「我們一直認為《未知的質域》設計的滿度狀態是：建築只占 40 %、表演藝術進來 20 %，剩下 40% 的構成，其實是每一位參觀者在遊歷的過程中，將它建構出來。每一位參觀者都有其自身獨特的參觀遊歷經驗，而我們認為，這每一個獨特經驗的總和，就是這個設計在詮釋『會面點』的結果。」——邱裕文／《未知的質域》創作團隊代表人
一道道紙幕，最高 8 公尺，纜索也從 8 公尺一直降到 2.5 公尺，用高度的變化，隱喻數種不同空間層次：8 至 6 公尺為群山的意象。6 至4.5 公尺是城市的尺度，4.5 至 2.5 公尺則是對應到房間的尺度。紙幕不僅在尺度上有所設定，在紙張的過度方式和飄動方式也有所不同，上墨的邏輯也不同。（Photography by 李佳曄）
一道道紙幕，最高 8 公尺，纜索也從 8 公尺一直降到 2.5 公尺，用高度的變化，隱喻數種不同空間層次：8 至 6 公尺為群山的意象。6 至4.5 公尺是城市的尺度，4.5 至 2.5 公尺則是對應到房間的尺度。紙幕不僅在尺度上有所設定，在紙張的過度方式和飄動方式也有所不同，上墨的邏輯也不同。（Photography by 李佳曄）
知名導演侯孝賢曾說：「你建好了，他們就來了」，用以形容現實人生與戲劇如何在電影裡的相遇。而在《第二屆 X-site 計畫：未知的質域》作品中，我們也將會在這宛如迷宮般的地景藝術裝置裡，與各種意想不到的人相遇，和不可言喻的個人情感與記憶相遇！
在《未知的質域》裡，沒有垂直水平的實牆，不將人侷限在條條框框裡，而是由具有溫度、手感與柔軟的紙張，圍塑出開放自由的空間，在裡頭憑自己的意志行進穿梭、游移，做起空間的主人。掀起一片布幕之後，你無法預期映入眼前的將是什麼的風景，也無法預期會和什麼人擦肩而過，人與人之間的身體尺度與空間，有了許多的不明確，但就是因為這樣的曖昧不清，撥撩起人的各種想像和內心情感經驗。
在《未知的質域》裡，沒有垂直水平的實牆，不將人侷限在條條框框裡，而是由具有溫度、手感與柔軟的紙張，圍塑出開放自由的空間，在裡頭憑自己的意志行進穿梭、游移，做起空間的主人。掀起一片布幕之後，你無法預期映入眼前的將是什麼的風景，也無法預期會和什麼人擦肩而過，人與人之間的身體尺度與空間，有了許多的不明確，但就是因為這樣的曖昧不清，撥撩起人的各種想像和內心情感經驗。
（Photography by 李佳曄）
作為北台灣最具文化和藝術等指標性地位的台北市立美術館，早在 2004 年，北美館 30 周年時，便啟動了利用北美館前方廣場為基地，期能展開一項結合建築（architecture）與創作活動（event）對話的實驗建築計畫，以重塑「廣場的公共性」。不過多年來，美術館前廣場活動都僅是配合展覽，並無自己的主題，直到 2014 年開始有了「X-site計畫」，以明確的設計主題，對外公開徵件和評審，正式宣告北美館作為領導藝術文化機構的一項決心。
第二屆 X-site 計畫以「會面點」（Meeting Point）為徵件設計主題，希望重新定義廣場使用方式，將美術館廣場型塑為一個以日常活動（activities）的「會面地點」，吸引人群聚集，並形成一個兼具容納其他活動（events）的地方。但獲獎的「共時書寫建築工作坊」，在短短 6 星期戶外施作，歷經氣候時晴時雨，氣溫時低時高，克服一道道關卡後，最終呈現於大眾面前的《未知的質域》，卻帶給觀者許多額外的驚喜！
《未知的質域》內涵的這些驚喜，是超越了原先對於會面點的定義，而成為「具象與抽象」的會面點，「古與今」的會面點，「藝術與建築」的會面點，「手工與科技」的會面點，甚至是「各項元素材質與多層次」的會面點。
就像我們行走在熙來攘往的台北城市裡，我們都無法預期下一秒將與誰不期而遇；也像是行走在人生路徑裡的各種人生體驗。（Photography by 李佳曄）
一個廣含各項會面點意義的《未知的質域》，邱裕文卻說：「我們是從前人的智慧學習，並沒有發明什麼東西，但是從去年 11 月宣布得獎到現在，對得獎團隊而言，是個十分辛苦，也相對應該有很多收穫的實驗歷程。」因為這個案子的部分理念精神，是在實驗過程，不只得獎團隊在實驗，評審團、北美館也都在實驗，因為要在天候最不容易掌握、承重有限的廣場，掛上大量的紙材質創作，展出為期 2 個月的展覽，若說每一次的實驗，就像是一場很大的冒險，可一點都不為過。
在台灣，文化生產的過程沒有一條順遂的路，評審之一的張芳薇就說到：「在要求穩定、緩慢成長的公務體系裡，實現實驗性的計畫，是十分為難和困難的。」尤其是一開始就得面對充滿問題、亟待解決的實驗建築與藝術裝置計畫。
「共時書寫建築工作坊」兩位負責人：邱裕文與許偉倫。邱裕文中原大學建築系畢業，台灣科技大學建築碩士，研究建築構法，再到美國康乃爾取得建築碩士，研究建築理論，技術與理論雙修，同時是美國與台灣註冊建築師。許瑋倫同為中原大學建築系畢業，同時於國立台灣戲曲學院取得劇場藝術學士，更多次參加劇場藝術節和獲得裝置藝術類之獎項。從兩位的背景便能發現其多樣性，也可以想見為何會有這次《未知的質域》這般多層次意涵的作品呈現。（Photography by 李佳曄）
「共時書寫建築工作坊」兩位負責人：邱裕文與許偉倫。邱裕文中原大學建築系畢業，台灣科技大學建築碩士，研究建築構法，再到美國康乃爾取得建築碩士，研究建築理論，技術與理論雙修，同時是美國與台灣註冊建築師。許瑋倫同為中原大學建築系畢業，同時於國立台灣戲曲學院取得劇場藝術學士，更多次參加劇場藝術節和獲得裝置藝術類之獎項。從兩位的背景便能發現其多樣性，也可以想見為何會有這次《未知的質域》這般多層次意涵的作品呈現。（Photography by 李佳曄）
「未知．冒險．實驗」
由於基地位在北美館入口前方，創作團隊一開始曾思考，是要放一件非常個人式詮釋的作品，亦或應該回應普羅大眾對於美術館的想像。這基地是個介於真實世界與台北最具代表的美術展覽的中間介面，因此最後訴諸「台北是一個集體的意識」為核心理念，並從建築藝術家陳其寬先生的畫作得到靈感。
面向中山北路的這一側，使用帶有半透明特性的日本紡紗布，稍有延伸，就像是對路過的民眾發出邀請，前來這裡。讓觀者看見似乎隱隱約約有些事情正在發生，並且在風的吹拂下，有飄動的視覺感受，與北美館管狀、穩定的量體，形成顯著對比。（Photo Credit：MOT/TIMES）
面向中山北路的這一側，使用帶有半透明特性的日本紡紗布，稍有延伸，就像是對路過的民眾發出邀請，前來這裡。讓觀者看見似乎隱隱約約有些事情正在發生，並且在風的吹拂下，有飄動的視覺感受，與北美館管狀、穩定的量體，形成顯著對比。（Photo Credit：MOT/TIMES）
（Photo Credits：MOT/TIMES）
作品由紡紗布與 240 張上了墨的複合紙，圍塑出四周宛如被群山包圍的古城遺址，隨著紙牆高低尺度和密度的變化，運用紙牆和纜索創造出視線焦點和步行的動線。紙張上墨的邏輯，從具象模擬的山林光影景色，到越來越抽象甚至沒有上墨的狀態，意在慢慢引導人從具象的世界進入抽象的世界，讓人能更加隨心所欲和恣意地遊走。大眾也從看畫的經驗，慢慢變成走進畫裡穿遊的經驗。步伐慢慢可來到最中央的小廣場，像是藏身於城市的小舞台。
作品由紡紗布與 240 張上了墨的複合紙，圍塑出四周宛如被群山包圍的古城遺址，隨著紙牆高低尺度和密度的變化，運用紙牆和纜索創造出視線焦點和步行的動線。紙張上墨的邏輯，從具象模擬的山林光影景色，到越來越抽象甚至沒有上墨的狀態，意在慢慢引導人從具象的世界進入抽象的世界，讓人能更加隨心所欲和恣意地遊走。大眾也從看畫的經驗，慢慢變成走進畫裡穿遊的經驗。步伐慢慢可來到最中央的小廣場，像是藏身於城市的小舞台。
《未知的質域》就像是一座台北市的縮影，因此當市民走進到這個空間裡，能夠輕易感受到整個空間的布局，同時在裡面探索自己感到有意思的事情。就如 4 月 25 日開幕當天，來到這裡的民眾拿著相機與手機，找尋自己最滿意的景象拍照，也有人找尋自己感到舒適的角落，或坐或站，或談天或嬉笑，各式各樣的活動，形成另一層內部地景。邱裕文建築師便說：「我們希望可以搭起一個有意思的橋樑，變成一個有意思的會面點。」（Photography by 李佳曄）
從評選到施作階段，整個過程可說是一場探向未知境界的冒險與實驗，不儘需要各方有容納更大膽的提議和想像的態度，如何將夢想付諸實現，並且不打折扣，構成方式就必須提出能讓人耳目一新的材料和技術。由於廣場有氣候和地板承重的限制，一般紙材勢必無法落實此項設計概念，邱裕文提道：「北美館與評審委員非常有耐心的，且願意提供年輕人機會和舞台，讓我們在這段有限的時間當中，與台北市幾個最好的材料開發商有合作的提案。這些台灣中小企業的老闆們，一聽到這個展覽是在北美館前展出，都不吝惜地提供自己最好的核心技術來與我們分享！」
創作團隊「共時書寫建築工作坊」最後串聯不同產業的核心知識，例如透過樹火紀念紙文化基金會的製紙經驗，志堅工業提供精密鋼構與膜構造的技術；因為紙材要與布模做黏合，恆儀發展實業具有製作面膜的技術，因此在複合材質黏合上，有其核心技術。
為了在基地上搭建一具有東方意象的建築裝置，因此選用上了水墨的紙材。透過樹火紀念紙文化基金會的製紙經驗，在紙的厚度、上彩、抗風與防火，都花費一段時間進行實驗。創作團隊很有信心地表示，最後呈現的紙材，可以在戶外展出約半年的時間，且墨色不會脫落，紙張也具有一定的強度，結果讓他們很滿意。（Photography by 李佳曄）
「地景．藝術．公共」
除了構築方法與材料強調具備實驗與跨界精神，最後一項跨領域，是在展期內邀請了目前最受矚目的中生代藝術表演團體，規劃一系列包含音樂、影像、戲劇、舞蹈的表演活動。這些團體同樣以這個裝置理念為出發，因應場地量身訂做，重新打造接下來的演出。期待這些形式的表演，能展現出作品更多樣的未知面貌。5 月 9 日還將舉辦「X-site 2015座談會」，屆時邀請評審與第一屆團隊一同座談。
4月25日開幕當天舉辦了一場開幕音樂派對，運用影像投影至半透明的紡紗布上，結合帶有魔幻感的音樂，將在場的民眾帶往更加未知的領域！當天「基因池」的表演是柯志豪（音樂）與邱智群（視覺）兩位藝術家的創作作品。（Photography by 李佳曄）
在紡紗布的另一側，則有現場民眾隨著音樂翩然起舞，活動就是這樣自由發生的！（Photography by 李佳曄）
《未知的質域》是項具有實驗精神、結合各領域的跨界裝置藝術，它也是屬於大眾的地景空間。來到這裡，北美館廣場不再只是人們想快速穿越的通道，因為吸引人的好奇心，它成為讓人想停駐聚集、會面的場所，是各種活動可能發生的地方。人們在此有了看與被看的視線與行為交會；而藝術不再是創作者內心的獨語，僅單向的向觀者訴說。在這裡，因為有你的參與，讓空間和藝術呈現更加完整，就像那缺失一角的圓，找到失落的那一部分，讓創作更加完整與美好。
（Photography by 李佳曄）
（Photo Credit：MOT/TIMES）
編輯撰文 / 黃毓瑩
