去過紐約古根漢博物館的人都知道，這個由知名建築師Frank Lloyd Wright打造的環狀展覽空間，維持Wright一貫的「有機建築」哲學，展現出與一般博物館方正格局迥然有別的姿態。然而，最有意思的還是Wright所設計的大型天窗，引入了光線，讓光影變化在博物館內也自成一格為一個作品。目前，美國藝術家James Turrell（下圖）也利用展館的螺旋中庭，展出最新創作《Aten Reign》，配合博物館的曲線結構，打造出一個色彩斑斕的光影空間，這件大型的裝置作品將會展至9月底。

這是James Turrell在1980年在紐約博物館（New York museum）後的首次大型個展，他依據古根漢博物館的開放性結構，讓《Aten Reign》結合了來自天頂的自然光與裝在展覽迴廊上的LED光，使整棟建築都成為他的作品，變化萬千的光線讓觀者仿若跌入於長日將盡的魔幻時刻空隙之中，讓人暈眩又不由自主地凝神觀看，他曾說：「有時候在觀看某些東西的時候，我會有點急躁。老實說，蒙娜麗莎在洛杉磯展出時，我只看了13秒。但是，你知道的，現在有一個慢食運動。或許我們可以來個慢藝術運動，花一個小時來欣賞作品。」

這個作品可以說是James Turrell最知名的創作「火山口計劃」（Crater Project，下圖）的延續。這個在1979年持續至今的龐大計畫，目前仍在興建中。James Turrell預計重建美國亞利桑那州的羅登火山口藝術建築，將容納24個結合天文景象並利用自然光源的藝術裝置。《Aten Reign》的空間結構近似於「火山口計畫」，也都是James Turrell打造讓觀者沉思靜想的空間的嘗試。

毫無疑問地，James Turrell是善於將光線「可視化」的裝置藝術家，這位原本是唸心理學與數學的藝術家，透過精密計算與對身體感知的了解，將我們因太過熟悉而忽略的光影變化「具象化」，如視覺戲法般地賦予觀者魔幻的感受，他說：「我的作品是創造一個空間讓光得以棲息，而觀者如何面對這個空間。通常，我們張著眼，卻對光線視而不見，這提醒了我，我們必須要有另一種觀看的方式。」至於James Turrell一天中最愛的時刻？「黎明與黃昏。」他說。

 
James Turrell│Afrum I (White)│1967   © James Turrell 


James Turrell│Prado (White)│1967    © James Turrell 

 
James Turrell│Ronin│1968   © James Turrell

編輯/張慧慧