近日,英國白立方畫廊(White Cube)正展出英國當代雕塑大師安東尼‧葛姆雷(Antony Gormley)最新的系列創作《Model》,此系列作品脫離葛姆雷過往較為明確的形體樣貌,以塊面方式思考人類身體組成,且因不同的堆疊形式模糊了身體部位的界線,進而讓人思考「Model」所代表的意義,什麼是標準的美?什麼是塑造的意義?而被塊狀分割的身體正與展覽空間形成呼應,葛姆雷以此強調身體與建築間的關係,他說:「我的藝術一直在探索身體的可能性,在我眼中,身體不是作為一個物體,而是作為一個處所而存在,這個展覽是我第一次將身體作為處所與大家分享。」

      
左圖:Antony Gormley 2012 Cast iron 182 x 46.5 x 29 cm © Antony Gormley Photograph by Stephen White
右圖:Antony Gormley Model 2012 Weathering steel 502 x 3240 x 1360 cm © Antony Gormley Photograph by  Ben Westoby


 
葛姆雷曾於1994年獲得英國極具分量的泰納獎(Turner Prize),且因創作英國著名公共雕塑《北方天使》(Angel of the North,下左圖)而揚名國際,《北方天使》一作高達20公尺、翅膀寬50公尺,融合了古典天使與現代機械意象,成為北英格蘭的地標作品;另外,自1989年起,葛姆雷開始進行一項與世界各地人民、土地接觸的長期計畫《土地》(下右圖),為了完成此計畫,他與團隊造訪了世界諸多國家,從北歐、巴西雨林到中國等地尋找適宜製作雕塑的泥土,並與當地居民一同手工製作數量驚人的泥人,而每次的《土地》作品展出,上達數10萬的泥人佔據整個展間,總能造成強大的視覺震撼感,而觀眾也多能從這些各有不同樣貌的泥塑作品中,感受到人與土地的連結。

      
 
葛姆雷的創作多以人類身體為其創作主題,而其最為知名的人體雕塑作品便是2007年的《視界》(Event Horizon,下圖上排),31尊以葛姆雷自己身體原型鑄成的鐵像,有些立在街道上漠然地看著行色匆匆的都市人,有些則是傾斜站在屋頂上,彷彿下一秒就會墜落地面般,讓人看了膽顫心驚,直覺反應是趕快拿起電話報警;葛姆雷透過這些頗具爭議性,分布在城市街道、屋頂的赤裸等身人體雕像,向冷漠匆忙的都市人提問:「我們從哪裡來?我們是誰?我們往哪裡去?」而除了都市外,葛姆雷也嘗試過將人像雕塑置於海邊(下排)、沙漠等自然環境中,用以探究人與空間的關係。

      
    
 
近年來,葛姆雷愈加強調創作與觀眾的互動關係,以2009年在倫敦特拉法加(Trafalgar Square)的《One& Other》獲得參與民眾極大的迴響,葛姆雷利用特拉法加廣場的雕像底座,邀請民眾站上底座擔任雕像,此計畫進行為期100天,每位參與民眾擁有1小時的時間,得以隨意展現他們所認知雕像該有的樣貌,有的民眾花枝招展展現自我,有的民眾僅是搬張椅子坐在底座上喝酒看書悠然度過這僅屬於他的1小時光陰。對葛姆雷而言,是觀眾的參與及感受,塑造了這些藝術作品,因此他試圖將藝術變成觀眾行為、思想及情感的產生地。
 
此次在白立方的展覽,除了展出許多葛姆雷的等身雕塑外,更展示了小型的《Model》系列發展過程,讓參觀民眾可以由此更加明確認識葛姆雷的創作概念。另外,進入展場參觀前,民眾將必須先通過一腳印狀的建築物,進而展開這趟葛姆雷的人體雕塑與建築結合之旅。

      

編輯/劉宏怡

安東尼‧葛姆雷(Antony Gormley)——Model
展覽時間:2012.11.28~2013.2.10
展覽地點:英國白立方畫廊(White Cube Bermondsey)
 
安東尼‧葛姆雷(Antony Gormley)

更多文章推薦

精選國內外設計與藝文大事、設計大師最新訪談,每週最新資訊定期遞送給您。

Got error 28 from storage engine