1. 星野會長與高畑勲導演共事最印象深刻的事情?
我跟高畑勲導演的相遇，是在我還沒進吉卜力之前，因為我上一個工作是在迪士尼擔任社長的職位，第一次遇到高畑勲導演是非常激烈的，一直到現在我都會想起當初相遇的狀況。
當時我們發現日本版的《睡美人》，就想在日本舉辦「睡美人藝術展」，當時我身為社長，想請高畑勲導演為展覽的導覽專書寫一篇序文，我想如果請這位動畫大師來寫，不管在技術或藝術成就上，他應該會相當稱讚這部電影吧，但沒想到他交出的文章卻是反而是負面的批判，縝密指責這部動畫不夠精良之處，所以我只好親自拜訪向他道歉說，不好意思，我們沒有辦法刊登這篇文章，那時是我第一次跟他見面。
因為我們這次的相遇，我才正式了解高畑勲導演的為人，如大家所知，他不輕易妥協、相當認真面對專業、絕不扭曲自己的信仰，他相信什麼事就絕對堅持到最後，進入吉卜力後也更了解到他的這一面，這樣的例子相當多，日後也不斷的遇到呢。
吉卜力工作室會長 星野康二先生線上接受台灣媒體聯訪，秀出高畑勲展圖錄。（Photo Credit：聯合數位文創提供）
2. 從身邊近距離觀察，您覺得宮崎酸、高畑勲導演之間的關係?
在這次《高畑勲展》裡面可以看到很多這兩人關係上的變化，我覺得這是非常有趣的，比如在早期東映動畫時代，他們是前後輩關係；進入吉卜力之後，有時是一個擔任動畫導演、一個擔任作畫導演，依照每個作品的不同，他們之間的關係也會產生變化；後期他們又分開獨立作業，進行各自的創作，其實我在 2008 年進入吉卜力時，這兩位導演已經開始以不同路線進行創作，所以工作是分別共識的，沒有三人實際一起工作過，我個人也很喜歡在《高畑勲展》中的介紹。
日本現場展區。（Photo Credit：© 野坂昭如／新潮社, 1988；聯合數位文創提供）
日本現場展區。（Photo Credit：© 野坂昭如／新潮社, 1988；聯合數位文創提供）
3. 在「輝耀姬物語」裡您擔任製作，我們知道這部片耗時八年，在國際間獲得極高的評價，也是高畑勲導演最後一部作品，您覺得這部片代表了什麼?
如剛剛所說，我是在 2008 年進入吉卜力工作室，《輝耀姬物語》則是 2005 年就開始企劃，2006 年製作初期由西村義明製作人負責，起初進行的比較慢，所以我剛進去時這部片已經起跑了。
我當時的印象是，當時吉卜力工作室建築內，裡頭的工作人員、宮崎駿導演都在忙《風起》的製作，高畑勲導演的團隊則都在吉卜力外的工作室空間創作《輝耀姬物語》。當時很有趣，他們倆一個是在裡面、一個在外面進行創作，這對吉卜力工作室其實相當困難，已經超過動畫工作室可負擔程度，兩位導演同時進行動畫長片，是繼《龍貓》與《螢火蟲之墓》後未有的事，很高興兩組不同人馬一起度過難關，推出兩個相當精采之作。
如果說《輝耀姬物語》對我有什麼意義呢？我覺得是繼《龍貓》、《螢火蟲之墓》後，過了幾十年再度看到兩位動畫大師華麗的共演、創造出歷史性的時刻，以及這麼有兩人個人風格的作品。
日本展覽現場。（Photo Credit：聯合數位文創提供）
4.「輝耀姬物語」在工作室外創作，當時困難之處為何？您記憶中，有沒有他對細節的堅持與要求印象深刻的事？
我覺得高畑勲導演在《輝耀姬物語》遇到的挑戰是，每部新的動畫他都想做沒做過的事。
其實很多動畫評論家會覺得他最擅長的，就是挖掘日常生活中平凡人物的小故事，但你會發覺這部完全不是走這個路線，他的確就是想做自己沒做過的事！無論是動畫調性、呈現風格，用水墨般的筆觸，在背景放了很多故事需要的訊息，比如宮殿的情境與繪畫方式，這些細節都是他沒辦法放手的堅持，所以製作現場會有很多地方沒辦法過他那關，要重新調整。背景、作畫、動畫故事的呈現上，很多堅持都是不斷調整，才會花這麼多時間與心力。
5. 「輝耀姬物語」創作過程中，您和導演有沒有發生什麼有趣的事呢？
我其實本人跟高畑勲導演沒有太多兩個人之間發生的事，但我擔任製作時，主要是同時做公司社長與製作，去協調在吉卜力發生的事。比如，不管是當時要在外面另尋一處工作室空間，或需要成立宮崎駿與高畑勲班兩組動畫師人馬，幫這兩位大師整頓很多在行政、體制上的事，尤其是希望可以盡量滿足高畑勲導演提出任何要求、不要造成過多負擔，在製作上成為支撐他們的團隊。創作上，則主要是由製作人西村義明先生輔助。
6. 星野會長最喜歡或最推薦的高畑勲導演作品是哪部?
每個作品都非常喜歡，硬要挑的話，還是我實際有參與的《輝耀姬物語》，如同剛剛所說，我看到 1988 年宮崎駿與高畑勲同期創作《龍貓》與《螢火蟲之墓》後，這 25 年的時間各自走出不同路線，《輝耀姬物語》時期我覺得高畑勲導演超越了吉卜力動畫框架，又實踐了自己在創作上集大成之作，他畫出了非常有深度的輝耀姬物語。
日本展覽現場。（Photo Credit：聯合數位文創提供）
7. 那麼其中您最喜歡的場景是？
我最喜歡的還是這部片的作畫風格，因為他用的是「水墨畫」線條，現在很多是以 CG（透過電腦軟體繪製圖片或影音的技術）創作，講求完整度，但手繪、類似水墨的質感其實有很多不連貫線條，不需要完整度就可以呈現出美感，這方面就有種奇幻感。
比如，最後眾人飛上天的那場戲，就跟高畑勲導演以往風格不同，他過去擅長寫實、實際日常生活中發生的小細節，但這個作品卻讓他充分表現出奇幻感，所有登場的人事物都不像實際上會發生的事。講到「飛天」就會想到宮崎駿，他電影每一個都會飛，在高畑勲的作品中反而很少看到這樣的刻畫。對比起《風起》跟《輝耀姬物語》就很有趣，因為這次宮崎駿反而是用很寫實作法讓主角飛起來，高畑勲的「輝耀姬」卻完全不同。
8. 您心目中高畑勲導演是怎樣的一個人?
如果要用一句話形容，我覺得他是知識的巨人。像是吉卜力工作室員工旅遊時，因為我們人數眾多，所以會分批出去玩，我剛好是跟高畑勲同一組，一路上他都會幫我們介紹當地城市歷史、建築物、各種東西的淵源背景，他都一清二楚，我甚至沒有看過這麼知識深厚的導遊，他卻帶著自己的知識底蘊來創作動畫片，我對他非常敬佩，每次要談到他是怎麼樣的人，我都會說他是「知識的巨人」！
高畑勲導演（後排左1）、鈴木敏夫先生（前排左1）、吉卜力工作室星野康二會長（前排左2）與吉卜力員工前往美國參加影展之合影。（Photo Credit：聯合數位文創 提供）
高畑勲導演（後排左1）、鈴木敏夫先生（前排左1）、吉卜力工作室星野康二會長（前排左2）與吉卜力員工前往美國參加影展之合影。（Photo Credit：聯合數位文創 提供）
9. 我們在哪個角色中，可以看到高畑勲導演的影子呢？
殘念呀，這題太難了，沒有答案耶.......。（星野會長仔細想了非常久，高畑勲導演果真不是那麼容易被摸透的呢！）
10. 星野會長觀察，高畑勲導演工作時有沒有一些習慣或癖好？
我們共同印象深刻的是，高畑勲導演常常開會開一開就趴下去了，一方面是他有腰痛，一方面是高畑勲導演的會議時間非常長，3 到 4 個小時都是基本，甚至會更久。印象很深刻是，剛開會走進會議室時，就已經看到煙灰缸已經堆了幾十根煙屁股，我就想著「到底會議會開到什麼時候呀」（笑），所以常常看到他是趴在桌上開會的。
高畑勲導演（Photo Credit：聯合數位文創 提供）
高畑勲導演（Photo Credit：聯合數位文創 提供）
11. 很多人形容高畑勲與宮崎駿導演總是亦敵亦友的關係，那在您眼中，您會如何形容他們對吉卜力的意義？
就像你所說，他們亦敵亦友、亦師亦友，是動畫界的前輩與後輩，可說是個性完全不同、感情也很差的兄弟，他們兩人的關係我們旁人真的是不會懂的（笑），但我知道，宮崎駿導演一直把高畑勲導演當作他很尊敬的前輩、老師，他自己做的作品都會很在意高畑勲導演怎麼看待，宮崎駿都會把高畑勲導演的評價放在心裡面。而高畑勲導演也一直很感謝，因為有宮崎駿對吉卜力工作室的貢獻，他們才可以繼續從事創作，所以他們之間的感情，我們旁人雖從沒搞懂過（哈），卻是非常深厚的。
12. 宮崎駿曾逗趣的稱高畑勲導演「像樹懶的子孫」，為求嚴控品質導致進度落後，這也讓鈴木敏夫監製非常頭痛（笑）。除此之外高畑勲導演還有什麼不為人知的藝術家脾氣？你有沒有為此感覺頭痛的時候？
他真的有很多因為藝術家性格讓大家困擾的事呀，但全都是吉卜力工作室的秘密（哈）。的確有很多類似你所舉的例子，高畑勲跟宮崎駿是 50 年來非常長一段時間人生中的夥伴，他們的相處方式很特別，但他們又非常尊敬以及認同彼此。不過，宮崎駿導演到現在還是不太公開談他跟高畑勲導演的回憶，因為他覺得就算講出來，大家也不見得能理解，所以他不希望再藉由旁人去詮釋。鈴木製片現在也不輕易去談跟高畑勲導演的回憶，他們覺得那是他們自己心中才懂的，其實我覺得這就表示了他們的感情非常深厚。
吉卜力工作室三巨頭合照，左至右為高畑勲、鈴木敏夫、宮崎駿。（Photo Credit：聯合數位文創提供）
13. 高畑勲展首次在海外展出，本次展覽觀看重點有哪些？想透過本展覽傳達什麼給觀眾？
這次是高畑勲展首次在日本國外展出，我非常高興台灣聯合報數位文創提出邀約，尤其得知台灣也有很多人喜歡高畑勲導演，非常開心，而且讓更多人更了解日本與世界動畫圈有相當大貢獻的導演。
老實說，大部分的人其實不了解高畑勲導演，以吉卜力工作室來說，作品規模、票房成績，宮崎駿導演是比較廣為人知的，高畑勲導演的作品雖然有知名度，但比較沒有那麼多人深度認識他。其實 1960-70 年代，他在日本動畫發達之前，就已經做出非常多偉大的貢獻，我覺得可以藉由這次展覽，讓大家認識他前期、後來的作品，一路上如何留下偉大的創作。
若說這次展覽有什麼必看之處，高畑勲導演作品裡很多手繪稿，都誕生於許多知名動畫師手中，裡面你也可以看到年輕時宮崎駿導演的手繪稿，尤其最珍貴的是1968年《太陽王子 霍爾斯的大冒險》，這部片已很久遠，因為他是以鉛筆繪製，在保存上有相當難度，連在日本都很少有機會看到當時手繪稿。本次包含鉛筆素描、分鏡圖等等，很多其他珍貴畫稿也都會在展中讓大家看到。
日本展覽現場。（Photo Credit：© Z U I Y O；聯合數位文創提供）
太陽王子 霍爾斯的大冒險（1968年）（Photo Credit：© 東映、聯合數位文創提供）
14. 本次展出高達兩千件展品，其中是否有您個人最喜歡、甚至想帶回家收藏的呢？
有兩個，一個是我自己有參與的《輝耀姬物語》，其中手繪稿所呈現的藝術手法很讓人很心醉，但高畑勲作為導演，實際上手繪稿並不是他親手畫的，只是我也非常非常喜歡，很想帶回家！如果說到要收藏他本人的手稿，我會想到他早期親自寫的企劃書、筆記，這兩個都是我很想珍藏的。
日本展覽現場（Photo Credit：聯合數位文創提供）
日本展覽現場（Photo Credit：聯合數位文創提供）
15. 會長先前在迪士尼工作，又加入吉卜力工作室，您覺得日本動畫在國際上有什麼特色？吉卜力在這個產業中又扮演著什麼角色？
我之前在日本迪士尼待了 20 年，期間引進美國迪士尼影片努力的介紹給日本人，在當時日本已經就有非常多原創動畫電影，除此之外，電玩、漫畫也是當時主流文化之一，在世界上都是相當有競爭力的產業，國內外都有很多以電玩、漫畫原著改編作品。
以我來看，國外與日本不同之處在於，日本的創作圈是非常有原創性的，尤其高畑勲導演個人有在研究日本動畫史，他曾經在研究裡發現，最早於 12 世紀出土畫軸，裡面已有連續的圖案，或許就是日本最初的動畫。不管從歷史的角度或現在而言，日本動畫都是非常有創造性，善於由零開始創造。
（左）螢火蟲之墓（1988年）（右）平成狸合戰（1994年）（Photo Credit：© 野坂昭如／新潮社, 1988、© 1994 畑事務所．Studio Ghibli．NH；聯合數位文創 提供）
不管高畑勲或宮崎駿導演，他們一直在追求前所未見的動畫，我相信他們也都看過早期迪士尼知名的作品，他們在創作時會思考做出與迪士尼有所不同的作品，挖掘動畫電影的可能性，所以創造出吉卜力獨一無二的風格，也奠定了往後的基礎。當然，大家也知道吉卜力有相當厲害的鈴木先生擔任製片，他也在這方面有相當多的貢獻。日本動畫圈有很多知名作品，但多以作品本身為單位，但吉卜力是以「工作室」為單位、一脈相承，所有動畫都是在某個導演的積累下誕生，也因為長年累積而非憑藉某件作品的力量，所以在海內外這麼才會這麼有影響力，我覺得這就是吉卜力的個性。
吉卜力工作室會長 星野康二先生（Photo Credit：聯合數位文創 提供）
台北流行音樂中心文化館 6/18-9/25 將展出《吉卜力動畫大師 高畑勲展》。（Photo Credit：PeilingLin）
吉卜力工作室會長 星野康二先生（Photo Credit：聯合數位文創 提供）
台北流行音樂中心文化館 6/18-9/25 將展出《吉卜力動畫大師 高畑勲展》。（Photo Credit：PeilingLin）
■ 吉卜力動畫大師 高畑勲展
主辦單位｜聯合數位文創、吉卜力工作室
協辦單位｜NHK PROMOTIONS、臺北流行音樂中心
服務專線｜02-7721-6955 #2 (周一至周日09:00~18:00)
編輯/林沛伶
