編輯/劉映汝

「二十世紀的世界攝影史就是半部美國攝影史」。一百多年前美國近代攝影之父艾爾弗雷德・史帝格立茲 ( Alfred Stieglitz ) 曾提倡攝影藝術的重要性，主張將攝影帶入藝術殿堂，因而奠定攝影的藝術價值。近期 1839 當代藝廊將展出以艾德華．史泰肯 ( Edward Stiechen )、艾德華．威斯頓 ( Edward Weston )、安瑟．亞當斯 ( Ansel Adams ) 等三位攝影大師為主軸的美國現代攝影展「American Modern Photo Exhibition」。

一生追求攝影本質上最純粹真實美感的 Ansel Adams 曾表示：「底片只是樂譜，放大出來的照片才是真正的演奏。」其攝影作品中所透現出對荒野之美的洞察性，正引領觀者領略真正的美國自然山水的壯大之美；Edward Stiechen 在女性肖像的拍攝中則採取了直接、獨立、更具誘惑的表現方式，摒棄以往模仿古典繪畫風格的光影配置，以更明快、對比更強的的現代主義風格改變美國公眾心中的女性形象；Edward Weston 則認為，創作的過程才是具有重要意義的，一張好的影像作品，是由個人生命中所抽取的內部現實與外在的融合。美國現代攝影反轉了先前對於繪畫主義攝影的迷思，並重塑攝影藝術的外廓。