穿著女僕裝的女孩，切著食材、倒果汁、料理食物，怪異的是，她的雙眼貼著一對與外界阻隔的大眼膠帶，而在這種險境下，她接下來的行為讓人更感詫異，她竟將這些處理地半生不熟的食物分給朋友，然後大家一同將這些食物(?)吃下肚。台灣新銳藝術家廖祈羽透過生活化的演出，帶出高雄市立美術館舉辦的《台灣國際錄像藝術展》一展主題，與我們生存息息相關的「住」、「食」議題，到底存在著多少看得見與看不見的危機呢？

 
 
《台灣國際錄像藝術展》是高雄市立美術館首次舉辦的大型錄像藝術展，結合了 2008 年與 2010 年 2 屆錄像藝術雙年展議題「居無定所」（Dwelling Place）與「食托邦」（Eattopia），挑選來自 23 個國家，55 件作品，有來自台灣的陳界仁、袁廣鳴、蘇匯宇、饒加恩、中國的劉偉、英國的畢崔斯‧吉布森（Beatrice Gibson）等當代著名藝術家作品，透過不同面向及藝術家獨特的觀看角度，詮釋在不同國家文化、政治、宗教差異下，現代人類關於住與食的記憶與認同，而在各作品中，觀眾是否可以從這些盲目的進食、漂浮的城市、垃圾堆中的浮潛中，體會並思考展覽邀請卡上所言的：「在生存的邊境上，活著如何可能？」

編輯/劉宏怡