這麼說真的一點都不誇張，對 Nendo 迷來說，今年米蘭家具展最值得期待的事，當然非「Nendo Works 2014-2015 」回顧展莫屬了，不過，先來個小測驗，Nendo 剛於 M&O Asia 發表
「Nendo Works 2014-2015」在純白的空間裡展出，相當詩意，光是展場本身，就像是一件 Nendo 作品。（Photo credits：Nendo）
「去年我們跟 19 個品牌合作，發表了兩百多件作品。」佐藤大再度從他的百寶袋裡，拿出了張 Nendo 合作清單送給 MOT/TIMES（咦？不就跟去年採訪 SOP 一模一樣）。不得不說，佐藤大真的是太熱愛設計了，即使手上有上百件作品進行著，仍是事必躬親，「無論是拜訪客戶、提案、設計，我一定都親身參與」，看來佐藤大不僅不用睡覺，還是個
這次 MOT/TIMES 採訪團隊相當幸運地再次專訪到佐藤大，幽默風趣的他不僅讓訪問過程充滿笑聲，也讓編輯們深深體會到，為何 Nendo 的作品總是如此詼諧又俏皮！因此，現在就讓我們與佐藤大從「Nendo Works 2014-2015」回顧展開始聊起吧。
Q：「Nendo Works 2014-2015」展場非常藝術性，許多作品也突破設計框架，另外，我們也發現，在這次的展場，還有 Nendo 許多作品中，似乎常有著消失、錯視等概念？
A：突破設計框架的確是 Nendo 一直以來致力的設計方向。我習慣在設計時，試著拿掉名字和標籤，舉例來說，當你拿掉「桌子」這個名稱，在設計上就會有更多的自由和可能性。
以與 Glas Italia 合作的這件作品《Soft》（下圖）來說，若我今天不賦予它「桌子」的名稱，又有多少人會認為它是桌子呢？這一直是我習慣也樂於其中的創作方式，拿掉刻板印象，以感性的方式，顛覆設計的原型，為創作帶來更大的想像空間。
與 Glas Italia 合作的系列作品《Soft》，光是命名就很有意思，對大家來說玻璃是一種堅硬的材質，但能否透過設計的表現，突破人們對物件的刻板印象，並帶來更多的想像空間。
Q：你們與這麼多品牌、設計師合作，在合作的方式上有什麼不同？
A：基本上我們合作的品牌來自不同國家、有不同的品牌歷史，設計師本身風格也都很不一樣，但在討論設計的過程中，我會試著以對方品牌的角度去思考，同時在創作的過程保有「Nendo Style」，這樣最終成品既能符合品牌需求，也能保有 Nendo 的精神。
Q：什麼是「Nendo Style」？
A：Nendo 設計著重貼近人群，最後完成的設計必須是簡單且友善的，我相信當事情簡化到最小，成果會更加有趣。另外，尊重品牌的故事和需求，這非常重要！
佐藤大說，對他而言，每一次合作開始，最重要的就是溝通，而靈感也是從這一次次的溝通而來。因此事前良好的溝通、對品牌需求的了解，就是他們和不同品牌合作的模式。此為 Nendo 今年度為 Moroso 做的新品，左為《Float Stool》，右為《Corners 3 sided cube box》。
Q：除了設計之外，還有市場、消費者等需要考量，在這之中你怎麼取得平衡？
A：這些東西通常在一開始就會溝通好，有些公司想要可以賣的產品，有些只是想要新的概念，更甚者有些其實不在意賣出與否，他們只希望能改變品牌思考模式，突破原有框架，進而開發新市場等等，我的工作就是依據客戶需求進行創作。
以我們與 Abe Kogyo 這品牌合作的門作品《Seven Doors》（下圖）為例，他們主要是做 B2B（Business to Business），並不需要賣給一般消費者；他們跟我們合作，是因為他們需要一個原創且充滿新意的構想，並透過這個構想來開發新技術與提供設計新觀點，也因此可以吸引更多客戶和 Abe Kogyo 下訂單。
Nendo 與 Abe Kogyo 合作的《Seven Doors》作品「很好玩」，顛覆了門原本的樣子，不僅賦予門更多的功用，像是書櫃、置物、懸掛花盆，更讓總是「單片」的門，切割成多片，也因此讓開門的動作變得更加有趣。
Q：為什麼會想要開設 Nendo 實體店面「Backyard by N」（下圖）呢？
A：開設店面的主要原因是我們的客戶大多是公司、品牌，沒什麼機會跟消費者面對面，並了解他們的想法。而當我們有自己的店面後，就可以知道消費者在想什麼，這對 Nendo 團隊來說是一個很好的訓練。
現在在東京共有三間 Backyard by N 店面，讓 Nendo 團隊有機會直接面對消費者，因此下次到東京，不妨前往 Backyard by N，可以直接將自己對 Nendo 設計的想法，透過店員傳達喔。
Q：自從有了工作室和店面，你就成為老闆，你是哪一種老闆呢？
A：其實我從來不覺得我是老闆，我就是個設計師。設計我喜歡的東西、不設計不喜歡的東西，這對我來說是很簡單的事情，就像人們只會付錢給好的設計，所以我只做好的設計。
而有了工作室後我可以雇用很多好設計師，好設計師也只為好的設計工作，我們可以一起創造更多美好的設計！
Q：聽起來你比較像是總監，不像老闆？A：我的確比較少進行管理的層面，我是個執行者，什麼都自己來，照這樣看來，我應該不是個好老闆。（大笑）
Q：提到 Nendo 這個品牌，它並不只代表你個人，還包括整個團隊，你是怎麼控管品質的呢？
A：基本上我會親自做每一件事，無論是拜訪客戶、簡報提案、設計、製作，我會親身參與每個步驟，親力親為就是我控管品質的方式。就算同時進行400個案子，我還是會瞭解並參與每個細節。
Q：你都不用睡覺嗎？
A：當然要啊（大笑）！
只能說你必須真的真的很想做設計，真的真的很愛設計，不能只是喜歡而已。
Q：那你不做設計的時候，都在做什麼？
A：我會帶狗去散步，每天喝 4、5 杯咖啡、吃一樣的麵，但當我睡覺時就不會想設計了……真的！（語氣相當強烈）（笑）
Nendo 今年為日式餐廳 Sushiro 進行的設計案，從食器、服裝、店內空間等通通都由 Nendo 一手包辦。
Q：你曾說過，設計是要解決問題，但你真的覺得這個世界，有這麼多問題需要被解決嗎？
A：我覺得好的設計師不只是解決問題，還要能找出問題，很多客戶其實不知道自己的問題在哪，大多數的人也是。大家習慣調整自己去適應問題，但我會想把它找出來，解決它。
Q：你是怎麼注意到問題的？
A：嗯……把自己當笨蛋吧我想，或像個小孩，對凡事充滿好奇，一直想「這是可以的嗎？」或「這是唯一的解決方法嗎？」。
你曾仔細觀察過「雨」嗎？《Rain Bottle》是一件很概念性的作品，Nendo 將各種雨的狀態，如陣雨、毛毛雨、樹雨（從樹上滴落的雨），通通封存在瓶子內。
Q：去年我們採訪你時，你曾說，你並不覺得設計能夠改變世界，這一年來我們把這問題，問了很多設計師、建築師，也獲得許多不同的答案。你現在還是覺得設計不會改變世界嗎？
A：我不會說設計和這世界無關，但世界的改變，設計只是參與了其中的一小部份。
Q：但 iPhone 真的改變了這世界，不是嗎？
A：我不覺得 iPhone 的產生可以代表設計，它畢竟有 90% 是技術的部份，還有策略、器材的投資等，這些成就了 iPhone 的誕生，而設計只佔了其中一部份。我認識許多設計師，包括設計手機的人，他們在做設計時並沒有抱著改變世界的想法，也許最終會對這世界造成一些改變，但最主要還是滿足客戶的需求。
所以對我來說，我不覺得一支手機可以改變這世界，也許改變了你的生活，讓你過得更順暢；而我做設計是要讓品牌擁有更好的產品，獲得的回報則讓人們有更好的生活，如此而已。
Q：為什麼你會選擇米蘭作為 Nendo 工作室落腳處？你有多常來米蘭？
A：米蘭是 Nendo 開始的地方，某種程度算是我的家鄉了，目前 Nendo 也正在擴張米蘭的工作室，預計 5 月會有一個新的工作室，和更多歐洲設計師合作。我本身幾乎每個月有一半的時間都在米蘭。
Q：如果我們的讀者來到米蘭，除了家具展外，你會建議他們做什麼或看什麼嗎？
A：喝咖啡！米蘭的咖啡非常棒！
大家知道在米蘭佐藤大最常光顧的咖啡廳在哪裡嗎？答案就是 Princi Cafe。（Nendo 迷們，知道該去哪裡與佐藤大巧遇了吧！）
Q：最後，我們想要聊聊上個月在新加坡 M&O Asia 展出的「Tokyo Tribal Collection」系列作品（下圖），老實說，當我們第一眼看到時，只覺得「長得很奇怪？」、「好突兀啊」，但再多看幾次又覺得很漂亮。可以談談為什麼這麼設計嗎？
A：這的確是一個瘋狂的作品（笑）！
這個作品是和新加坡當地工作室 industry+ 合作，最初靈感來自於菲律賓的手工編織，後來又結合別的材質，找到一個新的呈現方式。
我們從不會執著於特定的材質，而是從材質中找靈感，就像演員在演戲前要瞭解劇本、對白，演喜劇要像喜劇，演菲律賓片就要像菲律賓人，做什麼要像什麼，就是 Nendo Style！
同場加映
這回的米蘭行，MOT/TIMES 捕捉到很多野生佐藤大，快來看看佐藤大都出沒在哪些場所呢？
除了舉辦 Nendo 個展外，今年 Nendo 還與 Cappellini、Moroso、Glas Italia、Driade 等品牌合作，因此在這些品牌的會內展裡，都有機會巧遇佐藤大喔。採訪最後，佐藤大也偷偷透露，他們現在正進行一個日本交通系統的企畫，他將會從道路、軌道的隙縫等細微地方開始思考與設計，從小地方開始思考，再擴大成完整的設計，正是他創作的重要起點。
編輯／劉宏怡
