觀想城市的曖昧，直擊北美館「未明的雲朵：一城七街」建築展｜MOT TIMES 明日誌

2014-06-27

觀想城市的曖昧，直擊北美館「未明的雲朵：一城七街」建築展

對於生活在城市中的居民來說，街廓和建築的漸變與重構，就像是日常生活中偶爾發生的觸碰，它可以來自隨機的他者、也可能來自未曾關照內省的自身。為慶祝台北建城 130 週年，由阮慶岳、曾慶豪所策劃的「未明的雲朵：一城七街」，以 14 世紀英格蘭佚名作者所寫的基督教神學書《The Cloude of Unknowyng》為題，探討的「未明」即為對東亞城市及建築現代性的探索，藉藝術團隊的現地創作，帶領觀眾捨棄過去對建築的理解，以性靈的角度感知建築現代性的衍生變化，展出將持續至8月17日。（撰文：黃思齊；Photo credit：台北市立美術館）

「未明的雲朵：一城七街」展覽中，東亞城市的樣貌由來自台灣、香港、中國、日本的 24 組團隊以 7 條形態各異的街道呈現，從微觀、結構、互動等多種面向切入，嘗試抽離科技進程和全球現代性浪潮的框架，以不同的手法勾勒出東亞城市與常民的共生形態。在展覽入口處首先看到的是上野雄史的《雲息閾界》，這是一件聲音裝置，將 mp3 喇叭懸掛半空中，宛如自天而降的音雲，每個音雲都各自有特別的音律與節奏，同時齊鳴。

「其寬街」展出了前輩建築師陳其寬的設計手稿與物件，概念完整，以具體而微的創作歷程物件帶領觀者回顧大師的經典。

王為河的《山水，不存在著一種稱謂》則是「山水街」以現代性詮釋「山」與「水」的作品。一棟棟的人工建物像是都市中的大山，而泳池及空瓶則呈現了不存在的「水」，水的種種樣貌仍舊以不同方式體現在城市之中。

「山水街」當中，建築師劉國滄的作品《殘片燼墨山水》，以鐵絲纏繞明式家具的殘片，山水投影與窗花門片在空間中互為呼應，牆面孔洞透出的圓山飯店建築也以不存在的姿態存在其中，恍如將厚重的歷史時間感在現代社會中架空，重現「錯置—重構」的時間與空間命題。

陳富宇的創作《陳其寬小行星》，以紙來表現陳其寬建築中纖細的結構性、光影的掩映流動，透過小行星來展現宇宙中交錯變幻中，隱約浮現的井然秩序。

日本建築師藤森照信與路上觀察學會的展出包含兩個部分，由藤森所創立的「東京路上觀察學會」，展出協會成立發展的相關資料，而在台北組成的路上偵探工作坊，則透過照片捕捉彩繪、浮雕、藤蔓植物、街道中的隨機事件等有趣瞬間。

「尺寸街」展區，五十嵐淳的《比例尺之森》將建築設計中常見的模型素胚放大，讓觀者由「城市」移動到「模型」之中，在純粹簡單的量體中，感受比例尺的物質意義，以及比例尺在人與空間互動中扮演的角色。

長谷川豪的《百葉窗》，把我們日常生活中的窗景強調放大，透過半透明的白色窗葉，觀看北美館一隅的台北市景，在風景與人的阻隔或者通透之間，重新檢視場域在時間中的流動性。

「學習街」展區中，由尼克‧波納與多明尼克‧江森海，以及北韓藝術家團隊所策劃的《美好的未來》，以色彩鮮豔的圖畫與裝置藝術，描繪具神祕色彩的北韓，在畫作中，人民生活在規律、桎梏的樣板裡，卻被歡快的色調與敘事方式中和，從藝術家的作品裡可看出真實與夢幻的矛盾。

日本東北工業大學建築系在「學習街」當中的地景作品《3.11與重建家園》，以福島核災受創嚴重的仙台市為創作對象，災民以色彩在大型模型上點綴、勾勒家園的模樣，像是在透明賽璐璐片上填上姓名、為屋頂著色，將人與家屋之間再度牽繫連結。

「微物街」當中，澳門建築師何庭峰的《台北 1 / 2》，描繪的是他未曾參與過的台北，如消失的中華商場、今昔互異的台北圓環、四通八達的道路，以及形形色色的人群，半真實半虛擬的台北是他的渴望，也令觀看者反思自身在城市中存在的意義。

白雙全的作品常強調自我與日常生活的密切關係，在作品《在地圖消失的探索旅程》中，他邀請觀者一起關注地圖本裡被掩蓋住的縫隙地區，並實際探訪，以拍立得記錄下探索這些空間的畫面，表現藝術家有趣的觀看角度。

微物街的「微型策展」中，《紅毛港遷村實錄》忠實收集具體而微的常民生活物件，從缺了一角的茶杯、舊式樣徽章、改制前路名的門牌等，瑣細並富感情地勾勒豐盈而感傷的生命軌跡。

在「烏托邦街」展區，張永和的《小偵探》以近於童書的簡單描繪，展示人與建築互動的俏皮模式，藝術家對於城市的好奇心即表現在不同的觀看角度中。

「烏托邦街」當中，大陸藝術家歐寧將 2011 年在安徽碧山村成立的碧山共同體，再現於北美館，此為進入碧山共同體的哨口。

《碧山計畫》搭建巨大草蘆，同時也搭建藝術家對都市以外鄉土的想像。彰化稻梗屋頂覆蓋的書架下，彷彿正詰問著在城市與鄉村當中，知識份子如何自處的問題。

李俊陽的《妙》則呈現了對烏托邦更不同的想像，眾生像的敘述是自由、雜亂的，細緻的圖像紋理帶領觀者穿越平面與線條的間隙，產生關於人與物的奇思妙想。

在「雲朵街」當中，方瑋的作品《雲柱》彷彿呈現了倒映在摩天大廈牆面上的自然，一根根雲柱就像城市裡的固態雲，透出堅硬量感與靈動質感間的矛盾。

王喆《方間雲亭》以人體尺度60x60x60公分的空間單元，在正方形的量體中勾畫圓弧蓬鬆的軸線，連續翻轉的不僅是空間場域的機能，也是人體動態的展延實驗。

「雲朵街」的作品《莫雲‧莫云雲》高懸於北美館天花板，以木條結構交織出流動的立體，似是飄浮的雲朵、又似輕盈的飛船，天與地、虛與實之間的界線，被材質與型態模糊之後，流露出空間無限可能的樣態。

環繞 3 樓展示空間的邱文傑作品《現代搖擺》，正好包圍住《莫雲‧莫云雲》，以曲線勾勒出空間與空間中模糊曖昧的界線。

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