市場信心提振，重要畫廊回鍋許多媒體把數年來 FIAC 的穩定成長歸功於總監珍妮佛‧芙雷（Jennifer Flay），讓巴黎漸漸找回世界藝術市場中的重要位置，國際重要畫廊如白立方、茲沃納（David Zwirner）、Metro picture 的回歸可做為見證。這次FIAC開幕的另一個重要新聞，無非是 2010 年才在香榭麗舍大道附近開設全球第 9 個據點的高古軒（Larry Gagosian）畫廊，和源自奧地利的羅帕克（Thaddaeus Ropac）畫廊，雙雙在巴黎郊區開設面積上千平方公尺的廣大空間，也巧合的同時展出德國藝術家安瑟姆‧基弗（Anselm Kiefer）個展，顯然都對法國藝術市場抱有信心。
這次的博覽會集中在巴黎大皇宮舉行，共有來自 24 個國家的 182 家畫廊參與，其中法國畫廊占 1/3，其他主要是來自美國和歐洲，以及少數來自亞、非地區的畫廊。如同以往，1 樓為重要國際級畫廊展區，另外特別開放修復完成的 2 樓「榮譽沙龍」，取代了位於羅浮宮的第 2 展場，展出具有實驗性的年輕畫廊作品，讓大皇宮展出空間更大更舒適，觀眾也不用在不同展場間奔波。
現場受矚作品
從 2 年前取消設計藝廊的攤位後，FIAC 更明確定位視覺藝術的取向，在現代大師作品、1960 年代前衛藝術和當代藝術的比例上走向均衡。
但這屆的展出，畫廊大多採取較保守策略，在作品質量上慎選，以推出具有國際知名度的藝術家做為保證。如娜塔利‧瑟如希（Natalie Seroussi）畫廊推出博物館級的經典作品基里柯（Giorgio de Chirico）、雷捷（Fernand Leger）、畢卡比亞（Francis Picabia）、達利，凡德衛（Van de Weghe）畫廊推出的畢卡索、卡爾德、巴斯奇亞（Basquiat）等。
FIAC當然少不了當紅藝術家達敏‧赫斯特（Damien Hirst），不過卻選了他非常溫和討喜的一件作品。
前衛藝術熱潮也沒有退燒，極簡藝術的代表賈德（Donald Judd）、丹．佛拉明（Dan Flavin），或是拼貼餐桌的史波利（Daniel Spoerri）、波依斯（Joseph Beuys）的神祕物件，皆是許多畫廊的王牌。至於活躍於當代藝壇的重要藝術家當然少不了他們：達敏‧赫斯特（Damien Hirst）凍結的動物系列、卡普爾（Anish Kapoor）血紅的圓形凹面鏡、村上隆的動漫娃娃等。
另外，配合巴黎現下展覽，不少藝術家也得以趁勢提高知名度，像現正於龐畢度中心展出的拉維爾（Bertrand Lavier）、在國立網球美術館結束個展的年輕藝術家洛朗‧葛拉索（Laurent Grasso）、在凡爾賽宮展出的葡萄牙女藝術家喬安娜‧凡斯康切珞（Joana Vasconcelos），或是將要在卡地亞基金會舉辦巴黎首展的中國藝術家岳敏君，都在這次的 FIAC 中十分醒目。
顛覆出奇的布展方式
在眾多藝廊中如何脫穎而出，吸引收藏家注意，靠的是藝廊挖空心思出奇招，如華洛瓦（Gorges-Philippe & Nathalie Vallois）畫廊，除了有尚‧丁格利（Jean Tinguely）改造的機械冰箱，在每次開門時發出極大聲響，也有妮基（Niki de Saint Phalle）的大型拼貼作品，色彩奔放，還有巴爾比耶（Gilles Barbier）搞怪的蘇維埃侏儒博君一笑，吸引不少目光。
瑞士的普雷森胡伯（Eva Presenhuber）畫廊則用視覺上的空，對比其他藝廊的滿，把整個展覽空間給藝術家弘迪農（Ugo Rondinone）儀式般的在地上擺了幾排松果、西洋梨和3尊小雕像，可說是一場極大賭注。而年輕畫廊尤斯公司（Jousse Entreprise）則讓藝術家達比希爾（Matthew Darbyshire）的小件雕塑擺滿門面，如百貨公司陳列的櫥窗。
尤斯畫廊如百貨公司陳列達比希爾的小件雕塑。
但整體來說，挑釁意味、怪誕的作品只偶爾一見（如保羅‧麥卡錫［Paul McCarthy］呈現小布希和豬性交的棕色雕塑），實驗性的錄像、攝影作品與價格高昂的大型裝置比例也減少許多，畫廊保守地選擇以知名藝術家的繪畫、雕塑為主打，更多的是探索不同媒材的精巧平面作品，討喜又無傷大雅。今年對觀眾來說，也許沒什麼太大的驚喜，但對於收藏家來說，也許是個穩紮穩打的選擇。
場內重點交易直擊
交易結果令多數畫廊感到滿意，英國的里森畫廊（Lisson Gallery）就以50萬英鎊賣出安尼旭．卡普爾（Anish Kapoor）的半圓形雕塑；丹妮絲‧賀內（Denise René）畫廊將阿麗絲‧克列斯平（Elias Crespin）的機動雕塑以 12 萬 5 千歐元的價格售出 2 套，東彭隆（Daniel Templon）畫廊則把美國藝術家凱欣德‧威利（Kehinde Wiley）的寫實畫作以 15 萬美元出讓。
攝影作品雖然價位低一些，卻也不遑多讓，卡里爾/哲包爾（Carlier/Gebauer）畫廊裡保羅‧葛拉翰（Paul Grahamn）的大型雙幅攝影以 6 萬 5 千歐元成交；庫伯（Paula Cooper）畫廊則以4萬美元賣出蘇菲‧卡爾（Sophie Calle）的攝影作品；另外 Metro Pictures 畫廊掛滿整面牆顯眼的羅柏‧隆戈（Robert Longo）美國國旗系列素描，也快速賣出 10 多幅，每幅定價 3 萬 5 千美元。
比利時畫廊胡夫肯斯在第一天就已成功賣出全數作品，此為傑克‧皮爾森（Jack Pierson）的作品。
畫廊整體方面，Le Minotaure 畫廊以音樂為主題推出 20 世紀初期的未來主義、立體派等經典作品，賣出半數的好成績。對賣出 17 件作品的年輕畫廊歐巴第亞（Nathalie Obadia）來說，本次是參加 FIAC 以來成績最好的一次，而比利時畫廊胡夫肯斯（Xavier Hufkens）更是賣出全數作品。畫廊委員會主席華洛瓦（Georges-Philippe Vallois）對這樣的成果表示滿意，他認為法國藏家們在藝術品不課稅的決議後大大鬆了口氣，所以這次藝博能有不錯的銷售成績。
杜象獎由祕魯藝術家獲得
而隨著 FIAC 選出的杜象獎（Prix Marcel Duchamp），今年則是獎落丹尼爾‧德瓦和格雷戈里‧基凱這藝術組合，他們參展的雕塑作品，是受一位收藏家所托製作的未來墓碑石，一反忠實呈現死者肖像的傳統，這尊黑色砂岩刻出潛水者模樣，還穿著蛙鞋與潛水鏡，收藏家本人卻完全沒碰過潛水！
本次 FIAC 的「展牆之外」計畫則比往年更為擴大，讓一般民眾也可以免費參與這場藝術盛事，展出範圍涵蓋了杜樂麗花園、植物園等地室外作品，也在傷兵院廣場安置了甫於倫敦奧運展出的傑瑞米‧戴勒（Jeremy Deller）充氣巨石陣，以及凡登廣場展出普連薩（Jaume Plensa）的雕塑（如右圖）。值得注意的，是這次在植物園裡的作品大多著重與環境對話，歐蒂‧黛克（Odile Decq）建造給候鳥棲息的巢，影射跨境遊民不見得有同等待遇，而奧塔夫婦（Lucy & Jorge Orta）頒發「世界護照」提供所有人自由遷徙的權利；日本藝術家河源溫（On Kawara）的作品《100萬年》做出漫長的公開閱讀表演，對比人的渺小和宇宙歷史的浩瀚。這系列探索人與自然、科學關係的主題，也配合舉辦了環保議題講座，也許是 FIAC 中少數與現實社會接軌的批判意識。
編輯/洪佩君
