光織影藝術創作展 THE LIGHT IN BETWEEN
光織影 ─ 交織出生活中的美好
因為有了光，讓我們的雙眼得以欣賞世界的美好。因為有了光，便有了影，兩者相依相存。光影，描繪出我們所看見的世界。
在西方藝術史中，如何捕捉光影呈現於平面繪畫中，一直是藝術家不斷挑戰自我的命題，從卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio)到印象派的莫內(Claude Monet)，這些藝術作品拓展了我們的視覺感知世界。隨著工業革命與科技的大幅進步，20世紀初攝影藝術的發展更是將時光濃縮片幅之中。攝影對於自然光影的捕捉依然侷限於平面之中，隨著二次大戰後的重建，藝術家們開始在空間中以燈光科技打造他們的烏托邦，同時間隨著民生生活的漸趨穩定，燈具設計成為設計師們大展身手的領域之一。光的普遍性成為它特別之處，也因此藝術家與設計師爭先以其為媒介，引領我們去體驗藝術與生活，如同當代燈光藝術大師詹姆斯˙特瑞爾(James Turrell)所說「光，並非其所揭示，它本身就是啟示。」
「光織影藝術創作展」便是在藝術史與設計史發展的脈絡下，抽取出我們對於「光影」探知的渴望，跳脫以材料分類或物件導向，以及「發光體」的刻板印象，邀請國內外設計師與藝術家，共同展出70件光影詮釋創作，結合臺北當代工藝設計分館的建築特色，以四個看似獨立又緊密關聯的子題：時空、色彩、感知與生活來探討光的跨界想像。
光影形塑時空，延伸日常感知的想像
人類最早的時間概念和自然習習相關，有著日夜和季節，中世紀以前的人對時間不是線性的概念，而視其為一個永久性週期。日晷是17世紀以前最常見的計時器，藉由太陽移動所產生的光影變化，人類感受到時間。時至20世紀愛因斯坦進一步提出對於光速的疑問：「如果一個人能夠跑得跟光一樣快，會看到甚麼樣的世界？」更基於此發展出狹義相對論，成為科學一大突破，也賦予我們穿梭時空的幻想。
在展覽的開始以「光，時空隧道」為子題，探討光影中的時間性與空間性，由藝術家姚仲涵的作品《時光》作為開場，圓型日光燈管閃爍明滅報時，轉換為空間中詩性的感知元素，這一刻，時空在光線中合一。相較於姚仲涵以強烈視覺效果衝擊著觀者身體體驗，設計師曾熙凱的作品《PhotoGraphy》以針孔成像原理，將時間與空間藉由光線顯影於白瓷上，化無形時空於有形。而設計師曾彥文、Form Us With Love則是以簡潔造型的燈具設計打造出空間量感，讓燈具不只是照明功能，更呈現出不同維度的空間層次。
在「光，色覺幻象」子題，從對於時空的身體感知縮小至感官感知，以「光即是色」的角度，探討光與色彩的關係。光線刺激形成了視覺，物體受到光的強弱和方向不同，產生各種複雜變化的色彩，而人們觀察物體時，視覺神經對色彩反映最快，其次才是形狀。在西洋藝術史上，藝術家們追尋無形的光影於平面繪畫中，而後隨著科技演變，藝術家對於光的探索更是直搗光學理論源起，荷蘭設計師丹尼斯‧佩倫(Dennis Parren)的《CMYK燈泡》(CMYK Bulb)正是最佳範例。設計師以「光即是一切」的概念，將光作為日常感知、思考的媒材，結合兒時愛玩的影子遊戲，將看似平凡的《CMYK燈泡》利用彩色印刷的套色概念，以三原色混色原理混合疊加，開發出全球獨一無二的色影燈泡。希臘設計師尤吉妮雅•安東尼奧(Eugenia Antoniou)的《彩虹之蝕》(Eclipse of Rainbow)更是以現代燈光科技挑戰自然界中的不可能現象，將日蝕與彩虹結合在一起，美麗的虹彩光暈，拓展了我們的視覺感官與想像。
循著藝術家與設計師的創作，在「光，感知啟發」子題中，進一步透過攝影、異材質與創新科技等面向，尋找光刻留於我們感知中的印記。藝術家李佳祐利用暗房技術與燈光照射，留下物體影子於底片上，化身為莊子筆下的「罔兩」，意即影子的影子，藉由光的「不存在」思索「存在」議題。設計團隊 Front Design 將一觸即破的肥皂泡泡與燈具結構合而為一，看似夢幻甜美的泡泡裝置，挑戰著燈光照射下的表面張力極限，衝擊著我們對於燈具設計的想像。
光影存在於生活中，以不同方式啟發著我們的身體感知與心靈感受—科學家探索它、藝術家追求它、設計師應用它、文學家讚美它。最終，光影交織出我們對於生活的想像，因此本展最後以「光，生活即刻」為子題，回歸到日常中討論光影所營造的生活情調，邀請家居品牌「明日聚落」，呈現國際大師的經典燈具、生活器皿設計，打造「藝術 X 設計」的生活美學展中展。
展覽希望透過藝術家以光為媒介或受到光影靈感啟發的創作，為光影的尋常中找出特殊之處；由設計師以光影為題的多元應用，延伸我們的身體感知。讓存在於日常中的光影，如同俄國文豪托爾斯泰(Leo Nikolayevich Tolstoy)筆下「人生的一切變化，一切魅力，一切美都是由光影構成的」，不僅開拓了我們的視界，更為日常生活交織出充滿魅力且美妙的情調。