然而食物設計在台灣設計圈仍是全新的領域，因此既然要拋磚介紹荷蘭的食物設計，就不得不提到2位相當著稱的食物設計師：一位是近年在歐洲展覽不斷的新銳設計師全真現（Jinhyun Jeon）。另一位則是累積15年食物設計經驗的荷蘭設計師 Marije Vogelzang。
左圖為韓籍設計師 Jinhyun Jeon，是近年來活耀於歐洲與韓國的新銳設計師；右圖為荷蘭食物設計師 Marije Vogelzang，然而她不喜歡被稱為Food Designer，卻偏好 Eating Designer 的稱呼。
餵什麼1：餐具不只是食器工具，更是超延伸的味蕾刺激。
畢業自荷蘭恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）的全真現，來自韓國，今年5月她在倫敦 V&A 博物館，舉辦一場「味覺視覺化」（Visualization of Taste）的感官饗宴，匯集了她這幾年的食物設計作品。日前，她在好樣思維舉辦個展，將食物設計的跨感官思維也跨進了台灣設計圈。
在 V&A 博物館的饗宴中，參加者使用全真現精心設計的《Tableware as Sensorial Stimuli》特殊餐具，並戴上耳機體驗全真現用聲音強化味覺經驗的設計。
傳統上，餐具被賦予的目的在於「將適量且大小適中的食物從盤子運送到嘴巴」。在《Tableware as Sensorial Stimuli》作品中，全真現則重新定義餐具為人類感官的延伸。例如帶有凸點、或暖色的湯匙會刺激口腔味蕾，讓人提高食慾。
她的靈感啟發，源於某種少數人身上才有的神經反應現象「聯覺」（Synesthesia）。具備聯覺體質的人，在受到某些單一感官刺激時，會自發性地引起另一種感官的反應。例如有些人會感到數字1是紅色，或是感到開門聲是綠色。而這個「跨感官交互作用」的聯覺反應，啟發了全真現定義她的味覺公式（Tasty Formulas）。也就是說，所謂的味覺經驗是由：溫度、顏色、材質、體積重量、形式這些基本元素交互影響的複雜反應。
譬如說要加強甜味，除了增加料理本身的糖分之外，全真現的味覺公式則呈現了更多元的可能性。像是可以在餐具配色上添上小比例的紅色；或是讓餐具的溫度接近人的體溫；或是加一點鹹味；或是透過舌頭、嘴唇、上顎觸覺的刺激。
全真現在今年的作品《Sensory Catalyst》中，進一步捨棄大眾所熟悉的餐具原型，將聯覺反應的感官設計走向更實驗性與批判性的發展，試圖讓這樣的感官設計成為人們探討日常生活飲食的平台。譬如說人類的味覺經驗有多麼容易被操弄？身體所感知的與大腦所品嚐的會有多大的差異？
餵什麼2：不再是嘴上勞動的飲食互動設計
相較於全真現以「跨感官的餐具設計」，在食物設計圈發跡，另一位設計師 Marije Vogelzang 則認為，食物本身已經是大自然最完美的設計，而設計師可以介入的部分，則是人與食物間的各種互動，譬如說：吃的過程、食物的分享、食材的準備與栽種等等。
但或許是因為產品設計的背景，在 Marije Vogelzang 的作品中，可以看出她想善用食物這項「媒材」的野心。譬如說利用食物本身展現「將我的設計放入你的口中」（You put my design inside your body）這樣的親密性，或是讓作品在展覽中能夠被參觀者充分「吸收」，進而不淪為產品氾濫世界的幫凶。
在「Eat Love Budapest」展覽中，Marije Vogelzang 試圖透過設計，拉近參觀者與當地少數民族吉普賽人的距離。她設計了許多白色的小帳棚，請當地的吉普賽人餵食參觀者，在這樣的私密空間中，吉普賽人餵食的不僅僅是食物，也包含了他們或許微不足道但卻真實的人生故事。
例如在作品《Sharing Dinner》（下圖）中，Marije Vogelzang 利用用餐的親密性，試圖強化陌生人之間的互動。
她先請參與者穿過從天而降、且挖好洞的巨大餐巾，讓人們可以感覺到彼此在肢體上的連動；並透過餐巾的布幔，巧妙遮住參與者的衣服（人為的階級符號）。而在餐點的部份，Marije Vogelzang 也動了一點巧思，她將一道料理拆為兩盤，分別放在面對面陌生參與者的盤子裡，以鼓勵參與者的互動。
《Sharing Dinner》這件作品在2008 年的東京展覽中，讓平時多禮的日本人，被喚起了平時不輕易顯露的赤子之心。
Marije Vogelzang 的作品《Bits 'n Bytes》，則是替鹿特丹 Boymans van Beuningen 博物館建立了巨大的食物輸送帶，除了有著鮮豔球型糖果的輸送帶本身可食用之外，輸送帶上面傳遞的不僅僅是一盤盤的食物，也提供讓參與者互相搭訕的小紙條。
透過全真現跨感官的餐具作品，以及 Marije Vogelzang 強化飲食互動的設計，都體現了食物設計在荷蘭的思考脈絡與發展。
對食物設計有興趣的設計迷，或許可以進一步參考荷蘭設計師 Marije Vogelzang 對於 Eating Design 所提出食物設計的八大發展框架：「感官、自然、文化、社會、技術、心理學、科學、行動」等要點。或是不如走一趟好樣思維，透過韓國設計師全真現的個展，近距離接觸食物設計的革命觀點，再思索食物設計在台灣的未來發展。
各位坐落於貪食之都的朋友們，你們開始期待台灣下一波的飲食革命了嗎？
編輯／張素莉
