在稱呼湯米‧安格爾( Tomi Ungerer)為「童書繪本作家」之前,你必須先知道,他筆下的世界從不單一呈現孩童的純真美好,他也畫政治諷刺漫畫、情色漫畫,做廣告、玩裝置、涉足建築。

  

位於德國Wolfartsweier的貓型幼稚園,由湯米‧安格爾設計,靈感來自於他最喜歡的動物,童心十足,非常討喜。

玩心十足、不受拘限的他,一生顛沛,從法國到美國、加拿大,晚年落腳於愛爾蘭,橫跨近一世紀的生命歷程,驅策他不斷流浪的原因,卻是來自於個體面對大環境的無力對抗,以個人史微觀一戰後世界局勢的大轉變,在月底「2013第二屆設計影展x城市遊牧」影展中即將上映的《童心未泯湯米‧溫格爾》(Far Out Isn’t Far Enough: The Tomi Ungerer Story)一片中,有非常流暢且精彩的呈現。

湯米‧安格爾生於1931年法國斯特拉斯堡,在二戰期間被德軍佔領,童年壟罩在戰爭的陰影中,法/德的社會、政治、文化等衝突,直接地影響了他對於自我認同的困惑與追求,即便在1956年前往紐約後,他廣泛地發表廣告、插畫中,也不難看見巨大歷史在他的生命中所畫下的痕跡。
 
戰爭的殘酷,讓他往後的作品幽默富含奇想,卻也總是帶著黑暗的氣息,最明顯的例子是,即便是童書創作,他也膽敢讓強盜或殺小孩的屠夫成為主角,死亡、恐怖、冷漠如影隨形,使他的創作有別於其他的繪本作家的明亮甜美,更近似於真實人生的隱喻,他曾說:「克服恐懼的唯一辦法是,面對它。」

  

對歷史的強烈感受,毫無疑問地,也讓湯米‧安格爾成為一位緊貼生活現實的藝術家。安格爾在1950~1970年代畫了一系列的政治諷刺漫畫,當時美國的種族隔離政策,彷彿將他召喚回童年受法西斯主義迫害的惡夢之中,這系列的作品直接又憤怒地,表達了他的社會關懷,也將戰爭的荒謬、僵化體制的醜惡怪物一一現形。

  

然而,這位曾被安徒生大獎評審團盛讚「兒童繪本創作世界的大巨人」,卻也曾經被美國出版界封殺了近25年,起因是當年對於「性」的道德框架,無法接受安格爾身為一個繪本作家,卻同時畫著「不堪入目」的情色漫畫,他因此而遠走加拿大,最終卻在愛爾蘭找到歸屬與平靜。

 

在安格爾的身上,彷彿讓人看見了我輩流浪者所背負的共同包袱,在我城/他鄉中不穩固的、持續變動的身分認同。《童心未泯湯米‧溫格爾》不只刻劃了大師鎂光燈前後的真實面貌,更重要的是,本片也具體而微地透過安格爾的個體生命歷程,呈現了時代的切片,非常值得一看。
 
更多「2013第二屆設計影展x城市遊牧」影展訊息,敬請期待下週MOT/TIMES完整報導。 

編輯/張慧慧

2013第二屆設計影展x城市遊牧
影展時間:2013.9.27-10.6
影展地點:台北花博公園爭艷館設計廣場區

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