例如對於ViiCHENDESIGN創意總監陳如薇（後文簡稱Vii）來說，第一次進軍米蘭家具展，不但入圍「新銳設計獎」（SaloneSatellite Award），還獲得近50家媒體採訪、與30家廠商的合作邀約，甚至連多位參展設計師看了Vii的入圍作品《Interlanced》立燈後，都忍不住多問一句：「妳這件作品有得獎吧？真的是太讚了！一定會得獎。」
米蘭家具展開幕第四天，Design Report Award的一群評審無預警地衝進會場，挑中Vii的《Interlanced》立燈細細研究，可見大家都相當好奇這件作品。（Photo credit：ViiCHENDESIGN）
Vii的作品詢問度之高，也令去年獲得新銳設計首獎的葡萄牙設計師Tania da Cruz對其讚譽有佳。「Tania不但對著我又親又抱，還直說喜歡我的作品，熱情的態度讓我受寵若驚，而且她人好好，還告訴我許多參展須知。」Vii一臉不可思議地說著。
但話鋒一轉，Vii便馬上感謝起台灣設計師曾熙凱（Poetic Lab共同創辦人），他不但是去年新銳設計獎的得主之一，也是Vii的大學同學。而Vii也與MOT/TIMES報了一則小八卦：「我半夜12點跟熙凱越洋Skype討教展前準備，我甚至還問他要做什麼作品，他說：『燈啊！』，我當下回他：『你想害死我啊！我怎麼可能贏得過你去年的作品！』」
這麼說來，Vii與其作品能在米蘭廣受歡迎，新朋友Tania與老朋友曾熙凱可說是幫了不少忙呢！
《Interlanced》立燈的創作靈感來自三合院，希望創造出「透過矮牆紗窗看見朦朧月亮」的氛圍。Vii表示這股十足東方味的設計，連西方人都很有共鳴。（Photo credit：ViiCHENDESIGN）
Q：這次米蘭會內展都去逛了那些地方？有哪些喜歡的設計品牌、作品、或展示空間？
A：我逛了16到20館（設計家具展區），許多知名家具品牌都在那一區，例如Tom Dixon、Vitra、Kartell等品牌。其中最喜歡Kartell的展場設計，一走進展間盡是金碧輝煌的牆面、植栽與裝置設計，走的是奢華路線，但卻讓人想近距離仔細端詳。
另外，我在米蘭家具展舉辦的Designjunction派對上，終於看到很喜歡的設計師Tom Dixon（下圖）！頓時我變成小粉絲，並直對他說：「你好，我來自台灣，我很喜歡你的作品。」Tom則回應：「喔！我知道台灣。」但我一轉身就後悔了，我應該要告訴他「我們有來參展」才對啊！我表現的完全是一種粉絲的心態，只能說第一次參加所以有點緊張（笑）。
塑料家具大廠Kartell，其今年的米蘭展間一片金碧輝煌，並將Philippe Starck設計《Master Chair》換上未來感十足的金屬色。（Photo credit：Tom Dixon、Kartell）
Q：除了米蘭會內展之外，有去會外展逛逛嗎？
A：我們去逛了Tortona與Brera兩區。Tortona區我最喜歡moooi的作品，他們的展場非常大、作品設計也相當大器，我也看到許多亞洲元素的應用，例如日本風的櫃子。
另外，在Brera區，我最喜歡義大利設計教母Rossana Orlandi的藝廊Spazio Rossana Orlandi（下圖）。米蘭展期間，剛好有朋友在那裡辦展覽，聽朋友說Spazio Rossana Orlandi藝廊的租金不便宜，租一個展間要價約1萬歐元（約40萬台幣），但展覽效益卻出奇的好，因為Rossana Orlandi可說是義大利當代最具影像力的策展人兼收藏家之一，加上藝廊周邊地段不少上流人士出沒，因此朋友的作品在展覽期間也賣得非常好。
另外，正當我們在Spazio Rossana Orlandi藝廊裡逛展時，又再次遇到去年新銳設計首獎得主Tania，她也私下對我透漏，這間藝廊可是她明年參加米蘭展的目標展覽地點呢！所以明年想前進米蘭參展的設計師們，另一個展覽目標地點就是這裡了！
說Spazio Rossana Orlandi是一間藝廊，倒不如說它是一間設計選品店，室內堆滿各式設計家具與雜貨，一樓入口處還展示有台灣設計團隊Poetic Lab今年的新作《Bamboo Forest》。（Photo credit：Spazio Rossana Orlandi）
Q：這次參展作品中，哪件作品最令大家感興趣？
A：這次共有3件新作品，但主要參展的新作《Interlanced》立燈以及舊作《果．皮杯》，這2件作品的媒體效應有點讓我受寵若驚，例如Wallpaper、Designboom、Global、Fubiz等雜誌都有採訪報導。而一家法國製造商在了解《果．皮杯》的創作概念後，直說這件作品很打動他們的心，並想進一步跟我們接洽。
Vii表示，雖然展覽現場準備有台灣水果的照片，但很多西方人都不認識《果．皮杯》系列中的釋迦，他們甚至覺得釋迦長得非常奇怪。（Photo credit：ViiCHENDESIGN）
Q：參展中有發生甚麼印象深刻的事嗎？
A：展場內許多人都是以快步的方式看展，但經過我們展間時，都會停留在《Interlanced》立燈前觀看，或許是我們的創作手法跟歐洲設計師有所不同，因此這件作品對他們來說相當新奇，而我們自己看到這副景象時也覺得非常爽（笑）。
Q：除了參展作品令人驚艷之外，為了這次參展，妳還做了哪些事前準備？
A：我覺得有個翻譯人員非常重要。例如我們這一區的攤位有很多亞洲設計師，我們都戲稱攤位前的那條路叫亞洲街，但西方人經過這一區看到亞洲面孔，多少都因為語言的關係不敢靠近，因此我們早有準備、並不惜重本請了一位義大利口譯員。其實這些準備都要感謝曾熙凱，我在出國前向他討教了一番，他也相當大方傳授不少經驗，例如一定要準備媒體包、光碟等。
雖然是第一次參展，但Vii（左）的準備相當充足，還特別請了一位義大利口譯（右）面對不擅英文溝通的國外廠商。（Photo credit：Andrea Mariani）
Q：對於今年SaloneSatellite的得獎作品，你自己的看法如何？
A：其實我們自己漸漸觀察到，得獎作品除了具設計感之外，另一個關鍵就是要「量產」，從大會評比的結果來看，不論是SaloneSatellite Award跟Salon Report Award得獎作品都是以可量產的作品為主。畢竟能夠入圍的作品都具有一定的美感與設計水準了，所以相對來說設計就沒那麼重要，相反地，若能將深具美感的設計加以量產的話，對評分結果一定有正向的影響。
例如第一名的《Volta Lamp》（下圖），其透過2條開放線圈導電的發光設計，不但深具巧思，也可讓燈管自由旋轉。但如果以我們自己的設計觀點來看，為了安全考量，一定會將兩條導線固定在燈管上，因此光看導線的設計，第一名的設計就是比別人有創意。
《Volta Lamp》是本屆新銳設計獎的首獎作品，其設計巧思在於長形的花崗岩燈管與兩條吊掛導線完全獨立，因此燈管可隨意轉動以調整光源方向。目前此作品已與製造商合作量產。（Photo credit：Form）
Q：這次共有6組台灣設計師入圍新銳設計獎，整體而言，您覺得台灣設計的表現如何？
A：Afteroom算是第一個到米蘭家具展插旗的台灣設計師，他們幫丹麥品牌Menu設計了5、6件作品，在設計這條路上，他們算是擁有較多的舞台機會，而且他們超豪氣的，展場裡只放了2張椅子，因為他們有很多的參展經驗，非常清楚自己要怎麼準備，要面對什麼樣的買家。。
而熙凱（Poetic Lab）他們因為去年的《Ripple Lamp》得獎，因此憑著去年的得獎戰績，他們今年的新作《Bamboo Forest》的詢問度也頗高。
米蘭家具展期間，6組入圍「新銳設計獎」的台灣設計師彼此互相幫忙佈展事宜，也培養出革命情感，並在展覽最後一天特地來張大合照，但拍完後大家隨即原地解散、又各自忙著撤展。（Photo credit：ViiCHENDESIGN）
Q：今年妳有了會內展的經驗，有想過明年參加會外展嗎？
A：明年還是會參加新銳設計展，因為大會限制35歲前才能參加，並只能參加3次。而且這麼說好了，會來參展的作品都是大會先篩選過的，加上廠商也不太有時間逛會外展，因此他們偏好在會內展找作品。
不過參加新銳設計展的另一個好處是，你能看到家具、家飾、衛浴…等多元作品，也能看到不同作品是如何針對問題點而思考設計。這也就是為什麼我們能在米蘭展看到家具趨勢，而此展總是走在最前面的原因。
採訪撰文／張素莉
