什麼是聶永真設計風格?簡潔、極簡....這些都只算他設計裡的一小部分,從2003年復古華麗低調的周杰倫《葉惠美》專輯封面;2014年太陽花運動群眾集資的紐約時報全版廣告的「Democracy at 4am」(清晨四點的民主)設計;2018年將台灣人文自然風情抽象化後的威尼斯建築雙年展台灣館海報;再到近日的UNIQLO ATT 4 FUN信義店象徵台北、台灣意象的動態主視覺設計。
 
「我的東西很複合、多元,當很多人說,這是聶永真風格時,我就想說是嗎?真的是這樣嗎?」用設計語言發聲,沒有人可以定義聶永真,因為聶永真隨時都在嘗試跳脫風格的框架。
 
作為各大品牌的愛用設計師,要如何不在眾多合作案中迷失又保有自己的個人特質?聶永真選擇持續前進、摸索。兩年前,他選擇離開台灣,飛到比利時安特衛普進修生活,今年九月再到倫敦大學金匠學院(Goldsmiths, University of London)深造,擴大自己的設計舒適圈同時,也更享受純粹地做設計。

近日聶永真與UNIQLO合作,參與ATT 4 FUN信義店動態主視覺設計,這也是UNIQLO首次與台灣設計師合作。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by余松翰)

近日聶永真從倫敦回台與UNIQLO合作,參與ATT 4 FUN信義店動態主視覺設計,這也是UNIQLO首次與台灣設計師合作。以「TOMORROW TAIPEI」為主題,聶永真設計出十多款圖像符號,色彩活潑又有一點鏘!將台北、台灣存在已久的庶民元素及文化融入設計中,甚至連日常生活中的「馬桶水管包通」貼紙廣告及菜市場常見的「熟」水果等字眼都納入設計裡,再藉由拉霸機的動態演繹出「Tomorrow Taipei」不斷前進、不斷創新的精神。
 
這次MOT TIMES也專訪了聶永真,與我們分享這次的設計理念以及這兩年來勇於跳脫、追尋自由的設計心境。
 
Q:你心中理想的「Tomorrow Taipei」是什麼模樣?
 
聶永真:我對「Tomorrow Taipei」沒有任何想像,因為我覺得明日的東西是完全抓不準的!尤其現今超連結網際網路社會的變動很快,你永遠不知道下一秒的樣貌。所以這次在做設計時,我放入一個「未來改變的想像」,在螢幕畫面的最後有抽象的變動(約在影片00分46秒左右時出現),那個比較像是我對未來台北的詮釋,因為我們沒有辦法預測未來會是什麼樣子。


在拉霸機裡出現的圖像視覺,都是日常生活可見的台北符號;一直到出現UNIQLO字樣後,就會看到線條的抽象變動(約在影片00分46秒左右出現),那是聶永真認為的「Tomorrow Taipei」,代表不可預測。(影片擷取自YOUTUBE)
 
Q:你是如何挑選並設計出這些代表台北城市意象的圖案元素?
 
聶永真:這次的圖案不僅代表台北,也包含在全台灣可能看見的類似符號,這是一個General的概念。尤其現在年輕人強烈的本土認同,除了象山、捷運符號等之外,其他圖像符號是一拿出來大家都會很有感覺的,像是「熟」水果、「馬桶水管包通」等,這些非常民間的語言文字,對新世代的年輕人來說是最有感的。


聶永真以「TOMORROW TAIPEI」為主題,設計了多款圖像,包括彩虹漢堡、梅雨、計程車、摩托車等。(Photo Credit:UNIQLO)


 
在年輕人本土意識逐漸高升的現今,聶永真在設計圖案時希望讓大家很有感!所以也挑選了像是「熟」水果、「馬桶水管包通」等民間語言文字。(Photo Credit:UNIQLO)
 
Q:在影像主視覺上為何選擇用拉霸機的呈現方式,是想表達跳脫既有框架的意涵嗎?
 
聶永真:一開始UNIQLO就設定了主視覺呈現的橫幅及尺寸,我再提供許多台灣元素的設計。當初在想,若是這些圖像只是平面地擠在橫幅尺寸中,久了就沒有什麼特別了,所以第一次提案時我就提出要做動態主視覺,希望每一秒、每個時間點看到的都是台灣元素,讓圖像輪轉形成動態訊號。加上最初橫幅的格式設定,就自動地形成拉霸機的呈現方式。
 
Q:動態主視覺成為店鋪空間的一部分,你希望透過這些圖案為空間帶來什麼樣的氛圍?
 
聶永真:我覺得這些圖像是很放鬆的視覺,代表一種隨興、台北及台灣個性的外放,給人比較野的感覺。

Q:過去的設計給人極簡的印象,但這兩年觀察你的作品,感覺有更多的色彩與童趣,你自己覺得有這樣的改變嗎?
 
聶永真:這次設計是有帶一點童趣,但也不一定那麼精準被定義為童趣,因為設計的對象是大人,只是用比較大人的語言、設計出比較鏘的東西。

我覺得我的東西很複合,很多元。當很多人說,這是聶永真風格的時候,我就想說是嗎?真的嗎?我自己會想要懷疑,想要問他們「你真的是這樣認為嗎?」、「你的記憶裡面只有在那一塊的記憶嗎?」因為其實我每個時期的設計都不斷變動。大部分人對我的印象會訂在某一個時間,但其實我已經往前走好幾回了,但大家對我的基本印象還是停留在這裡,被定型的太全面、太完整了,這也是我自己覺得很麻煩的事。


聶永真談自己的設計風格是多元、復合的,不希望被定型。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by余松翰)
 
Q:可以聊聊兩年前,為何到比利時安特衛普皇家藝術學院念平面設計研究所?

聶永真:待在台灣設計圈,很多東西來的太容易了。好的案子、有趣的案子會來找我,提設計時,客戶也都同意我。我覺得這好像不是一個太正常的環境,我自己會覺得太舒適圈了,加上這環境裡面有非常多設計師在做事,當發現大家的設計都很相像時,就想要脫離這個舒適圈。而在外生活的環境裡,大家都不知道你是誰,加上班上也有很厲害的人,在這樣簡單純粹的關係裡,做起事來會比較純粹一點。
 
Q:在比利時的生活,對你的設計思考有產生影響嗎?
 
聶永真:有影響啊!因為題材不一樣,加上我在比利時讀的是平面設計研究所,雖然大家覺得我為什麼要再讀平面設計研究所,但透過所上教授拋出的命題,讓我看見原來可以有不同的命題方式,不像客戶給你的東西都很精準,不可能拋出很大範圍的東西讓你去做。所以當我接受這樣的命題後,得到的作品反饋都是我在台灣做不出來的,我自己也會想要嘗試一些別的東西,這個東西尤其是在我自己的IG裡面有出現的比較多。
 
Q:你覺得UNIQLO是一個什麼樣的品牌?
 
聶永真:UNIQLO是一個非常Universal,但卻又可以讓每個item達到個性的品牌。


這次UNIQLO ATT 4 FUN信義店的UTme!客製化服務,邀請知名平面設計施聶永真、台灣知名插畫家許匡匡、詼諧網路圖文作家油頭二世等推出獨家設計限定圖案,消費者可以現場DIY創作獨一無二的T恤。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by余松翰)

Q:近期你除了與UNIQLO的聯名設計之外,還與3M合作設計涼夏被、「性別立」的Logo設計等,可以跟我們分享你在選擇接案時,會考量的地方是什麼?
 
聶永真:如果客戶一開始找我的時候,就知道他們想做些什麼,當下我也有想像,也有信心可以做出來的作品、知道會怎麼做的話,應該就會接。但是這些事情不是常發生,因為有些品牌提的想法,我也可能毫無感覺,當下還是會以自己的感覺是否適合,來做篩選,還有時間是否足夠。
 
Q:你接下來有什麼新的計劃嗎?
 
聶永真:我對未來完全都沒有計畫,所以我才敢說走就走!我不會去預測或預期未來想要的,反而很享受人生裡面有很多的意外。不知道什麼事情、什麼機會會發生在我身上,讓我很期待未來。


聶永真的設計風格無法定義,因為他隨時都在嘗試跳脫風格的框架。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by余松翰)

追求設計的自由與快樂,不放棄向前進,期待聶永真的未來,將帶給我們更多新的設計與刺激。

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編輯/李玲玲

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