒家的家具》等作品也都曾在拍賣會場上創下天價。另外，王懷慶對於古畫《韓熙載夜宴圖》的拆解重製，使畫面產生剪紙效果，也給予古畫全新的樣貌，令人耳目一新，引發諸多討論話題。
 
近日王懷慶於台北市立美術館推出「一生萬：王懷慶藝術展」，此展名稱取自老子道德經「一生二，二生三，三生萬物」之意，說明王懷慶的簡潔創作形式，在黑白色調的世界裡，創造出簡單又豐富的意象，並帶有哲學思維；此展展出王懷慶各階段創作共 40 多件作品，依著創作年代脈絡呈現，而近年來，王懷慶轉向嘗試立體雕塑，如此展中的4件鋁合金立體作品，即是 2011 至 2012 年的全新創作，王懷慶曾說過：「家具本是立體的，可站立的，硬讓我給『拍』成了平面。」而這次，王懷慶再度把「拍」成平面的家具恢復成可垂掛於牆面的立體作品，呈現創作的自由性與藝術家的隨心所欲。 

編輯/劉宏怡