如何以視覺感知聲音,呈現出節奏、音調的形狀嗎?眾所期待,原汁原味自日本移展台灣,由日本東京知名設計美術館「21_21 DESIGN SIGHT」與 INCEPTION 啟藝聯手推出的「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 in 台北」,明日將於華山 1914 文創園區盛大開展。
什麼是聲音的建築(AUDIO ARCHITECTURE)?設計大師中村勇吾說,是我們嘗試在某種音樂下建構空間的展覽,從影像、室內裝潢、圖像到讀本,空間內的所有元素都與一首音樂相互呼應。
 
「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 in 台北」由日本世界知名互動設計大師中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監,澀谷系知名音樂人小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲,並邀請9位日本藝術家以此音樂做為創作核心,透過不同影像的表現手法,結合沉浸式體驗,構建出一場由視覺與聽覺完美交融的聲音建築展。

藝術家折笠 良 作品「殘局研究」。(Photo Credit: INCEPTION 啟藝)
 
展場結合北山雅和( help!)設計會不斷變幻的展覽主視覺設計,以及片山正通(wonderwall)打造的動態空間,讓全場透過一首不斷循環的歌曲,將看不見的「聲音」藉由稲垣哲朗、梅田宏明、大西景太、折笠 良、辻川幸一郎(GLASSLOFT)× Bascule × 北千住設計、勅使河原一雅(Qubibi)、水尻自子、UCNV、EUPHRATES( 石川將也 )+阿部 舜9位藝術家的各自詮釋,刻劃出聲音立體的面貌,並產生強烈的視聽共振。

大西景太的作品Cocktail Party in AUDIO ARCHITECTURE。(Photo Credit: INCEPTION 啟藝)
 
亮點1:稲垣哲朗—透過影像解構音色、音域、音量、節奏
 
一踏入展場內,將會看到以ㄇ字型的三個大螢幕所呈現的場域,這部影片紀錄了在錄音室現場表演的《AUDIO ARCHITECTURE》。透過匯聚不同聲音元素建造出音樂裡的結構。因此透過影片能觀察到每個樂器在音樂中扮演的角色,後方的歌詞則講述了出現「quiet」時瞬間暫停的手法,以音樂形塑不同的空間感。另外還有一個螢幕則可近距離觀察不同樂器包括vocal的音軌,讓大眾藉由不同影像的呈現,去共同想像音樂裡的音調、節奏。

實驗性音樂鬼才小山田圭吾,替展覽創作同名樂曲。(Photo Credit: INCEPTION 啟藝)

亮點2 :全場不停循環,小山田圭吾極具實驗性的樂音
 
以 Cornelius 為名的音樂人——小山田圭吾,替展覽創作同名樂曲,歌詞中不斷重複:Into the music / Music don’t stop / Time, space and music( 在音樂裡 / 音樂不停歇 / 時間、空間、音樂 ),濃縮著展覽核心概念。用他獨有且前衛實驗性的樂音,像是位處需之間的鋼筋樑柱,搭建出超現實場域,盛載音樂寬闊的可能性。
 
亮點3:25 公尺寬巨幅投影首登場,親自走進沉浸式感官藝術之中
 
在全黑的空間內,你可以找個位置坐下遠距離欣賞,也能直接走進畫面裡隨音樂搖擺、走動,體會影像氛圍。這樣巨大尺幅的空間美學,主要藉由借助 9 位日本藝術家所創作的影像所呈現,從單一作品每5分鐘輪替一次的聲音既視感,到最終所有作品同時間展演在巨幅投影之上,有如時尚秀場謝幕般的華麗,這裡值得好好花上將近一小時逗留、欣賞。


25 公尺寬巨幅投影讓視覺與聽覺的沉浸式體驗更加引人入勝。此為辻川幸一郎( GLASSLOFT )× Bascule × 北千住設計的作品《 JIDO-RHYTHM》。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Chris Chen)
每件作品輪播完後,有如時裝大秀般,最後會呈現出所有作品的視覺總和,展現出同一首曲目下各自詮釋的藝術性。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Chris Chen)
 
亮點4:你一定要認識他!日本前衛藝術家梅田宏明
 
藏在巨幅投影後方,分別展示著9位藝術家的作品,其中一位是既是編舞家、舞者也是視覺藝術家,他就是梅田宏明。他的舞蹈一向與背景光影密不可分,因此他相當擅於讓肌肉線條與音樂的結構相互對照,並以聲音的流動呈現舞姿。此次作品「纖維蔓生」(in fibrils)呈現出當聲音沉入人體時,有如神經元在爆裂,或一群人在跳舞的律動,極具節奏的流動速度感讓人相當驚豔。

藝術家梅田宏明作品「纖維蔓生」在巨幅投影上展現的樣態。(Photo Credit: INCEPTION 啟藝)
 
亮點5:石川將也 +阿部 舜,用設計概念做出手工的音樂律動感
 
作品《Layers Act》是由石川將也及阿部 舜共同完成。這部影片是將一張紙與一張畫著簡單圖案的透明薄膜交疊在一起,並隨音樂節奏用手拉動薄膜,再加上各種視覺特效製成,最後剪接成讓感官最舒服的版本。影片中所使用的透明薄膜也放置在現場,因此來到此區,可以直接拿起眼前4件作品來玩,這是藝術家利用設計的概念,以手工方式讓幾何圖形,讓薄膜下的交疊過程,演繹出一種視覺上極具變幻的音律感,歡迎大家來試玩!  


藝術家石川将也 +阿部 舜,作品《透明薄膜的交疊》。(Photo Credit: INCEPTION 啟藝)

觀眾在現場也能配合音樂將薄膜移動,嘗試創作自己的版本。(Photo Credit: INCEPTION 啟藝)
 
亮點6:水尻自子,以動畫挑逗人心的感官奇遇
 
當畫面上的手指緩慢移向壽司上的魚肉,觀者有如能透過逐漸凹陷的過程,體驗到感同身受的觸覺。這是水尻自子的作品《airflow》,他喜歡用動畫挑逗觀眾的感官,勾勒出富有趣味的線條,他將歌詞與旋律緊密扣合,表達各種知覺的細緻差異,一開始壽司、衛生紙、氣球等日常小物會同步移動,但由於它們是分別繪製而成,形狀和動態上會有些許差異,因此在畫面上會慢慢浮現。

藝術家水尻自子的作品《airflow》。(Photo Credit: INCEPTION 啟藝)
水尻自子擅以動畫挑逗觀眾的感官。(Photo Credit: INCEPTION 啟藝)
 
亮點7:勅使河原一雅(Qubibi)揭開音樂內核的結構
 
此錄像作品《有機體的脈動》想要傳達聽音樂其實是一種複雜的行為。因此藉由觀看「某種有機體的脈動」並揭露其內部結構,便能讓觀眾有機會觸及到音樂作為單一現象的模糊界線,並透過無限微觀內質網的橫截面,讓人感受到音樂結構的表現力。

藝術家勅使河原一雅(Qubibi)的作品《音樂蟲》。(Photo Credit: INCEPTION 啟藝)
 
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除了精彩絕倫、多感體驗的展覽內容,21_21 DESIGN SIGHT也首度將館方獨家商品、及藝術家原創設計商品進口來台;包含陶瓷酒杯、日本手巾、MOLESKINE筆記本,還有聯名原子筆、圖像模板,以及造訪21_21DESIGN SIGHT一定要帶的簽字筆與紙膠帶,不怕疫情、無需出國,只要來看展覽就可選購回家。

 
21_21 DESIGN SIGHT也首度將館方獨家商品、及藝術家原創設計商品進口來台。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Josh Peng )

《AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 in 台北》
▩ 展覽地點:華山 1914 文創園區 東 2 AB 館

▩ 展覽期間:2020 / 12 / 25 (五) - 2021 / 04 / 06 (二)(除夕休館)

▩ 開放時間:10:00 - 18:00(最後入場時間 17:30)
▩ 售票資訊
全票:350 元 ( 一般民眾 )
學生票:320 元( 大專以下學生,憑證 )
愛心票:175 元 ( 65 歲以上長者憑證,身障者本人憑證及一名必要陪同者 )

編輯/Christine Chen

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