走入展場，你將會徹底感受到這次展會不只空間規模盛大，展品數量亦同步提升，場內不乏大眾熟悉的歐美與日本藝術家作品，其中近年當道的可愛系療癒作品，依舊是大眾目光的焦點之一。
（Photo Credit：ART TAIPEI 2022）
（Photo Credit：ART TAIPEI 2022）
（Photo Credit： Chris Chen）
（Photo Credit： Chris Chen）
（Photo Credit： Chris Chen）
（Photo Credit： Chris Chen）
ART TAIPEI 2022 也推出各種專區，包括首開先例引進Podcast專區「藝術聲鮮 ART TAIPEI Live Talk」，用耳朵享受藝術；由台北產經藝術研究室與亞洲知名NFT平台akaSwap所聯手的「加密藝術專區 Crypto Art Zone」則讓藏家與世界接軌，除此之外還有「原住民個展專區」、「Made In Taiwan 新人推薦特區」等精彩內容，皆不容錯過。
（Photo Credit：ART TAIPEI 2022）
同時展會也規劃各種線上講座、藝術沙龍與藝術講座等，邀請領域內專業人士與觀眾暢聊藝術（詳細場次請見官網）。此外如果逛累，展場內亦提供餐飲休憩區，不只能品嘗到Rufus咖啡，還有前衛藝術酒吧Nest by PUN 四款藝術家聯名調酒，讓逛展之餘亦可享受微醺氛圍。
接下來就跟著MOT TIMES來瞧瞧現場究竟有哪些亮點作品必看吧！
（Photo Credit：Chris Chen）
（Photo Credit：ART TAIPEI 2022）
◼展區：E04 安卓藝術 台灣建築師暨藝術家吳增榮作品
安卓藝術以「景觀之詩」為題，呈現旗下十二位藝術家用繪畫觀察世界和理解生命的精彩創作。他／她們透過「觀看」與「轉換」的兩個端點，重新切入風景與人的主題，探索繪畫在當下的形式可能與轉化，將「人」與「物」轉為詩性景觀，重啟現實風景與藝術表現之間的連結和對話。展出作品環繞於風景美學的省思與轉化，探索微觀日常與神話史詩兩個面向。
（Photo Credit：安卓藝術）
（Photo Credit：Chris Chen）
（Photo Credit：尊彩藝術中心）
（Photo Credit：Chris Chen）
（Photo Credit：伊日藝術）
◼展區：E02 Bluerider ART 德國藝術家魯普雷希特．馮．考夫曼Ruprecht von Kaufmann 作品
此次 Bluerider ART展出22位藝術家之作品，其中來自德國的藝術家魯普雷希特．馮．考夫曼，做為Bluerider ART首位代理的具象藝術家，不只擅長說故事，同時亦以充滿魔幻、黑色幽默及濃烈憂鬱色彩的作品風格，反映出當下我們在動盪不安的社會中的行為、思想和感受。
（Photo Credit：Chris Chen）
他創作靈感多來自生活經驗，但更多時候他擅長利用閱讀文學、音樂、電影引發腦海中各種意象與想像，尤以電影影響甚鉅。藝術家魯普雷希特．馮．考夫曼曾說過，「我希望觀者可以將繪畫代入自身背景、記憶或生活經驗。」Bluerider ART 亦指出，「他在畫每件作品時，都像在執導一部電影，包括他的構圖、燈光、色彩、服裝，像這次展出的作品《Precious》，形式上對應到羅馬的環形劇場，中間以希臘神話女祭司Cassandra為靈感發想，她是從小被眾神祝福擁有預言未來的能力，卻又被詛咒，不被眾人所相信。因此畫中她坐在海中央，彷彿漠不關心。因此作品背後所延伸的是則是關於氣候變遷的環保議題。」
（Photo Credit：ART TAIPEI 2022）
（Photo Credit：Chris Chen ）
（Photo Credit：Chris Chen）
他創作靈感多來自生活經驗，但更多時候他擅長利用閱讀文學、音樂、電影引發腦海中各種意象與想像，尤以電影影響甚鉅。藝術家魯普雷希特．馮．考夫曼曾說過，「我希望觀者可以將繪畫代入自身背景、記憶或生活經驗。」Bluerider ART 亦指出，「他在畫每件作品時，都像在執導一部電影，包括他的構圖、燈光、色彩、服裝，像這次展出的作品《Precious》，形式上對應到羅馬的環形劇場，中間以希臘神話女祭司Cassandra為靈感發想，她是從小被眾神祝福擁有預言未來的能力，卻又被詛咒，不被眾人所相信。因此畫中她坐在海中央，彷彿漠不關心。因此作品背後所延伸的是則是關於氣候變遷的環保議題。」
（Photo Credit：ART TAIPEI 2022）
（Photo Credit：Chris Chen ）
安卓藝術以「景觀之詩」為題，呈現旗下十二位藝術家用繪畫觀察世界和理解生命的精彩創作。他／她們透過「觀看」與「轉換」的兩個端點，重新切入風景與人的主題，探索繪畫在當下的形式可能與轉化，將「人」與「物」轉為詩性景觀，重啟現實風景與藝術表現之間的連結和對話。展出作品環繞於風景美學的省思與轉化，探索微觀日常與神話史詩兩個面向。
（Photo Credit：安卓藝術）
其中也展出台灣建築師暨藝術家吳增榮的作品，出生於1942年的吳增榮，是享譽台灣與日本的執業建築師，重要的建築作品包括潭子鄉栗林國宅、 台中縣東勢鎮公所 、台北市政中心（與王立甫、李俊仁合作）、林口三宅一生公寓。他在中年放棄建築毅然決然投身繪畫，畢生鑽研水彩創作，並於2019年封筆留下五百張左右的精采作品。吳增榮的繪畫具有深邃迷人的詩意，他筆下表情豐富的幽黯山嶽、湖景與月色，真摯地吐露出內在性情，此次展出的四件作品皆展現以藝術詮釋景觀之美。
（Photo Credit：Chris Chen）
（Photo Credit：安卓藝術）
◼展區：E01 尊彩藝術中心 日本新銳藝術家後藤映則作品
此次尊彩藝術中心結合12位國外、國內當代藝術家參展，其中藏在布簾後方小房間內，來自日本的新銳藝術家後藤映則（Akinori GOTO），擅於從旅行與生活中獲取靈感，後藤映則曾說過，「對我來說，光無處不在。在黑暗中，一切都是渾沌不明；然而，只要暴露在光線之下，一切便了然於心。在對於光與事物關係的關注下，我創作出了這件作品。」此次他在ART Taipei展出《行走的人》與《穿越》等三件結合 3D 列印雕塑與光線投影的創作，極富詩意與哲理。
（Photo Credit：尊彩藝術中心）
（Photo Credit：Chris Chen）
◼展區：E03 伊日藝術 台灣藝術家陳為榛作品
伊日藝術計劃以「後_樂園 Post_Paradise」作為此次展會展覽的想像主軸，不只藉由樂園及花園兩種迥然不同場域的特性，詮釋當代社會最明確的樣貌，並在急速前進的當代藝術洪流中，捕捉其稍縱即逝的魔幻時刻。其中台灣藝術家陳為榛的作品，從生活物質的觀察中思考藝術的起點，延伸自我經驗、文化認同與環境的意識，將物質材料以不同於日常被規訓後的功能、意義，以及指涉性被大眾看見。不只能逃離日常並跳脫規則的場域及時空，也讓大眾感受、甚至預知未來藝術的模樣。
（Photo Credit：伊日藝術）
（Photo Credit：双方藝廊）
（Photo Credit：意識畫廊）
（Photo Credit：Chris Chen）
（Photo Credit：Chris Chen）
（Photo Credit：Chris Chen）
（Photo Credit：Chris Chen）
（Photo Credit：Chris Chen）
◼展區：E05 双方藝廊 台灣藝術家于軒作品
双方藝廊將集結六位台灣藝術家：林良材、崔廣宇、陳擎耀、郭彥甫、黃海欣、于軒，於展位E05展出平面繪畫、雕塑、錄像等精采作品。本次的展覽以「在場證明」為主軸，聚焦人類強烈且獨特的在場性，關注作品內外的人類行為及影響，試圖以藝術符號做為當代某種人類活動的證據。
（Photo Credit：双方藝廊）
其中台灣藝術家于軒，以大量個人生命時間的投注，雕琢淬鍊出對美感的讚嘆，試圖在觀看之中經驗永恆。他運用極細膩的寫實手法所描述出的「溫室」系列，透過殘缺的羽翼、破碎的物件，與刻意處理過的巨大鏽蝕鐵件結合，產生出一種嬌柔與剛硬材質間的畫面衝突，並以看似雕塑的寫實繪畫作品來逼近心中對於美感與生命本質的追尋。
（Photo Credit：Chris Chen）
◼展區：F19 意識畫廊 台灣藝術家阿咧
意識畫廊此次精選展出六位近年創作力豐沛的藝術家，其中藝術家阿咧擅長以陶土製作形貌各異，帶有生命力與幽默感的怪獸，近年備受讚譽！阿咧曾表示，「拿到土後我並不急著去塑形，而是順著它基本的形態出來後，讓它自己去發展成它自己想要的樣子。」或許也正是如此順性而為的創作態度，讓他的作品既憨厚又帶點調皮感。此次展出的作品中有平面作品，亦有踢著足球的立體雕塑，都能讓人一見到便會心一笑。
（Photo Credit：意識畫廊）
◼展區：F08 也趣藝廊 台灣藝術家范揚宗作品
也趣藝廊今年邀來17位參展藝術家透過17種不同氛圍的宇宙中探索藝術，其中台灣藝術家范揚宗萬眾矚目的《泳池系列》新作首度曝光！擅以膠帶在畫面中做出銳利邊線的范揚宗，今年延續其經典創作，看似寧靜的泳池場景，仔細觀察，藝術家試圖描繪人在泳池下的流動，其曬得紅通幾近發黑的肌膚下，透露出潛在的慾望投射。
（Photo Credit：ART TAIPEI 2022）
◼展區：B05 DOPENESS ART LAB 英國藝術家Felix Treadwell
英國藝術家Felix Treadwell作品向來以天真爛漫的童趣風格，揉合療癒色調，打開一個引人入勝的奇幻世界。無論是超萌大眼睛或不合比例的超長手臂，Felix Treadwell筆下半自傳式的角色，皆能以看似扁平的風格，體現出童年時看待世界的初衷。
◼展區：C01 凡亞藝術空間 澳洲藝術家Joi Murugavell
來自澳洲的藝術家Joi Murugavell 從六歲起就開始畫畫，她稱之為“Oodlies”的異想天開和搞笑的畫是她尋找解脫和重整的方式。她的作品經常探索錯綜複雜的事物，或者用她的話來說，是人類交流的「試驗與其中的矛盾」。她喜歡壓克力顏料、炭筆、蠟筆等、噴漆、拼貼等多元媒材，並不斷嘗試新的想法，在她的作品裡能感受到某一部份的自己被徹底解放。
（Photo Credit：Chris Chen）
《ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會》
◼貴賓預展：10月20日(四)-10月21日(五)
◼展覽日期：10月21日(五)-10月24日(一)
◼展覽時間：11：00-19：00(10月24日至18:00)
◼展覽地點：台北世界貿易中心展覽大樓-世貿1館（台北市信義區信義路五段5號）
編輯／Christine Chen
