上周六，你是否有在四四南村遇見由周先生與舞者們的「舞蹈旅行計畫」創造的一個美麗驚喜呢？同樣以「旅行」為名，MeimageDance（玫舞擊）的第二屆「鈕扣*New Choreographer 計畫」邀集 4 位年輕編舞家參與，將旅外多年的獨特生活經驗化為肢體語言，訴說自己與土地的故事。
「鈕扣計畫」取自 New Choreographer 的中文諧音，Choreographer 是編舞家的意思，而編舞家就是一群以身體為語言，用身體說話的人。MeimageDance 藝術總監何曉玫說：「如果每顆鈕扣都是一面旗子，那麼這個計畫就是希望地圖上插滿了旗子。」舞者們不停歇的身體，像是不停奔跑不斷流浪的象徵，但就像德國導演溫德斯說的「異國，是通往自我的一種途徑」，何曉玫分享自己旅居國外的經驗時，也說：「到國外，因為我們的黑頭髮黃皮膚，我們開始尋找自己是誰，開始創造自己的語言。」
也因此，何曉玫說，這個計畫「讓舞者回家」其實是個隱喻，讓這群年輕的編舞家思考「如何讓別人看見自己，並與周身環境發生關係」才是重點，比如去年也曾參與計畫的陳韻如，今年以雙人舞《呼吸》來自於祖父過世時的深刻感受，在陪伴祖父臨終前的時刻，她第一次強烈地感受「呼吸原來是一件這麼重要的事情」，就像舞到最極限的時候，更真切的感覺到自己，她說：「這件作品，是希望能透過人的呼吸，延伸到劇場，讓觀眾一起呼吸。」
另外，本屆新加入的 3 位舞者，也都是在跨文化中，回溯自身的舞蹈 DNA。太陽劇團首位台灣舞者張逸軍以《天圓地方》（最下圖），舞出走遍全球各地所體悟的世界觀，他驕傲地說：「我要證明，跳舞是可以謀生的！」而前英國 Henri Oguike Dance Company 舞者羅瑋君作品《前行》（上左），回望過往的生命經驗，更深刻地理解身為舞者所背負的期待，究竟是自己選擇的，還是別人給的，她說「離開了期待，妳必須還是妳自己」，展現出一名舞者蛻變後的美麗；最後，前美國經典芭蕾舞團首席舞者林立川則以《Under Frame》（上右）反思框架與人的拉扯關係，如何在框架中做到最大程度的發展。
看見這些野心勃勃又活力充沛的創作者，你開始明白何曉玫所說的「台灣永遠不缺舞蹈人才，但缺平台。」9 月初於高雄、9 月末在台北，有興趣的讀者，何不親自來現場，給一個平台，看舞者們如何爆發身體能量在 60 分鐘的表演之中！
編輯/張慧慧
