詩人托爾斯泰曾說：「人生的一切變化，一切魅力，一切美都是由光影構成。」
有光，就有影！兩個看似完全相反的主題，無非是古今藝術家最愛的謬思之一！從西洋藝術史中就可以嗅出端倪，印象派畫家們如莫內，玩弄光影出了名，而20世紀初，攝影師們將時光濃縮在小小的片幅之中，用光影作畫也極具詩意。更別說，隨著日後二次大戰的重建，燈具設計成為設計師們大展身手的領域之一，以燈光科技打造的烏托邦，令人深深著迷！
從今年12月到明年3月，有一個以光和影為主題的展覽千萬別錯過！ (Photo Credit: 蔚龍藝術)
不說你不知道，今年12在「臺北當代工藝設計分館」開展的《光織影藝術創作展》，便是在藝術史與設計史發展脈絡下，閃耀誕生！
值得一提的是，這次展覽不只跳脫以「材料」分類或「物件」導向，打破大家對「發光體」的刻板印象，還特別邀請國內外設計師與藝術家，共同展出70件光影創作。好玩的是，還照顧到了「臺北當代工藝設計分館」的建築特色，以四個看似獨立又緊密關聯的子題：「時空」、「色彩」、「感知」與「生活」來探討光的跨界想像，你或許會想，究竟藝術家們要怎麼回應這樣抽象主題呢？
曾熙凱的作品中，讓光線在陶瓷上留下美麗的印記。 (Photo Credit: 蔚龍藝術)
別白操心囉！藝術家們才不是省油的燈！你是否曾想過，如果一個人能夠跑得跟光一樣快，會看到甚麼樣的世界呢？來到「時空」區中，我們彷彿也穿越了！從17世紀的日晷的光影變化，到20世紀愛因斯坦相對論的假設命題，光在「時間」與「空間」的維度中飆馳的姿態，遠遠超乎我們的理解！
光即是色！「色彩」區把焦點移回感官感知，大談「光」和「色彩」的關係，誰叫視覺神經對色彩的反應最快呢！藝術家對於光的探索，直搗光學理論源起，展覽現場，繽紛的視覺感受讓人眼睛一亮！
藝術家們大玩「色彩」與「光」的實驗，不只美觀，還激發滿滿童趣異想！(Photo Credit: 蔚龍藝術)
然而，光在乎表面還不夠！在「感知」區，進一步從攝影、異材質與創新科技等面向切入，尋找光刻留在我們感知中的印記。藝術家李佳祐搬出莊子思想，藉由光的「不存在」思索「存在」議題；瑞典設計師Malin Bobeck更前衛地將光纖科技與布料織品結合，跨界應用超吸睛。
人類的抽象感知，要怎麼透過光來呈現呢？快來看看藝術家的絕妙詮釋！(Photo Credit: 蔚龍藝術)
脫離現實太久嗎？回歸日常，千萬別錯過「生活」區！除了欣賞美麗的藝術，每日生活情調還是要兼顧的，這次特別邀請到頂級家居品牌「明日聚落」進駐，大師的經典設計燈具與生活器皿，零距離與大家面對面，原來藝術與設計可以像呼吸一般，隨手可得呢！
大師設計的燈具果然不同凡響，打造生活中的藝術就要靠它們了！(Photo Credit: 蔚龍藝術)
還沒看過展嗎？沒關係，明年三月底前，如果到建中附近約會、吃懷舊美食，別忘了到對面植物園旁的「臺北當代工藝設計分館」走走，一起到《光織影藝術創作展》和光影共舞吧！
