作為第一本從「畢業設計」出發的設計年鑑,《書上設計展2021》由尼普利與設計發浪共同企劃,設計師楊士慶攜手海流設計操刀視覺設計,更邀集 FliPER、嘖嘖平台等五位跨領域引言人,從創作、跨界、動態、品牌、募資等不同角度「選品」,完整收錄共 50 件新銳設計作品。

除了完整開箱設計作品,年度主題報導「模擬設計人生──實習」揭密國內外實習,無論是過來人經驗分享、企業的心底話、到前實習生與老闆的相愛相殺對談,不管身處設計生涯的哪個階段,《書上設計展2021》都能帶給讀者值得玩味的新銳設計與嶄新視角。
「很多時候我們談論「設計」,其實我們是在談論「關係」,人與人的關係,人與物件的關係,人與環境的關係,物件與環境的關係,還有,自己與自己的關係。」這段來自街聲副總&簡單生活節統籌 Queena Lin 談論到的設計,是讀《書上設計展2021》時,咀嚼再三的一段話。

回歸到自己與自己的關係時,就好像對於人生,多半真正要解決的都不是那些每天讓你忙忙碌碌的大事小事,而是之於自身,內心深處的疑惑。同樣在面對問題時,埋首於消滅那些表徵,本質的問題呢?除掉那些冒出來的草,並不會讓問題不再發生,從根源解決,才能真正一勞永逸。


《書上設計展2021》由尼普利、設計發浪 Designsurfing 聯手企劃。(Photo Credit:尼普利,Photography by 孫晨哲 C.C. Tomsun)

設計師楊士慶與海流設計共同操刀本書視覺設計。(Photo Credit:尼普利,Photography by 孫晨哲 C.C. Tomsun)

而仍未受世事雜質干擾的新銳,有著觸及初心最純粹的存在,讓人可以再次回到最初的自己,重新思考。《書上設計展2021》,這本台灣畢業設計年鑑,是一本從「畢業設計」出發的設計年鑑,我們從中可以看到那閃亮亮、敢於跨步的勇氣。浸濡在新銳設計的氛圍裡,你還能喚醒那曾經的最初,再次遇見自己。

 
《書上設計展2021》作為第一本從「畢業設計」出發的設計年鑑,帶領讀者全方位探索設計人的點線面人生。(Photo Credit:尼普利)

視覺傳達收錄作品<聖誕快樂>,打造一本專屬於我們在地的聖誕刊物。(Photo Credit:尼普利)

工藝商品類收錄作品<小圈圈>,大小變化的竹編孔洞提供人貓更多樣化的互動方式。(Photo Credit:尼普利)

集結各方視野與類別,完整收錄五十件新銳設計作品

書中作品的選錄來自多種角度,不只出版社本身,還有五個分別從創作、跨界、動態、品牌、募資不同領域的引言人、設計發浪的後浪賞,帶來相形客觀多元的報導;作品介紹,有著設計團隊自身對作品從無到有、來自現場的真實心路;QR code 延伸的閱讀規劃,則是強化了紙媒閱讀的變化性。

針對現實面的部份,還揭露了製作預算跟廠商等,完全不藏私地給予讀者最實務而全面的分享。透明公開的製作團隊資訊,對於想進一步深入聯繫、後續延伸的人,亦是非常貼心的安排。整本看起來,名符其實就像參與了一場「書上設計展」的盛宴,透過循序漸進的閱讀動線,深入的細細感受每一個作品的流動,要說這是一個設計人的秘密基地,一點也不為過。


作品<水造佛經-普門品>以文字設計為切入點進行思考,將佛教中重要的法器—佛珠,作為字體設計的基本造型,以新的方式重新詮釋過往的抄經行為(Photo Credit:尼普利)

作品<油勒油勒>將廢食用油製成蠟筆,透過工作坊傳遞油品知識並手作自製,藉由概念的疊加,激盪出能真實永續的模式。(Photo Credit:尼普利)

《書上設計展2021》特別收錄第七屆後浪賞,從許多無法被傳統設計類別定義的「跨領域」作品中重新思考獎項類別的定義。(Photo Credit:尼普利)

主題報導「模擬設計人生──實習」,從不同立場來談實習這件事,是很有意思的一個單元。有實習生的過來人經驗談、有企業主角度看實習、甚至有業主跟實習生的對談,透過各自的角度談論實習這個很多人在求學、就職會面臨到的問題,進而能換位思考、用更正確的態度,來面對實習這件事。實習這件事,不一定要,但如果要,就更應該極大化實習這段日子的收穫。而且廣義看來,實習這件事,我們每天都在做,為了明天、為了更好,我們不斷模擬、持續嘗試,只為了迎接更好的自己。你,正為了什麼在實習著呢?


國內外實習大揭密收錄四位設計人的分享,透過設計窺見屬於自己的百味人生。(Photo Credit:尼普利)

<前實習生 vs. 老闆>邀格式展策主理人王耀邦(格子)與目前在職三年多、從實習生轉職成正職的設計師鄒昀達,聊聊實習生與老闆之間的相愛相殺。(Photo Credit:尼普利)

楊世慶 X 海流設計操刀視覺設計,層疊變化中以點線面回探設計的根本

不只豐富的內容,由楊士慶與海流設計共同打造的書封及內頁,設計迷絕對可以收上一本,晾在桌上、擺上書架,本身就超美;卡關時更可隨手翻上一翻,當作尋找靈感的設計秘笈。在色塊層疊的變化裡,有特黑、特銀、局部光的交互輝映,好似太極陰陽的呼應,在有無間、在黑銀裡,回到根源思考。恍若設計的根本──點線面,不論新銳或老手,想要走出自己的一片天,都得從基礎開始,踩穩踏實,毫不妥協。你所看到每一個很厲害的人,背後是歷經不斷不斷繁瑣重複的累積;但在打磨的過程中,也別遺落了那顆初心。


視覺設計由設計師楊士慶與海流設計共同操刀,採用 NT 元素紙搭配黑銀等印刷加工,全書呈現豐富而精緻的閱讀體驗。(Photo Credit:尼普利,Photography by 孫晨哲 C.C. Tomsun)

《書上設計展2021》。(Photo Credit:尼普利)

《書上設計展2021》以 50 組畢業設計作品為基調,從新銳設計為起點,在回到初衷的過程裡與自己對話,找回那個曾經有夢、還敢做夢的自己。設計人的點線面人生,一段在反覆裡持續超越的旅程,每天的每天,看似雷同,但厚積薄發,改變正蓄勢待發,等到能量爆棚的那一剎那,好像突然就大躍進了;只是這一刻絕對不是說變就變,是重複再重複後的變身。如果你面對設計有些疑難、還是陷在問題中有些困頓,這本書或許能提供你不同的觀點,注入青春思維與活力,激盪出新的可能。很多時候,發現來自於放慢腳步、換個方式,這些新銳設計佳作,值得你再三玩味。

文字提供:尼普利|文字編輯:張譯云

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