森美術館片岡真實策劃！切入Heatherwick Studio設計核心——soulfulness
六本木的森美術館選材向來具當代指標性，2020 年由資深策展人片岡真實接任館長後，在疫情下社會變遷快速之際，帶來多元、議題指向、甚至是更具感官體驗的方式呈現當代藝術，從爬梳日本二戰後藝術史脈絡《STARS》聯展到《另一種能量：持續挑戰的力量16位來自世界各地的女藝術家》，以及後來移師北美館盛大舉行的《塩田千春：撼動的靈魂》，都能感受到悉心爬梳藝術與其背景故事的能量。而本次新展《Heatherwick Studio: Building Soulfulness》也別具意義。
Heatherwick Studio 自 1994 年於倫敦創立至今已將近 30 年，作品遍佈世界各地，也曾造訪多國展出，不過這次不同於工作室曾經巡迴亞洲的《走進海澤維克工作室》細膩展開設計細節，森美術館特別分享，「隨著世界從 COVID-19 大流行中走出來，我們重新評估自己與建築環境和自然環境的關係，Heatherwick Studio 的設計也因此比以往更顯得令人回味、與我們有所連結。」
6 個觀點皆回歸聚焦於創辦人 Thomas Heatherwick 的核心價值——soulfulness（情感深切），一如他曾分享，自己童年經常在看見工匠們製作小物件時，被他們的專注與深情所打動。
6 個觀點皆回歸聚焦於創辦人 Thomas Heatherwick 的核心價值——soulfulness（情感深切），一如他曾分享，自己童年經常在看見工匠們製作小物件時，被他們的專注與深情所打動。
紐約 Little Island，2021。（Photo Credit：Timothy Schenck）
倫敦雙層巴士 New Routemaster，2012。（Photo Credit：Iwan Baan）
東京虎之門、麻布台開發計畫（Azabudai Hills / Lower Levels），預計 2023 完工。（Photo Credit：DBox for Mori Building Co., Ltd.）
森美術館策展論述提到：「構成我們城鎮的建築和都市空間，是否也能充滿這種深情（soulfulness）？這問題經常是 Heatherwick Studio 項目的起點，當每個設計都植根於此信念，即使如城市這樣的大型項目也可以具有人性尺度（human-scale），而自然世界的能量與建築的記憶都能融入新設計中。這種方法的核心，是創造聚會、對話、娛樂和享受的場所，而不是如現在（有些設計）經常使用那些很『硬』的元素來刻畫產品和建築。儘管 Heatherwick Studio 研究物件與地方的歷史、廣泛探索材料，並向傳統工藝致敬，他們的空間卻同時應用最新穎的工程，充滿他人似乎望塵莫及的創新理念。」
Thomas Heatherwick（Photo Credit：Raquel Diniz）
6大觀點深入了解Heatherwick Studio
展覽 6 大區域以日本傳統門簾與旗幟為靈感設計，闡述 Heatherwick Studio 的設計方法與精神，其中展出亮點包含於挑高空間展出超過 4 公尺高的倫敦雙層巴士 1:1 局部模型、坐在充滿童趣的《Spun Chair》上，邊旋轉邊從觀景台欣賞東京市景。
1. Coming Together（聚合）
Heatherwick Studio 許多設計令人折服的原因在於，他們不僅全觀整體，同時精心構思其中每個細節。此展區將一窺團隊如何將每個元件的「靈魂」聚合在一起，構成震撼人心的大型創作。
上海世博英國館，2010。（Photo Credit：Iwan Baan）
2. Connecting with Everyone（與每個人連結）
人們能不假思索自然交流的「開放性空間」經常出現於 Heatherwick Studio 的設計中，透過打開以往傾向封閉的場所、連接相鄰空間，創造人們相聚或接觸自然光、空氣的機會。
美國山景城 Google Bay View，2022。（Photo Credit： Iwan Baan）
3. Experiencing Sculptural Space（體驗雕塑性空間）
放眼觀察他們歷來的建築作品，立體如藝術雕塑般鮮活的外型是一大特色！Heatherwick Studio 的建築如同以人為尺度構思的雕塑，但實際上也滿足了由城市尺度思考的空間體驗。其關鍵在於選擇材料與質地時，注重藝術家或工匠手工製作的細節或溫暖。
中國海南省演藝中心（Hainan Performing Arts Center），2020 （contracted）。（Photo Credit： Devisual）
4. Feeling Nature in Urban Space（在城市空間感受自然）
自然循環能量往往能喚醒都市生活的人們。在每個項目中，Heatherwick Studio 都嘗試創造讓人們喜愛與享受的場所，在他們的設計中，綠色植物不僅止於觀賞性，也希望藉此連結城市景觀與人們的身心健康。
上海天安千林（1000 Trees），2021。（Photo Credit： Zhu Qingyan）
5. Bringing Memories to the Future（將回憶帶到未來）
Heatherwick Studio 希望失去原功能之建築所乘載的記憶，也能透過設計延續到未來。在老建築改造項目中，他們進行大膽改造，也致力修復曾經的痕跡，使新舊之間產生獨特當代美感。
南非開普敦非洲當代藝術博物館（The Zeitz Museum of Contemporary Art Africa），2017。（Photo Credit： Iwan Baan）
6. Playing and Using（玩與用）
Heatherwick Studio 的設計充滿趣味與幽默感。你能發現《Friction Table》為讓桌子符合不同使用狀態需求，大膽設計為可拉張伸縮的型態；《Spun》則是如遊具般，能坐在上方 360 度旋轉的一把奇妙單椅。如此無拘無束的設計不只應用於這兩件作品，從家具到建築，處處有跡可循！
Spun，2007-。（Photo Credit：Magis、Photography by Susan Smart）
過去 MOT TIMES 無論專訪 Thomas Heatherwick 本人，或曾與他工作多年的台灣設計師洪浩鈞、曾令理，都能發現他們在 Heatherwick Studio 總是充滿挑戰精神，即使試錯無數，依然享受過程，創造出完全不同於一般建築邏輯、甚至讓人莞爾大讚的幽默設計。《Heatherwick Studio: Building Soulfulness》將是近期難得可深入該團隊設計觀點，欣賞多件作品的展覽。
■《Heatherwick Studio: Building Soulfulness》（海澤維克工作室：共感的建築）
展期：2023.3.17 - 6.4 （10:00-22:00，最後入場 21:00）
編輯/林沛伶
