阿海說，創作要有多一些空間，而自己是個腦袋很難放空的人，所以在起床前他會放空想一些事情。
談起做戲，阿海有自己的一套哲理，除了讓台上演員在一個和諧的狀態，他做戲的目的不是為了沈浸在某種悲傷的情緒，讓觀眾暗自流淚，而是要讓觀眾獲得某些正面的力量。因此，當感覺太沉悶時，他就會適時地添加其他元素，或立即跳脫出情緒。他說：「做戲就像做菜一樣，得不斷地調和，直到最適當比例。」
《守夜者》的宣傳照在簡單的色調中帶有強烈的敘事性：一張長凳上有 3 個人，3 人皆面對白色厚重的磚牆，看似被困在胡同中，卻又因為這 3 人的正襟危坐，彷彿這道牆隨時有可能打開。The lives of P，誰是 P？「lives」使用複數，難道 P 還同時化身為許多人？趁此機會，來聽聽導演阿海怎麼說。
Q：《守夜者》宣傳照中的白牆與本劇有什麼連結？
A：宣傳照是和視覺藝術總監曾文通討論概念後所呈現的效果。至於為什麼用「白牆」，剛開始是一個直覺，後來在《王丹獄中回憶錄》書中，讀到王丹他自己最大的壓力來源，就是面對那巨大的白牆，這個想法就這麼對上了，至於這 3 人所對抗的壓力，就是一種制度、一個龐大的系統。
Q：誰是佩索亞？A：佩索亞是葡萄牙國寶級的文學家，他一生創造了 72 名「異名者」，這不像筆名，或是玩 RPG 中的幾種角色套用，其中有醫生、有海洋工程師每一個「異名者」都有自己的個性、教育背景甚至星盤，他們之間甚至還會發生筆戰！這就好像我的分身批評自己：「阿海你的作品不好看！」佩索亞一生唯一的女朋友就曾收到異名者寫來的信說：「妳不要跟佩索亞在一起，他很爛！」剛開始我會想說佩索亞是不是人格分裂，像《24 個比利》這樣，但實際去看他文筆的理路，是非常清晰的。他的作品包括劇場、評論、詩，我還曾在他的文字裡讀到禪宗的概念，他有時是無神論者，有時又可以變成密教，他的世界觀寫得相當深刻，如果說他是瘋子，那他瘋得很厲害！所以這齣戲裡有句台詞是這樣寫，「他外在好像是瘋狂，但內在是理性的。」
Q：劇裡想傳達什麼樣的感覺？所謂的「囚禁」與劇中3位核心人物間的關係？A：這齣劇討論到「囚禁」跟「自由」這個議題，我覺得生活中有很多不同概念的「囚禁」，小從自己的習慣，大到外在的囚禁、現實的囚禁，不論大小都可能會面對，而我們要如何尋找突破的出口？佩索亞、翁山蘇姬跟王丹在本質上都曾經歷不同形式的囚禁，但「是什麼力量讓他們突破囚禁，找到出口？」這點就很有趣。
佩索亞覺得這個世界本身就是一種囚禁，他以創作詩為出口，在內心編織了一個完整的世界；另外兩位民運人士則是受到外在政治強權的囚禁。我曾問過王丹「詩」對他有什麼意義？他說詩是最自由的，可以用一種很簡單的形式釋放一個人的情感，他在獄中大量閱讀，努力鍛煉自己的身體，在精神上產生一股安靜的力量，王丹說，一個內心自由的人，即便在獄中也可以體會到黃昏的美，這樣的美感經驗是別人奪不走的。
Q：可以談談莫比斯圓環創作公社在劇場教育這部分的努力嗎？
A：我們上個禮拜才到新竹看守所帶受刑人體驗「白紙工作坊」。我請他們一人一張白紙，（接著導演示範起來）用一隻指頭找到紙張的重心，慢慢將它拿到最高處，再到最低處，從左邊移到右邊，接著有不同變化，可以試試看輕輕地與其他人的紙張打招呼，再把紙放到別人身上，感受其他人的呼吸。在監獄中，我們還請大家把紙放在自己頭上，把想對最愛的人說的話寫在這張紙上，再輕輕地拿下來看著這些字，這仍是一張白紙，但對參與者來說，對這張白紙卻有了不同的感受。另外，我們每個月還會去花蓮玉里榮民醫院精神療養園區教病患們打鼓，希望 2 年內能協助病患籌備中心，讓他們在這個地方自給自足，追求自己的自由。
後記：本還想問導演會不會期待觀眾在進劇場前對作品先有初步了解？但問題還卡在喉嚨，阿海導演就把這齣戲的發展，從第1幕到結局全說完了，直率的他就是想告訴你，別擔心～這齣戲不會很難懂，可以直接到劇場來感受衝擊，如果你不曾聽過佩索亞，也不曉得翁山蘇姬和王丹的生命經驗，那麼來看看 Fashion Show 吧？3 分鐘 72 個異名者的時尚秀絕對讓你眼花撩亂！
編輯/洪佩君
