詩人托爾斯泰曾說:「人生的一切變化,一切魅力,一切美都是由光影構成。」
 
有光,就有影!兩個看似完全相反的主題,無非是古今藝術家最愛的謬思之一!從西洋藝術史中就可以嗅出端倪,印象派畫家們如莫內,玩弄光影出了名,而20世紀初,攝影師們將時光濃縮在小小的片幅之中,用光影作畫也極具詩意。更別說,隨著日後二次大戰的重建,燈具設計成為設計師們大展身手的領域之一,以燈光科技打造的烏托邦,令人深深著迷!
 
從今年12月到明年3月,有一個以光和影為主題的展覽千萬別錯過! (Photo Credit: 蔚龍藝術)
 
不說你不知道,今年12在「臺北當代工藝設計分館」開展的《光織影藝術創作展》,便是在藝術史與設計史發展脈絡下,閃耀誕生!
 
值得一提的是,這次展覽不只跳脫以「材料」分類或「物件」導向,打破大家對「發光體」的刻板印象,還特別邀請國內外設計師與藝術家,共同展出70件光影創作。好玩的是,還照顧到了「臺北當代工藝設計分館」的建築特色,以四個看似獨立又緊密關聯的子題:「時空」、「色彩」、「感知」與「生活」來探討光的跨界想像,你或許會想,究竟藝術家們要怎麼回應這樣抽象主題呢? 
 
 
曾熙凱的作品中,讓光線在陶瓷上留下美麗的印記。 (Photo Credit: 蔚龍藝術)
 
別白操心囉!藝術家們才不是省油的燈!你是否曾想過,如果一個人能夠跑得跟光一樣快,會看到甚麼樣的世界呢?來到「時空」區中,我們彷彿也穿越了!從17世紀的日晷的光影變化,到20世紀愛因斯坦相對論的假設命題,光在「時間」與「空間」的維度中飆馳的姿態,遠遠超乎我們的理解!
 
光即是色!「色彩」區把焦點移回感官感知,大談「光」和「色彩」的關係,誰叫視覺神經對色彩的反應最快呢!藝術家對於光的探索,直搗光學理論源起,展覽現場,繽紛的視覺感受讓人眼睛一亮!
 
 
藝術家們大玩「色彩」與「光」的實驗,不只美觀,還激發滿滿童趣異想!(Photo Credit: 蔚龍藝術)
 
然而,光在乎表面還不夠!在「感知」區,進一步從攝影、異材質與創新科技等面向切入,尋找光刻留在我們感知中的印記。藝術家李佳祐搬出莊子思想,藉由光的「不存在」思索「存在」議題;瑞典設計師Malin Bobeck更前衛地將光纖科技與布料織品結合,跨界應用超吸睛。
 
人類的抽象感知,要怎麼透過光來呈現呢?快來看看藝術家的絕妙詮釋!(Photo Credit: 蔚龍藝術)
 
脫離現實太久嗎?回歸日常,千萬別錯過「生活」區!除了欣賞美麗的藝術,每日生活情調還是要兼顧的,這次特別邀請到頂級家居品牌「明日聚落」進駐,大師的經典設計燈具與生活器皿,零距離與大家面對面,原來藝術與設計可以像呼吸一般,隨手可得呢!
 
 
大師設計的燈具果然不同凡響,打造生活中的藝術就要靠它們了!(Photo Credit: 蔚龍藝術)
 
還沒看過展嗎?沒關係,明年三月底前,如果到建中附近約會、吃懷舊美食,別忘了到對面植物園旁的「臺北當代工藝設計分館」走走,一起到《光織影藝術創作展》和光影共舞吧!

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