走進這扇漆得發亮的紅色木門，四目所及是一棟新舊交替融合的老屋：傳統鐵花窗、茂盛的綠色植栽、一輛輛倒掛牆上的單車，還有大到可以烤肉、玩遊戲的庭院……，都令人心曠神怡。正當編輯一度以為來到台南的改建民宿時，戴著粗框造型眼鏡、身穿格子襯衫和卡其短褲的男主人出現了，「歡迎啊！」今年初才剛回台灣的動畫圖像導演劉耕名，熱情地迎接我們。
這棟兩層樓老公寓，正好是劉耕名的暫時居所，以及甲蟲創意（Bito ）的工作室。2006 年，劉耕名就以一部7 分多鐘的 2D 動畫短片《Travel Diary》，一舉拿下「Adobe 設計成就獎」（Adobe Design Achievement Awards），當時震驚了國內外的設計圈，不僅因為他是第一個拿下該項設計大獎的台灣人，從小就喜愛昆蟲的劉耕名，就在影片第一段，以昆蟲的百樣生態與綺麗世界介紹台灣的拉拉山，也讓眾多未曾聽聞這個地方的人們感到好奇、想一探究竟。爾後，除了在同一年內，拿下 10 多個國際動態圖像（Motion Graphics）獎項，也陸續和 Nike、百事（Pepsi）、保時捷（Porsche）、MTV 電視網（MTV Networks）、Discovery 探索頻道等國際知名企業合作；去年，劉耕名更擊敗眾多好手，為 Facebook 執導九國語言的全球形象廣告。
讓劉耕名一舉拿下「Adobe 設計成就獎」的《Travel Diary》短片。(Video Credit：劉耕名)
然而，很多人不知道的是，這位旅居紐約 9 年的新銳導演，原本唸的是台大昆蟲系。據說，劉耕名對昆蟲如數家珍，全台灣400 多種蝴蝶，他本人就親眼目睹過 213 種；而 45 種的鍬形蟲裡，他也擁有其中 21 種標本。直到 1999 年、還就讀大學三年級的劉耕名，第一次造訪了紐約，而且這個令人目眩神迷的花花世界，不偏不倚地正中了他的心臟，視覺和文化上的衝擊，讓從小就愛畫畫的他，就打定主意，有機會要和這顆「Big Apple」有更近一步的接觸。
在劉耕名工作室的某個角落，仍可看到他蒐集的昆蟲標本，而上面一箱箱的東西，則是用來拍片的道具，其中還有一隻長相有點奇怪的米老鼠，那是劉耕名從台南挖到的寶，早期由台灣自製的「台熱牌」米老鼠寶寶存錢筒。(Photographs by 翁子恒)
雖然，劉耕名再次踏上紐約這塊土地已經是五年後的事了，但他並沒有空手而歸，因為後來進入紐約視覺藝術大學（School of Visual Arts，簡稱 SVA）攻讀「電腦藝術創作」（Computer Art）碩士，讓他原本空乏的行囊，更加充實、甚至結實纍纍。當別人邊讀書邊玩樂時，劉耕名搶修課程、接案子，週末還要逛跳蚤市場、找拍片用的素材。
起初，劉耕名去學校旁邊的跳蚤市場只是想開開眼界，沒想到，從此不可自拔。除了衣服、鞋子和包包沒蒐集外，你想像得到的東西，劉耕名幾乎都有，件數已經多到無法數算，即便如此，每一件收藏的品名、價錢以及背後的故事，劉耕名都記的清清楚楚；而這些藏品之中，尤屬 Eames 夫婦和 Herman Miller 的家具最令人大開眼界。
「當初，這些收藏品還在紐約的家時，椅子堆疊在每一面的牆上、甚至頂到天花板，而且還不包括寄放在紐約其他朋友家裡的家具，光是打包就花了快 1 個月的時間。」劉耕名回想返台前打包的情景，他還說，利用海運運回來的物品加總起來大約 80 多箱，光是聽見這個數字，就夠令人咋舌了。不過，為什麼突然決定回來台灣呢？「總是會回家的啊！」從劉耕名說話的聲線中，隱約看得到當時他支身在紐約奮鬥的孤獨身影；而返台的原因之一，也是希望讓動畫圖像設計慢慢為台灣人熟悉了解，而不再只是萌芽的階段而已
所以，劉耕名把自己的工作室取名為「甲蟲」（Bito），除了藉此紀念過去昆蟲熱愛者出發的人生，「最重要的是，甲蟲擁有趨光性，所以我期許自己可以像牠一樣，成為黑暗中的一點點光明，只要有一絲一毫的希望，就不要輕易放棄。」劉耕名一邊拿著《快樂天堂》MV 裡的可愛紙雕，一邊和編輯認真談著他的使命感。
2012 年，滾石唱片為了慶祝成立30 週年，特別邀請劉耕名與插畫家潘心屏合作完成《快樂天堂》的MV。當時劉耕名還在廣告公司上班，因此只能利用下班時間熬夜趕工，整整花了2 個多月、親手製作出300 多個紙雕元件。劉耕名運用「停格動畫」（stopmotion）的手法，逐格拍攝出1 萬多張停格動畫的《快樂天堂》，搭配泰武國小古謠傳唱隊的悠揚歌聲，彷彿帶人回到80 年代美好歡愉的溫暖時代。大家有沒有發現，戴眼鏡的小男孩是不是跟劉耕名長得很像呢？(Video Credit：Bito 工作室、滾石唱片)
但是，除了這些故事以外，讀者們最好奇的，應該就是劉耕民到底收藏了哪些稀奇古怪的「ㄍㄟ 西」呢？又是什麼原因，讓他對Eames 的設計深深著迷？趕緊來看以下這篇專訪吧！
Q：可以先請導演談談您整體空間佈置的概念、特色，以及家具家飾收藏嗎？
A：我沒有特定的佈置風格耶！如果硬要說的話，那就叫它「紐約混搭風」吧，哈哈！設計工作室就是這樣，亂亂的，太整齊、太一致反而就失去個性，而且我認為，工作的地方就該走冷調路線；不過我的房間比較偏 50 年代、mid-century 的風格，因為看得舒服很重要啊！所以會有很多木頭家具或是暖色系的物件。
我喜歡的東西還蠻雜的，像是塑料、工業風的鐵件和鐵腳椅、太空時代（Space Age）的物件，還有Herman Miller 的家具，我也收藏蠻多的，因為我很喜歡 Eames 夫婦的設計。
一樓的工作室到處充滿了有趣的小東西，讓人看到都想拿起來把玩一番。下排右圖是劉耕名的座位。(Photographs by 翁子恒)
二樓的起居室同樣也以老件為主，但是一樓工作室以鐵件或塑料製品為主，這裡多了些溫暖氣息，好比說，地上這張被編輯誤以為是真蔥種植而成的塊毯，搭配 Eames 設計的《RAR》搖椅、1976 年由H.P Hansen 出品的柚木邊櫃，以及由丹麥知名家具商France & Søn 於1958 年生產的柚木長桌，佈置簡約卻又不失個人風味。(Photographs by 翁子恒)
Q：您有特別喜歡哪個國家或哪種風格的設計嗎？
A：美國。不過我還是有一些北歐的家具啦！風格嘛……我比較喜歡有趣一點的設計，不一定要復古或是很厲害的設計師。（突然間，劉耕名拿出了早期東德製造的木頭玩具，如左圖）你看看，像這個玩具很有趣，我有事沒事都會拿出來玩玩（邊笑邊聊天邊示範）。
劉耕名也蒐集了不少木頭玩具，像是丹麥設計大師Kay Bojesen 於1951 年打造的《The Monkey》，可以吊掛、擺出各種姿勢，可謂丹麥人家喻戶曉的玩偶。劉耕名還順道為編輯上了一課！Kay Bojesen 在 50 年代慢慢走紅後，美國玩具商 Zoo Line 也找來日本工匠幫忙製作相似物件，近期也成為超夯的競標物，「可是你不覺得它們（指 Zoo Line 生產的）看起來就笨笨的、很有喜感嗎？反倒是Kay Bojesen 做的就比較『莊嚴』。」大家看得出哪隻才是正港的《The Monkey》嗎？(Photographs by 翁子恒)
Q：在「空間佈置」上，您會看重什麼？
A：看得舒服最重要，畢竟我每天都要跟它相處。家具上，我還蠻重視沙發的，所以工作室特別設置了讓員工可以紓壓的休憩區，而那張沙發剛好是 Charles Eames 在1978 年過世前，設計的最後一件家具《Eames sofa》。
Q：當初為什麼會想收藏復古家具？
A：在美國，「收藏復古家具」可以說是一件全民運動，而我的學校（指「紐約視覺藝術大學」）旁邊剛好就是大型跳蚤市場。那時候我還是窮學生啊！跳蚤市場入場費就要1 塊錢美金，所以一直都捨不得花；直到有一次終於很下心來，進去之後才發現：「天哪！怎麼這麼酷！」我整個人就像抱著逛博物館的心態，看著古董狂熱者帶來的東西，突然覺得好划算，因為進去博物館更貴啊！而且還可以欣賞到以前人們使用的煙盒、榨果汁機等等有的沒有的。
廚房也是個琳瑯滿目的藏寶地，包括歷史悠久、卻仍然可以研磨的磨豆機，以及劉耕名從各個跳蚤市場蒐集而來的馬克杯。(Photographs by 翁子恒)
基本上，我的日常生活用品幾乎都是古董，好比說，我有不少馬克杯是美國玻璃餐具品牌 Fire- King 生產的，在美國的麥當勞和咖啡廳都很常見，因為他們做的東西相當耐用。蒐集古董家具還有個好處，就是可以吸取非常多家具的知識，有的東西也許那個時候你還買不起，只好先拍照存檔、把型號與名稱記下來，之後就會自己找資料研究。
我開始拍片後，更慢慢地發現，紐約人的品味真的很好，因為他們懂得混搭，創造出很棒的空間氛圍。後來，我一邊抱著拍片找靈感的心情，一邊為自己找尋紓壓的管道，因此每逢六、日，我都會去跳蚤市場挖寶，除了希望能得到一種「不可預期」的快感與驚喜感，最重要的是，那邊也會有很多人在賣舊雜誌或舊唱片，藉由那個時代的封面設計，都可以幫助我在 motion graphics的靈感發想。
除了家具或家飾品以外，劉耕名在紐約的跳蚤市場也買到很多老唱片，其中還有很多張是披頭四的正版專輯。(Photographs by 翁子恒)
Q：導演還記得第一件收藏品是什麼嗎？
A：嗯.....好像是一支電話吧！目前不在這裡，可是還可以用。當初會買這些東西，很多時候都是為了當成拍片的道具。至於第一件家具啊......哈哈哈，不是古董耶！是 Herman Miller 的《Aeron Chair》人體工學椅，因為坐在電腦前坐久了，脊椎比較不會痛嘛（笑）！
Q：最有故事的又是哪件珍藏？
A：應該是 Eames 的《Soft Pad》工學椅吧！因為當時我在網路上看到有個藝術家要賣這張椅子，很便宜，只要 80 塊美金，我想要這張椅子很久了。結果沒想到，那天地鐵剛好故障，可是我真的很擔心會被秒殺，於是我騎著腳踏車，從紐約的聯合廣場（Union Square）出發，飆到那邊差不多快 40 分鐘吧！最後很開心地得標了，然後不停問那個人：「Herman Miller 的標籤貼紙還在嗎？」他只是不可置信地回答：「我不是 Herman Miller 的粉絲，你們這些人真的好奇怪！」因為他覺得，不過就是一張貼紙嘛！有什麼好大驚小怪的嗎？
開心完後卻又開始苦惱：「我是該把腳踏車鎖在這裡，坐計程車回去好呢？還是繼續騎著腳踏車，然後扛著椅子回家？」後來，我決定再騎數 10 分鐘，把這張椅子扛走。其實，我下班後還蠻常騎著腳踏車扛家具回家的耶！就一邊騎、一邊看看路上有沒有什麼不錯的東西，除了這張椅子外，我還搬過兩張北歐收納櫃、RIMOWA 行李箱，紐約人真的超浪費的！但是紐約的家具真的不要亂撿，尤其是織品類的，因為很多的裡層往往都長滿了小蟲。（註：劉耕名於圖右所坐的沙發即是 Charles Eames 生前設計的最後一件家具《Eames sofa》）
Q：您說您收藏了很多Eames 的家具，特別獨鍾的原因為何？
A：我本身就比較愛復古的設計，Eames 家具的線條，還有顏色的搭配，整體而言都很棒；我特別喜歡 Ray Eames 的平面設計，因為她對圖案與形狀的感知非常厲害，給予我很多啟發。另外，Eames 的實驗精神很強！雖然這對夫婦本身是家具設計師，可是他們也拍了很多的影片和停格動畫，其中有支影片叫做《Power of Ten》，由巨觀到微觀，來描寫人們的宇宙觀。這部短片從地表演變到外太空的過程，後來也因此影響到整個電影界，只要有人講「Give me a power of ten shot.」，就是在指從外太空到地表間 zoom in／out 的拍攝手法。
二樓起居室廳另一隅，則擺放了Eames 夫婦在1956 年所設計的經典休閒椅組《Eames Lounge Chair & Ottoman》，使用的還是稀有的巴西玫瑰木（目前已全面保育、禁止砍罰）；另外，櫃子上那三隻玩偶也大有來頭。黑色的大鳥是《Eames House Bird》，另外兩隻則是丹麥設計大師 Kristian Vedel 在 1959 年打造的《Wooden Birds》。 (Photographs by 翁子恒)
1977 年，Eames 夫婦為IBM 拍攝了跨時代的短片《Power of Ten》，從最小的原子分子結構（10-18），大到太陽系宇宙空間（1025），以實驗性拍攝手法，勾勒出整個宇宙。(Video Credit：1977 EAMES OFFICE LLC)
Q：除了 Eames 的作品以外，導演還擁有哪些設計師家具呢？
A：不一定是名牌耶！我其實蒐集了蠻多工業風的鐵件製品，好比說老診所裡醫師常常坐在上面看診的椅凳，還有外面那兩張吧台用的高腳椅《Toledo Stool》，就是在1930 年代左右、俗稱「機械時代」（Machine Age）下的產物。
復古的《Toledo Stool》高腳椅，搭配從紐約跳蚤市場搬回來的巨型冰淇淋店招牌，整個走廊瀰漫著 LOFT 風，非常適合看書、喝咖啡。(Photographs by 翁子恒)
Q：您剛剛也說過很喜歡塑料製品，原因是……？A：雖然塑膠以現代的角度來說是很不環保的，可是，不論是光澤或色彩，在塑膠上卻可以呈現出很棒的效果。不過我覺得早期的材質真的比較好，好比說有些以玻璃纖維製成的塑膠，還清晰可見裡面纖維的紋路，所以相對來說，過去的塑膠製品也比較貴。如果大家跟我一樣，同樣也是在追求這樣的質感、卻又遍尋不著這些老件的話，有空不妨去舊醫院、公園或橋頭底下試著挖寶，這些地方的椅子也是用玻璃纖維做的。
這台很有 70 年代太空時代設計風格的手提式收音機，也是劉耕名在紐約跳蚤市場挖到的寶，可以調換 AM 或 FM 頻道，音質還相當不錯呢！(Photographs by 翁子恒)
Q：導演主要都會去哪些地方挖寶呢？
A：除了紐約的跳蚤市場外，我蠻多時候也會看看路邊有沒有好物。其中一張 Eames 的椅子，就是我和同事去喝咖啡時，在咖啡廳旁邊的垃圾堆裡撿到的。不過大家不要誤會，我只有這張椅子和一些皮箱是撿來的，我不是個愛撿垃圾的人啦！
另外就是「網站」，Ebay 和 Craigslist 我都很常逛。美國有很多人搬家時，覺得處裡家具很麻煩，就會在 Craigslist 上面刊登「give away」的訊息，很多人看到後，就會馬上去搶。以我來說，我會輸入需要物件的關鍵字，然後等待適合的拋售價位出現，像起居室這張 Eames 設計的《RAR》搖椅，也是某個人突然要搬去 LA，可是他不想把它帶走，我剛好搶到的。
Q：可以和我們談談其他有趣的藏品嗎？
A：剛開始因為拍片的需要，我蒐集了蠻多老相機，光是《Polaroid SX-70》（如下方左圖）就有 4、5 台吧！ 不過現在比較少玩了。另外像是鐘、電扇、原版海報、鋼管腳踏車……，我也都很喜歡收藏。可是，目前你們看到的都只有一半左右而已，我真的覺得自己可以去開舊貨店了（正經）！
隱藏在道具箱之間的老相機。
在劉耕名的家中，走到哪裡都可以看到各種 style 的鐘。左下角是美國設計大師 George Nelson 的作品《Sunburst》。(Photographs by 翁子恒)
Q：有哪個設計大師的作品是您一直想收藏，卻還未買進的呢？
A：Saul Bass 設計的海報，因為他是 motion graphics 的鼻祖。
Q：對您而言，「家具收藏」最大的意義與價值是什麼？另外，對於家具，您特別重視什麼層面呢？
A：其實我不喜歡「家具收藏」這個詞耶！因為家具應該是拿來用的，我的每一件家具都有被使用過。除非你是為了成立博物館，不然椅子就是要被坐、被磨成舊舊的才有它獨特的味道呀！
Q：聊聊工作吧！回來台灣成立工作室有碰到什麼困難嗎？
A：沒錢啊（笑）。其實在美國，像我這類型的設計工作室很多，大家也很熟悉這樣的模式，可是在台灣不同，因為業主和客戶還沒走到這麼前端，所以目前我們必須先花一些時間，讓別人了解動畫圖像設計到底在做些什麼，並且建立起自己的口碑。
Q：最後，請導演談談近期的計畫，好比說最近有無新的設計正在進行或即將推出呢？
A：剛做完兩支MV，一支是陳綺貞、鍾成虎及陳建騏組成的樂團「THE VERSE」的，另外則是陶喆與盧廣仲合作的新歌《逗陣兄弟》。（順道一提，劉耕名也和旗下團隊Bito 工作室，一起為今年即將舉辦的TED 台北年會設計《翻轉》（Flip）主題宣傳短片，另然也包含了大會主視覺設計。）
劉耕名回台後，隨即和「甲蟲創意」的夥伴們，投入了陶喆與盧廣仲的新歌《逗陣兄弟》的MV 製作，全長雖然不過 5 分鐘再多一點點，卻是大家歷經 6 個月的嘔心瀝血之作，包括創意構思、分鏡規劃、道具製作、實景拍攝、後製剪接皆一手包辦，只因為劉耕名的堅持：「我不想做出我不敢掛名的作品。」而這支MV 在推出後，果真引起網友們的熱烈討論。(Video Credit：Bito 工作室、種子音樂)
「我想這應該是我今年的代表作。」劉耕名說，而他為今年 Ted 台北年會設計的《翻轉》（Flip）主題宣傳短片，最近也登上了國際相當具有影響力的廣告設計線上誌網站「Fubiz」。(Video Credit：Bito 工作室、TED×Taipei)
採訪整理/黃伊筠
