揮灑浪漫的畫筆，莉絲白‧茨威格插畫原作展｜MOT TIMES 明日誌

2013-02-09

揮灑浪漫的畫筆，莉絲白‧茨威格插畫原作展

安徒生：「我真心希望能夠活在童話故事裡，照著自己的心意去過一種奇妙的生活。」童話的世界，是充滿最多好奇與不可思議的領域了，動物會說話、人類會飛翔、半夜玩偶會活起來，連房子都可以是糖果做成的！而童話繪本則是將文字轉成圖像，讓童話故事裡的角色都頓時像被仙女的魔棒一指，有了生命躍然紙上，而被譽為「本世紀最偉大的插畫家之一」的莉絲白‧茨威格（Lisbeth Zwerger），更以優雅、細膩的畫風創造獨特的繪本風格，收服了世界各大、小朋友的心，滿足了他們對於童話的諸多想像。此次「奇幻旅程——莉絲白‧茨威格插畫原作展」將在華山文化園區展出116幅莉絲白原作作品，帶領大家再度回在童話的世界裡，做一個奇幻而美好的夢。（Photo credits：蔚龍藝術 / 莉絲白‧茨威格）

童話的世界真的十分迷人，著急喊著「快遲到了」的兔子先生、與魚蝦游樂卻愛錯人的人魚公主、跳著舞的天鵝公主、天真的小紅帽，這些耳熟能詳的童話角色，通通都於2013年2月3日到3月31日，齊聚在「奇幻旅程——莉絲白‧茨威格插畫原作展」中。

而此次於華山展出的「奇幻旅程——莉絲白‧茨威格插畫原作展」，在展場的規劃上十分別出心裁，看著展場入口的彩色小門，就像是將莉絲白作品《愛麗絲夢遊仙境》中，愛麗絲將開啟的繽紛小門搬到華山展場了，而觀眾們推開這一道道門之後，便進入莉絲白畫筆裡的奇幻仙境。

「我是一個浪漫主義者，我喜歡那些天馬行空的故事情節，它們給我偌大的創作自由，讓我盡情發揮想像力。」雖然莉絲白這樣形容自己在插畫領域裡的優游自在，但是莉絲白並不是從小就立志要當插畫家，雖然她在充滿藝術繪畫的環境中成長，但是莉絲白最喜歡做的事卻是放空、發呆，連上學也引不起莉絲白的任何興趣。圖為作品《小美人魚》。

直到就讀大學時，莉絲白接觸到了維多利亞時期插畫家亞瑟‧拉克漢（Arthur Rackham，左圖）的作品，她深深為拉克漢的創作風格著迷，彎曲的線條、人物與動物的細膩描繪、渲染技巧的使用等，這讓莉絲白開始拿起畫筆創作，而拉克漢的創作風格也因此影響了莉絲白早期的畫作，如《怪小孩》、《玫瑰花瓣傳奇》（右圖）。

在大學時期，莉絲白也像是中了德國浪漫時期作家霍夫曼（E. T. A. Hoffmann）的毒，深陷在其文字編織出的世界裡不可自拔，也因此立志「我想為他的故事畫插畫！」，而這也開啟了莉絲白創作第一部作品《怪小孩》（如圖）的契機，這正是取材自霍夫曼的小說。

一般來說，童話故事繪本多採用鮮明的色彩，營造歡愉的氣氛，但是看著莉絲白早期的作品，不禁納悶，為什麼顏色多以大地色系為主，色調也如此晦暗；莉絲白曾這樣說明，其實她是非常害怕顏色的（直至今日仍是），也常常沒有耐心將一篇故事畫完，但是即便如此，她仍需學習克服這些困難，學習使用顏色，並堅持將故事畫完，也因此讀者們才有機會看到這麼多精彩迷人的作品。圖為1980年作品《拇指姑娘》。

不過，或許我們也可以說這種淡漠的色彩氣氛，正是莉絲白的風格之一，就像也曾有人向莉絲白提問：「糖果屋不是應該充滿鮮豔色彩的嗎？為什麼妳畫出來的《糖果屋》（如圖）顏色卻這麼少呢？完全沒有好吃的感覺。」不過莉絲白卻認為她心目中的糖果屋就該是這個樣子，而且這也不是一個快樂的故事，因此她並不認為該把《糖果屋》畫得那般熱鬧濃烈。

展場的布展方式是隨著莉絲白的創作年表依序排出作品，隨著這些作品向前邁進，可以看出莉絲白在創作上的轉變，如用色上變得更為大膽、明亮，其畫作的場景編排也變得越加活潑。左圖為1982年的創作《麥琪的禮物》，而右圖則為1996年的《綠野仙蹤》。

另外，在這次的原作展中，可以看到許多平常難得一見的莉絲白創作發想草圖，像是繪本《大鼻子》裡，小男孩被下咒變成大鼻子的故事，莉絲白為此研究了多種大鼻子樣貌，不同的人物適合不一樣的大鼻子，非常有趣。

在創作過程中，莉絲白也會用手繪的方式，先行畫出繪本樣書，這樣才能更加明確知道文本的段落，與該搭配多少、多大的圖像；當她最初嘗試繪本創作時，因為沒有文配圖的觀念時，常常是一小段文字卻畫出過多圖片，然後接著就是一大堆文字卻找不到相關的圖片搭配，這讓當時的編輯傷透腦筋。

走進現場，觀眾將發現莉絲白的作品尺寸都非常小巧（如右圖），因此很多細節都需要貼近畫作才能看得清楚；另外，也因為莉絲白創作時，總是習慣用紙膠固定畫紙，完成後就隨興地將畫紙撕下或割下，因此她的作品尺寸皆不一、四邊也不盡工整（如左圖）。

展場中有一個十分特別的區域，彷彿看到愛麗絲現身展場與大家共用下午茶，不過若仔細看，將會發現，其實這個場景呈現的正是莉絲白的工作室一景，有媽媽留下來的小熊、絨毛企鵝，還有絕不可少的水彩畫筆。莉絲白在維也納的工作室是非常乾淨整齊的，因為凌亂讓她緊張，也因此她總在畫作中創造了許多留白空間。

莉絲白喜歡挑選經典的童話故事來進行創作，因為那絕對是好的故事文本，而她自己也喜歡這樣的挑戰，透過自己的角度來重新詮釋這些經典故事。如她最為人所知的作品有《拇指姑娘》、《愛麗絲夢遊仙境》、《天鵝湖》、《胡桃鉗》、《夜鶯》等。此圖為2003年作品《胡桃鉗》，在MOT/TIMES專訪時，莉絲白特別提到此部作品對她來說意義特別深遠。

匆忙趕往目的地的兔子先生、殘忍的紅心皇后、帽子先生的瘋狂下午茶、笑容詭譎的柴郡貓，這都是《愛麗絲夢遊仙境》中的經典場景與人物，因此莉絲白絕對不會錯過描繪這些角色的機會，隨著莉絲白的畫筆，觀眾完全可以切身感受愛麗絲初入幻境的好奇、喝下各類神奇藥水的錯愕、面對紅心皇后的恐懼，好像親身同遊幻境一般。

莉絲白平時很喜歡觀察動物及蒐集動物圖像，並在繪本創作中創造出有趣的新奇物種，像是《諾亞方舟》裡的白色獨角獸（左圖），或是將登船逃難、來自世界各角落的雌雄生物們（右圖）。

而《布萊梅樂隊》中的主角驢子、獵犬、老貓與公雞，也在莉絲白的畫筆下活靈活現，如展場中有一幅作品，畫面中布萊梅樂隊的樂手身體還半露在屋外，但眾人卻因為樂隊不和諧、可怕的音樂，驚慌逃出屋外，還深怕跑得太慢的驚恐樣子，讓人看了不禁想拍手叫好。

在《神奇魔笛手》故事中，更是把村民的樣子畫得十分傳神，不管是安心、邪念、失望或悲傷，都極細膩地展現在畫紙之上；而其中一幕，上百隻老鼠湧進城裡的畫面編排，也讓人印象十分深刻。

莉絲白創作時，喜歡在畫作中藏著許多細膩的細節，讓讀者自行尋找與理解，像是莉絲白為被詛咒的天鵝公主畫上從手臂延伸到手掌的紅色鳥嘴，就暗示了之後天鵝公主的變身過程，而她自己也說，當她畫到公主將從人變回天鵝的情節時，自己似乎也同樣能夠感受到那變身的痛苦與煎熬。

雖然莉絲白的畫作都是依據著故事文本而來，但是她也會在創作時加上自己的理解詮釋，像是《小美人魚》的故事，莉絲白畫出的角色表情總是帶著微微哀傷，尤其故事最後一幕，小美人魚幻化成泡泡後，一般繪本總是描繪眾人參加王子婚宴開心跳舞的樣子，但是莉絲白卻不喜歡這樣的故事結尾，因此莉絲白的《小美人魚》最後雖然依舊是眾人參加婚宴，但卻少了那股歡愉氣氛（左圖）。

繪本《夜鶯》算是莉絲白創作中較為特別的一個作品，安徒生在創作《夜鶯》時，將故事發生的背景設定在中國，因此莉絲白為了更貼近安徒生的創作設定，也蒐集了相當多關於東方風格的素材，因此《夜鶯》一作，也成了莉絲白畫筆下較少見的東方色彩作品。

在此展覽中，除了親眼感受莉絲白細膩迷人的手繪風格外，也讓人得以重溫兒時喜歡在童話故事裡編織想像的美好回憶，像《小霍班歷險記》就是這樣一個天馬行空、充滿想像的可愛故事。小霍班是一個非常調皮的小孩，晚上總是不肯睡覺，有一晚，他趁著媽媽睡著的夜裡，一個人就這樣用著床單搭著搖籃，晃啊晃，晃出家門外，小霍班搭著搖籃飄浮在天空中、遇見睡著的星星月亮、在暗藍色的大海中划行，這趟如夢似幻的月光探險，應該所有的小孩都曾被邀請參與過吧！

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