在東京六本木的森美術館（Mori Art Museum）所展出之「Simple Forms: Contemplating Beauty」中，我們沒有找出正確的標準答案，卻在流動且具備生命力的線條中，發現這些成為我們所喜愛的建築、工業產品的設計概念，其實都於自最簡單而單純的本質。
去年度在法國龐畢度中心梅斯分館（Centre Pompidou-Metz）展出為期 6 個月的「Simple Shapes」，今年 4 月飄洋過海來到森美術館；特別的是，這回不僅是單純的海外巡演，在森美術館館長、也是知名藝術策展人南條史生（Fumio Nanjo）共同策劃之下，加入日本纖細極簡美學的視角，選入符合策展理念的日本創作，並充分運用森美術館的圓形空間，邀集日法現代藝術家特別全新創作。
而作品則從形體延伸為更廣泛的型態，改以「Simple Forms」為題，其中不乏攝影師杉本博司、陶藝家長次郎的黒樂茶碗、江戶時代畫家仙崖義梵的《円相圖》等，從靜態展示到裝置藝術、亦是從 19 世紀到現代，跨越東西方約 130 件的珍貴作品。這些涵蓋數學、考古學與生物學的豐富創作概念，帶領參觀者探索關於「美」的最基礎核心。
位在第一區「形而上學的風景」、杉本博司的作品《Lake Superior, Cascade River》。（Photo credit：Gallery Koyanagi）
在探索最本質面的美感概念下，Simple Forms 依序細分為：「形而上學的風景」、「孤高的庵」、「宇宙與月」、「力學原理的形體」、「幾何學的形體」、「自然的形體」、「生成的形體」、「動物與人類」、「形體之謎」等 9 個區域。
順著森美術館的圓形展覽動線規劃參觀，一些好比遠古時期出土的石器，以及結合使用習慣的力學與時代當下影響所形成的外觀……從未想過原來「關於美不美」這件事，不只可由色彩、風格與藝術元素來欣賞，亦能從科學性、歷史性和力學等各層面精細地歸納，發掘出屬於這 9 種類型的美感型態。
「樂燒」（一種日本傳統陶器）的創始者長次郎位在第二區「孤高的庵」的黒樂茶碗作品。（Photo credit：三井記念美術館）
靜態展示當中，散發著一股寧靜致遠的況味。例如在第二區「孤高的庵」，Xavier Veihan 2013 年的裝置創作《Rays (Tripostal)》，除了善用本展森美術館內的挑高空間外，改變不同的轉折角度來展現點、線、面的交錯，進而將三次元世界以二次元的表現手法，使複雜事物以必要、最小限度的記號再現，便是《Rays (Tripostal)》最讓人忍不住以各視角再多瞅幾次的魅力所在。
Xavier Veihan 的藝術裝置《Rays (Tripostal)》，圖為 2012 在西班牙莫夕亞（Murcia）舉辦個展時的視覺情境。在此次展中，《Rays (Tripostal)》也因應森美術館空間重新再造。（Photograph: Diane Arques）
第七區「生成的形體」裡，Anish Kapoor 作品《When I Am Pregnant》，在一面純白而廣闊的白色牆面上，完美地浮出一個半圓球體，乍看如同懷胎數月的媽媽肚子，卻也像是亟欲從胚胎中衝出的新生命。最讓人不可思議的是，不論近看、遠看或正看、側看，這個半圓球體都像極自然生成般，沒有一絲人工接合的破綻，圓潤的角度與平滑的曲線卻又使人不斷感受到強烈的生命力。
而除了靜態展示，Simple Forms 的互動裝置藝術更是令人屏氣凝神，讓參觀者不禁駐足至此良久，靜靜地感受裝置的動態美感，就連按快門的手指（本展全區為禁止攝影，僅在 3 項作品區開放有條件式拍攝）都忘了自己的工作了！
其中位在第四區「力學原理的形體」，藝術家大巻伸嗣（Shinji Ohmaki）那彷彿空氣力學實驗的《Liminal Air Space - Time》，佐以東京都心為背景畫面，既單純又複雜地表現出空氣的流動。
大巻伸嗣的創作《Liminal Air Space - Time》，將輕薄布料隨著送風機的吹起，讓人可用感官體驗無形空氣的流動感。（Photograph：Show.D）
直接從一分鐘影片感受空氣輕飄飄的美妙吧。（Vedio credit：Casa BRUTUS）
擅長實驗性創作的前衛藝術家 Anthony McCall，位於第五區「幾何學的形體」中之作品《Line Describing a Cone》，展現了他常用的光束雕塑之元素。（Photograph：Show.D）
在第三區「宇宙與月」中，Olafur Eliasson 的《Round Rainbow》以一只透明圓環，在光的照射下順逆旋轉，光與影的交錯中自然形成各角度圓弧的彩虹，或快或慢，有如月亮陰晴圓缺的定律般，錯過一次完美的圓形彩虹，請再靜待數十秒後的下一次吧。（Photograph：Show.D）
無數關於月亮的神話與傳說，讓創作者以月亮演繹出對宇宙世界的宏大與崇敬，並由這些自然現象進而去想像、衍生出各式各樣的美學形體。這也是 Simple Forms 用以「簡約美好」的事物，想傳達出「簡單」帶給創意美學的涵義。
同樣位在第三區、江戶時代畫家仙崖義梵的《円相圖》。（Courtesy：福岡市美術館）
Simple Forms 的概念經常被引述為建築、工業設計及藝術創作的起源，經過轉述、引伸之後有時卻變得不這麼簡單，甚至接近飄渺的哲學冥想。其實，放空自己，不添加額外思考或企圖找尋答案的「簡單」心情，會更能激發出自我對於 Simple Forms 最忠實的體現，那或許是最自然而且純粹的美感經驗。
Simple Forms 展覽雖於森美術館告一段落，不過仍會在日本其它地區繼續巡迴展出，未來或許也將有機會繼續走訪各國，讓喜愛簡約美學的設計迷一感簡單的美好，就讓我們一同期待吧！
編輯／黃心筠
